此幅《生活》作于1903年，所画的对象有着巴塞罗那时所见到的生活痕迹。有197.5×129厘米大，现藏美国克利夫兰艺术博物馆。

巴勃罗·毕加索经历了前半个世纪现代流派各个方面的探索，从立体主义开始（包括分析性立体主义和综合性立体主义）到表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术，无处没有染指，而且随着生活与时势的变迁，他经常在他所喜爱的流派实验中不断反复。这一切说明了他那旺盛的不知疲倦的精力和崇尚时代潮流的性格特征。

1932年6月15日，他对一位巴黎朋友说："当你发生困难的时候，你只能靠你自己。你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此以外则一无所有。"这位西班牙艺术家何以有如此充沛的精力，并对世界现代艺术产生如此巨大的影响呢？就其一生的艺术活动来看，不妨可归纳下面三条：一、巴勃罗·毕加索没有离开民间生活，他始终植根于民族、民间艺术。他热爱故乡安达卢西亚，了解他的民情风俗。他搜集古代伊里安人的民间艺术品，对传统的西班牙文化有深厚的感情；二、他虽受过严格的学院式美术教育但从未脱离社会下层。从早年在他的蓝色时期，到定居巴黎后的粉红色时期，对社会广大阶层的生活，他始终怀着共苦乐，共喜忧的心境。养成他维护正义、提倡人道、反对暴政的民主主义思想；三、他顺应潮流，不固步自封，即便成名以后，他也敢毅然摒弃旧风，探寻新的风格，使人们对他的艺术保持长期的新鲜感。他的感召力不仅在艺术上，也在他个人的思想行为上。二次大战期间，他坚决反对法西斯主义政治，伸张和平正义，他没有为自己的政治信誉而沽名钓誉，完全出于真诚的动机，因而博得各种政治倾向的人民的尊敬。

帕勃洛·毕加索出生在西班牙南部的马拉加。父亲何塞·鲁伊斯·布拉斯科是绘画教师，巴勃罗·毕加索是他母亲的学生。15岁入巴塞罗那美术随学校后旋又转入马德里圣费尔南多美术学院。约从1900年10月来到巴黎，注意观察贫民，专以他们的生活为描绘题材。

1930年开始，他画了这幅《生活》，这是一幅反映下层人民生活的风俗画。画的形式已出现了某些变化。他在注意观察保罗·塞尚的粗线条方法，而内容比以前更深了一层，强调下层人民生活中荒凉与悲怆的一面。由于这时他的画以忧郁的蓝调子占优势，故人们称这个时期为他的"蓝色时期"。巴勃罗·毕加索通过一个家庭的形象来展露他们的贫困。左侧一对情侣以裸体形式表现；右边一个抱婴孩象征着象征着象征生活的重负。背景加了毕加索自己的两幅素描人体，展示画家所致力于的艺术对象--穷人。据史学家们说，这时毕加索一直和这一群失意、潦倒、而又富于思考力的穷人共同生活。他目睹社会的种种矛盾，内心也充满着忧虑和彷徨。

据一般的划分，他的"蓝色时期"是在1901～1904年间。

帕勃洛·毕加索（1881.10～1973.4），是本世纪的艺术伟人，20世纪西方美术诸流派中影响最卓著的人物，西班牙画家，其一生的艺术作品，包括油画、版画、雕塑、陶瓷、拼贴、素描等，估计有6万件以上。

巴勃罗·毕加索经历了前半个世纪现代流派各个方面的探索，又经历了两次世界大战的生活考验，他的艺术与政治信仰得到了磨炼，从而为世界人民所尊重。他从1891年开始学画，经历了大部分的变形时代，从立体主义开始（包括分析性立体主义和综合性立体主义）到表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术。