穿戴规制是指演员在
戏曲表演中使用特定服装以装扮剧中人物的规定或惯例。这些规定源于生活，但也与现实生活中的服装有所不同。在封建时代，等级制度在服饰上得到了显著体现，为了避免艺人逾越界限，统治者制定了严格的服饰规范。
戏曲服装的形成受到多个因素的影响。首先是封建等级制度的要求，不允许艺人随意模仿贵族的服饰。其次是适应演员和观众的需求，戏曲表演的舞蹈性质决定了服装需要进行改造，以便更好地展现舞姿。第三是戏班的经济实力，有限的资源使得戏班无法无条件地采用生活服装。这些因素共同促成了戏曲服装的独特风格和穿戴规制的发展。
穿戴规制的内容涉及剧中人物的自然和社会属性等多个方面。艺人们遵循“宁穿破，不穿错”的原则，确保服装的正确使用。错误的穿戴可能会影响角色的身份和社会地位的准确性，但不会过于关注历史细节的精准度。例如，《群英会》中的
曹操，尽管服装并非汉代原貌，但在传统穿戴规制中并不被视为错误。
戏曲服装的表现方法包括样式、色彩、花纹、质料和着法。服装样式是区分剧中人物的重要手段，如冠帽的翅子样式分为向上、平直、向下三种，分别对应不同身份的角色。色彩和花纹的变化则能使服装多样化，增强艺术表现力。质料的选择也会对舞台效果产生影响。着法的不同也能传递角色的情感状态。
穿戴规制具有相对稳定性和可变性。随着剧目的创新和发展，新的冠服可能会被创制。演员也可能根据自身特点和对角色的理解，对服装进行适当的调整。这些变化通常是为了更好地表现角色特征，而非违反穿戴规制的基本原则。