FLEETWOOD MAC是成立于60年代末，乐队风格几经变革，最终创造出一种成熟而富有感情的软摇滚音乐风格，专辑《Rumours》在美国至今销售超过一千七百万张，成为历史上排名第二的卖得最多的乐队专辑。乐队于1993年入驻摇滚名人堂，成为名垂乐史的摇滚乐队，FLEETWOOD MAC对80年代之后的流行乐坛岁具有十分广泛的影响。2019福布斯100名人榜排名第59位。2019福布斯发布的世界收入最高音乐人榜中以收入4900万美元，排名第21名。

FLEETWOOD MAC的经典歌曲被无数大牌艺人无数次的翻唱。很多国际当红歌手成名后，都在不同的场合承认FLEETWOOD MAC的音乐对他们的影响是具有启迪性和意义深远。

Mick Fleetwood-drumsticks，percussion（1967-1995,1997至今）

John McVie-bass guitar（1967-1995,1997至今）

Lindsey Buckingham-guitars, vocals, keyboards,percussion（1974-1987,1993,1997至今）

Stevie Nicks-vocals, tambourine（1974-1991,1993,1997至今）

Peter Green – guitar, vocals, harmonica (1967–1970, 1971)

Jeremy Spencer – guitar, vocals, piano, percussion (1967–1971)

Bob Brunning – bass guitar (1967; died 2011)

Danny Kirwan – guitar, vocals (1968–1972)

Christine McVie – keyboards, vocals, accordion (1970–1995, 1997–1998)

Bob Welch – guitar, vocals (1971–1974; died 2012)

Bob Weston – guitar, banjo, harmonica, vocals (1972–1973; died 2012)

Dave Walker – vocals, harmonica (1972–1973)

Billy Burnette – guitar, vocals (1987–1993, 1994–1995)

Rick Vito – guitar, vocals (1987–1991)

Bekka Bramlett – vocals (1993–1995)

Dave Mason – guitar, vocals (1993–1995)

当大多数乐队都承受着他们的职业生涯中的一连串变革时，却很少有乐队能象Fleetwood Mac.一样经历了如此激烈的变化。在60年代末，这乐队最初的构思是作为一支hard-edged British blues combo，在接着的十年的过程中，它就逐渐的转变成为一支优秀的流行摇滚乐队了。在它的整个转变过程中，Fleetwood Mac唯一一个不变的成员是鼓手Mick Fleetwood和贝斯手John McVie。然而有讽刺意味的是，他们对这支乐队的音乐发展方向的影响却是最小的。最初，吉它手Peter Green和Jeremy Spencer提供给乐队具有迷幻性的忧郁的嗓音，但当两个吉它手都有了精神病后，这支乐队开始转向流行摇滚。在七十年代中期，Fleetwood Mac重新定居在加州，在那里，他加入了Lindsey Buckingham和Stevie Nicks的轻摇滚组合的阵容。着迷于The Beach boys和披头士乐队,，Buckingham帮助这支乐队成为了七十年代末最流行的组合之一。与软艺术摇滚结合，Fleetwood Mac创造出一种成熟而富有感情的音乐使1977年的Rumours成为当时销量最好的专辑。这支乐队直到八十年代初还依然保持流行，而那时起，Buckingham, Nicks和Christine McVie都开始寻求他们独立的演出道路。乐队后来为了一张专辑又再次重建---在八十年代后期他们分裂前的1987年的Tango in the Night。最初soldier on离开了乐队，但乐队还决定继续努力。在Nicks和McVie于九十年代初离开乐队前发行了另一张专辑Nicks and McVie，但却加速了乐队的商业上的衰落。

JohnMcVie是the Bluesbreakers的功臣之一，于1963年加入组合。1966年Peter Green代替了Eric Clapton，一年后，Mick Fleetwood加入。受到Cream，the Yardbirds和吉米·亨德里克斯的成功的启示，这个三重唱组合于1967年决定脱离Mayall。八月份在英国爵士乐和Blues节的他们的首次登场时，虽然McVie 还是和Mayall签有合同，Bob Brunning却为组合演奏贝斯。他在他们首场演出几个星期后就加入了这个乐队。在那时，吉他演奏者Jeremy Spencer也加入了乐队。. Fleetwood Mac不久就和Blue Horizon签约，随后发行了他们的首次开场的专辑。Fleetwood Mac在英国非常流行，在前十名的位置上呆了一年多。不论这张专辑在英国有多成功，在美国它却不被人们看好。1968年期间，吉它手Danny Kirwan.加入乐队。1969年期间发行的English Rose和Then Play On都显示了乐队正在扩张它的音乐路线。那年， Green'的"Man of the World"和"Oh Well"是排行榜第二名。虽然他的音乐是组合的支柱，Peter Green却由于他大量的服用迷幻药而越来越成为组合里的困扰。在宣布他将放弃他所有的收入的时候，Green在1970年春天突然离开了乐队。在整个七十年代他留下了两张独奏专辑，但他离开Fleetwood Mac.后就很少演出了。乐队用Christine Perfect取代了他的位置，Christine Perfect是一个歌手和钢琴家，他的收入很少，却是和Spencer Davis和the Chicken Shack一起演唱的UK的中心追随者。她曾在Then Play On里有过不被别人认同的演出。直到1971年，契约问题都在阻止她成为Fleetwood Mac里的一个羽翼丰满的成员，那时她已和John McVie结婚了。

ChristineMcVie在1970年的Kiln House里没有出现，Kiln House是这支乐队没有Peter Green而录制的第一张专辑。在这张专辑里，jeremy Spencer支配着乐队的方向，但他也因为严重的吸毒而承受着精神上的问题。在1971年初乐队的美国之行期间，Jeremy Spencer消失了；后来人们发现，他离开了乐队而转为信教。Fleetwood Mac也曾经试图支配乐队的音乐方向，但Spencer的离开使乐队陷入了混乱。在1971年的Future Games，. Christine McVie and Danny Kirwan开始使乐队转向主流摇滚，但新的吉它后Bob Welch却在1972年的Bare Trees里发挥了重要的影响。Kirwan在Bare Trees后就被开除了，被吉它手Bob Weston和Dave Walker所代替。这两人出现于1973年的Penguin里。Walker于这张专辑后也离开了，Weston则在做完随后的一张专辑Mystery to Me (1973).后死去。1974年，这个组合的经纪人Clifford Davis制作了盗版的Fleetwood Mac。而正版的Fleetwood Mac最后虽然赢了官司，但这场官司浪费了这支乐队这一年的大部分时间，使他们无暇顾及演出。在过渡期，他们发行了Heroes Are Hard To Find.。在1974年末，Fleetwood Mac转到加利福尼亚州，希望能重新开始他们的事业。而Welch在他们从巴黎转到加利福尼亚后不久就离开发乐队。

在1975年初，Fleetwood和McVie是乐队新专辑的试听员，那时他们听到了Buckingham-Nicks----由软摇滚组合 Lindsey Buckingham和Stevie Nicks录制的一张专辑。这对组合被邀请加盟乐队，由于他们的加盟，重新给乐队带来了音乐和商业上的财富。他们不但写歌，还带来了乐队以往所缺少的与众不同的音乐才华。Buckingham精于流行craftsman，善于安排商业歌曲同时又能保持他们音乐上的刺激。Nicks有着沙哑的嗓音和性感的嬉皮舞台形象。他们给乐队带来了超凡的魅力。Fleetwood Mac的新阵容发行了与他们1975年的首张专辑齐名的一张专辑，并慢慢的获得了巨大的成功。在多首单曲"Over My Head," "Rhiannon,"和"Say You Love Me."的作用下，专辑成为了1976年的第一名。这张专辑最在只单单在美国就卖了超过五百万张。

当Fleetwood Mac获得他们长期渴望的商业上的成功后，他们自己却在幕后起了意见分歧。McVies于1976年离婚，Buckingham和Nicks之间的浪漫也于此后不久结束。乐队内部的紧张气氛成为了他们下一张专辑Rumours.中的歌的主要成分。发行于1977年，Rumours一鸣惊人的取得了成功。同时成为了美国和英国排行榜的榜首并产生了多首前十名的单曲："Go Your Own Way," "dreams," "Don't Stop,"和"You Make Loving Fun."。它在美国最后卖了超过一千七百万张。使它成为历史上排名第二的卖得最多的专辑。在Rumours之后主要由Buckingham构思的一张实验性的双专辑-----Tusk (1979)并不能便Rumours巨大的成功加倍。然而它仍是一张多白金的专辑并有前十名单曲"姜世花"和"Tusk"。在1980年，他们发行了双专辑Live。在Tusk的巡回演出之后，Fleetwood, Buckingham,和Nicks都录制了他们的个人专辑。在这些个人专辑中，Stevie Nicks的Bella Donna (1981)最为成功，成为第一名并以单曲"Stop Draggin' My Heart Around," "Leather and Lace"和"Edge of SEVENTEEN"而著名。Buckingham的Law and Order (1981)取得了一般的成功，也有一首前十名的单曲"Trouble."。Fleetwood则制作了一张流行音乐专辑The Visitor.。Fleetwood Mac在1982年为Mirage.重新组合。比Tusk,更加传统和易于接受，Mirage又成为第一名并有流行单曲"Hold Me"和"Gypsy"。

在Mirage之后，Buckingham, Nicks和Christine McVie都开始制作单曲专辑，裂缝的出现缘于许多原因。每个成员都有他自己的经纪人，Nicks成为组合的逃离明星，, Buckingham在工作室里经常分神而且每个成员都沉迷于各种各样的物质上的诱惑。Nicks有能力保持她的声望，The Wild Heart (1983)和Rock A Little (1985)都达到了前十五名。Christine McVie也在1984年有一首前十名的"Got A Hold On Me"。Buckingham在所有人中是最引人瞩目的。但他的1984年的专辑Go Insane却没有排上流行榜。Fleetwood Mac在1985年又重新组合来录制一新专辑。Buckingham日益对乐队的音乐方面的限制感到落空，决定制作他和乐队合作的最后一个项目。而结果专辑Tango in the Night于1987年最终发行，它的发行赢来的是混合的评价和很高的销量，达到了前十名并产生了前二十的单曲"Little Lies," "Seven Wonders"和"Everywhere"。Buckingham在完成Tango in the Night后决定离开Fleetwood Mac。组合于是用吉它手Billy Burnette和Rick Vito.代替了他的位置。乐队的新组合的第一张专辑Behind the Mask于1990年发行。在随后的巡回演出中，Nicks和Christine McVie宣布他们仍将为乐队录制唱片，但不演出。由Fleetwood, the McVies, Buckingham和Nicks组成的Fleetwood Mac的经典的阵容于1993年为总统威廉·克林顿就职典礼时重新组合为其演出。但演出并未能导致团圆结局。那年后，, Nicks离开乐队被by Bekka Bramlett和Dave Mason代替。之后不久Christine McVie也离开了乐队。

1998年乐队凭借现场演唱专辑The Dance重返舞台，再度引发大众共鸣。2002年华纳官方和REPRISE都先后为了纪念他们推出精选集，不过英国地区发行的The Very Best of版本是双碟精装，内附手册不说，36首歌的超大容量横亘70-90年代所有名曲，也让“纪念”一词名副其实。

1.《Monday Morning》 (来自专辑《Fleetwood Mac》, 1975)"Monday morning you look so fine/Friday I got travelin' on my mind"第一印象就是一切。专辑《Fleetwood Mac》的第一首歌曲《Monday Morning》便让听众对新任主唱Buckingham和Nicks感到满意。这首歌由Buckingham生动的嗓音、扑面而来的天堂般和声学以及稳定的摇滚节奏组成，还有令人愉悦的流行感和副歌。尽管歌曲很令人振奋，但是仔细聆听的话会发现歌曲里表达的令人烦恼的关系，在《Rumours》里他们继续探索了这个主题。在这首歌里，这对夫妇在周一时很开心，但是周五到来时却有了一个坏的转折，展现了生活可以在短时间内发生剧烈变化。

2.《The Chain》 (来自专辑《Rumours》, 1977)

"And if you don't love me now/You will never love me again/I can still hear you saying/You would never break the chain"

《The Chain》很显然是团队合作的结晶，所有五个人都在歌曲创作中贡献了力量，并以合唱的形式展现出来。Buckingham的吉他声、 John McVie的雷霆式贝斯声、 Fleetwood创造性地打击乐、Buckingham和Nicks的和声学融合，还有Christine McVie的混响背景人声，挖掘了在《Rumours》里无法找到的音乐深度。《The Chains》中更强的衔接是三分钟时开始的诡异曲折节奏直到最后淡出。制作人Ken Caillat在他2013年的书《Making Rumours》里说道：“当乐队演奏这首歌时，一些魔幻的事情会发生，我看到他们也开始感到兴奋。从很多角度来说，这首歌都是该乐队一个宣言般的存在。”

3.《Silver Springs》 (来自专辑《Rumours》 B-side, 1977)

"You could be my Silver Springs/蓝色green colors flashing"

《Silver Springs》展示了Fleetwood Mac的创作源泉有多深，这首歌曾打算被放到专辑里，但最终还是被《I Don't Want To Know》代替了，后来被放到了《go your own way》单曲专辑的B面。这首歌描写了一种感情，Nicks将美丽的想象和严厉的警告结合在一起。由像父亲般温柔的节奏支撑着，Buckingham精致的吉他和闪烁的和声学推动着。最终《Silver Springs》找到了属于它的纪念日，伴随着1997年的现场专辑《The Dance》赢得了一个格莱美奖提名。最初版本收录在了最近再版发行的《Rumours》里。

4.《Save Me A Place》 (来自专辑《Tusk》, 1979)

"Save me a place/I'll come running if you love me today"

不像组装起来的《Rumours》一样，Fleetwood Mac走向了一个相反的方向，这是由Buckingham主导的一张雄心勃勃的双专辑。《Save Me A Place》是他的作品里不同寻常的作品之一，这首歌在Buckingham的轻声哼唱中找到了一个有趣的中间地带，结果便是甜蜜和忧郁的甜美混合。

5.《Never Forget》 (来自专辑《Tusk》, 1979)

"We'll never forget tonight/What a wonderful night to be/The stars must be my friends/To shine for me"

这首歌展现了Christine McVie的可爱嗓音、Buckingham的古怪倾向和Nicks的神秘主义。McVie把她甜蜜的嗓音和流行的旋律带到了歌里，让《Never Forget》充满了浪漫色彩。用她的热单《Over\u0026Over》开启这张专辑然后用《Never Forget》结束，McVie在专辑里给听众提供了温暖舒适的边界与吵闹。

6.Straight Back（来自专辑《Mirage》，1982）

"What can I say this 时间/Which chord shall I play/The dream is not over/The dream is just away"

《Straight Back》以A小调作为基础，某种程度上给Nicks的声音增加了催眠效果。这首歌运用了经典的分层和声学，结合Buckingham的吉他线、稳定的节奏框架，还有Nicks和Christine McVie罕见的人声交错。他们对滚石乐队说：“毫无疑问我们有意识地努力让《Tusk》不只是一张乐队专辑。”尽管歌词的解读是开放性的，但是在歌迷网站StevieNicks.info里仍旧有一个有趣的理论：这首歌写的是Nicks当时的职业生涯：在1981年的个人专辑《Bella Donna》取得成功和回到Fleetwood Mac制作《Mirage》之间寻找平衡。

7.《Mystified》（《Tango In The Night》，1987）

"Pretty darling/This feeling is deep inside/You got me mystified"

在《Rumours》发行十年后，《Tango In The Night》是Fleetwood Mac不同风格的又一个高光时刻。Christine McVie的流行音乐又一次跟Buckingham的急躁和Nicks的童话结合在了一起。这首McVie/Buckingham合作是一次为耳朵量身打造的盛宴，它得益于电影放映装置、缥缈的声音层和80年代的音乐盛世。

8.《Dreams》 (来自专辑《Rumours》, 1977)

“Now here you go again/You say you want your freedom/Well who am I to keep you down”