一袭如画的
长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从
白光（四十年代的歌后）到
阎秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
该片之所以呈现出黑白的画面，是因为该片拍摄用的摄影机质量一般，非常乏味。转为黑白的画面以后，可以提升低画质设备的影像质感，也可以借此达到一种陌生化的效果。尤其对于
樊其辉这个人物，使用黑白画面的方式拍摄，可以凸显其在镜头前的表演性。该片的结构以“序幕”、“第一场”至“第八场”的字幕为间隔，这样做是因为邱炯炯深受戏剧美学的影响。该片的主人公樊其辉在影片制作完成不久后自杀身亡。
纪录片《姑奶奶》风格化的“表演性”和纪录片《
巴黎在燃烧》相仿。该片中的大部分影像是由樊其辉的访谈和其易装演唱现场构成。透过影像，观众被拉入一个陌生的世界，去认知处于社会边缘的同性恋群体的生活。
樊其辉在舞台上的易装演唱场景构成了影片重要的展现片段。初听樊其辉在舞台下的采访与独白时会觉得他说的话不同于一般人的表述语言。有时他的采访语言仿佛像是舞台上的台词，具有一定的表演性。《姑奶奶》中主人公在舞台上的易装演唱及其在镜头前展演性的访谈段落，共同营造了一个不易被常人看到的酷儿世界，人物的内心世界亦通过表演得以部分展现。（余娟评）