笙是一种古老的中国管乐器，其演奏技巧多样，其中呼舌技巧尤为独特。这种技巧是基于笙簧吹吸均能发声的特点发展而来。二十世纪五十年代，笙演奏家们如胡天泉、闫海登等人的努力下，将呼舌技巧应用于个人作品中，取得了显著的成功，大大增强了笙的表现力。

呼舌技巧是指演奏者利用均匀而微颤的呼吸力量，使得乐器发出柔和且带有颗粒感的波浪音，其音响效果类似于弦乐器的抖弓。在吹奏过程中，演奏者须保持正常鼻呼吸，咽喉肌肉放松，舌头悬空并尽可能向后缩成团形，同时舌根向后收缩，打开喉咙，扩大口腔至喉头的空间。呼舌技巧的独特之处在于口腔内的“来回气”与鼻呼吸相互独立，不受干扰。这种技巧的气息来源主要依赖于口腔内部舌、喉的运动，而非肺部的扩张与收缩，因此气息流量较小，音量也较温和。呼舌技巧常用于散板或缓慢抒情的旋律中，尤其适合表现自然风光和细腻的情感。

呼舌技巧在实际演奏中有着丰富的表现力。例如，在《凤凰展翅》的片段中，短暂的呼舌声生动地展现了凤凰抖动翅膀的姿态。此外，呼舌技巧还可以通过漱口动作来练习，无需借助乐器即可听到清晰的快速气息。为了达到理想的呼舌效果，除了正确的口腔动态，还需要确保乐器的良好维护，包括防止漏气和保持簧片的灵敏度。

在练习呼舌技巧时，需要注意保持舌头的松弛状态，避免过度紧张，以及防止舌头与牙齿或软腭过紧接触。同时，应避免鼓腮和嘴部漏气，以保证有效气源。呼舌音在乐曲中的运用可以根据情感和风格的变化，配合不同的“打指”手法，增强音乐的表现力。