崔明贵，1957年生，安徽利辛人。有幸得到乡贤著名书法家
孙逸久亲炙，又有着多年的游历生活。他的书法在上世纪八十年代就小有名气，他追随传统书学正脉，于书法中的正、草、隶、篆皆能。对于篆刻，他的名声似乎要比书法更大一些，书界有“皖北一把刀”之称。安徽省书法家协会篆刻专业委员会委员。篆刻作品入展
西泠印社首届中国印大展、安徽省篆刻大展等重要展事。书画作品获中国现代文化学会艺术部铜杯奖，“中华杯”、“希望杯”全国书画大奖赛铜牌奖，“精英杯”全国书画大奖赛
三等奖，“科技杯”、“国际书法篆刻大观”、“科尔济书法大赛”等大赛
优秀奖，作品获全国书画大奖赛
二等奖。“北京笔代会”精品奖等。作品为
辽宁省革命烈士纪念馆、
黄麻起义和鄂豫皖苏区革命烈士纪念馆、
中国人民革命军事博物馆、毛泽东纪念堂、邓小平旧居纪念馆收藏，在《
书法报》、《书法家》等专业刊物发表，为河南郑州黄河碑林、巩县神墨碑林、开封翰园碑林刻石成碑。传略辑入《中国古今书家辞典》、《当代书画篆刻家辞典》、《世界书法绘画名人辞典》、《中国美术书法界名人名作博览》、《中日现代美术通鉴》、《中国当代艺术界名人录》等。
一个人，在某一领域取得卓越的成就，已属不易，而如果在几个领域都有所建树，更是难上加难。我的文友中，偏偏就有这么一个人。其在诗、画、书、印方面都游刃有余，且都有骄人的成绩，他就是利辛艺术界鼎鼎大名的崔明贵。
崔明贵是一位诗人，他的诗以感性为情怀，以知性为学养，让意义浸润着灵性。2003年，中国文艺出版社出版的个人诗集《淝上吟》，就精选了崔先生数十年吟唱的近体诗607首。诗集分记事、游记、咏怀、唱和、题画五卷。诚如著名诗人书法家
佟韦先生为其序中所称：“明贵偏居淝上小城，重交游、研书画、习篆刻、读诗文、玩篆刻、喜京昆，画后刻余，能将创作激情言于诗，思路宽阔、笔墨流畅、情动于中而行于言”。
别林斯基说：“真实的诗歌，是生活的诗歌，现实的诗歌，最后也是我们这个时代的真正纯粹的诗歌”，崔明贵的诗词燃烧着时代生活的热情，是他多年来心灵探索真实写照。当他站在黄河壶口边，就吟唱出了“
青海省到
渤海，万里十千年。浩荡指天宇，心潮接地旋。
鲲鹏急转翅，闭目亦心寒。咏悼古今意，英雄泪涟涟”的诗句。一句“万里十千年”，唱出了
黄河亘古的伟大。我以为此诗放在唐人诗中也不逊色。当作者站在
卢沟桥边时，有感“独立桥头观古道，细闻流水喊杀声”，咏出了中国人民抵抗外辱不屈的精神，桥下的流水也为抗日的将士而呐喊。当
5·12汶川地震灾难消息传来，崔先生响应美术界为灾区捐赠的号召，用三天的时间，画出巨幅梅花图两件，捐献义卖，并感慨“全国共担风雨苦，三军齐力血乳盟。半旗殇日惊寰宇，雄起人民呼有声”，“怅望蜀中肠欲断，感怀淝上泪沾巾”。崔明贵的诗词，都带着自己的生命体温与血脉，在吟唱中提升着自己的生命质量，在对文化的理解中捍卫着自己的理想，调动着自己生命的积累。他的诗文中有着扑面的书卷气和豪气，也显示出他文化学养上的优势，一篇发表在
利辛县政府网上的《文州赋》，唱出了利辛人千百年的心声。读之你会惊羡他崎岖的意象，非常的想象和绚烂的语言。
崔明贵又是书法家，篆刻家有幸得到乡贤著名书法家
孙逸久亲炙。后来随着阅历的增加，他又沉迷于中国的民间书法，以一种特有的眼光去探求着它的自然、博大、沉重、朴实，去寻求着线条的律动和凝重。他编写的《中国书法十讲》（手稿）系统地体现着他对中国书法的理解。他撰写的讲义稿《从环境空间解读中国的三大行书》一文，详细概括了中国书法创作的时代空间、创作空间、环境空间、音乐空间以及情绪和书写工具等，为书法爱好者所看重对于篆刻，他的名声似乎要比书法更大一些，书界有“皖北一把刀”之称。对于传统的继承，崔明贵是身体力行，临摹与创作交替进行。为了一本印谱，他曾将买车票的钱花尽，一天不吃饭，苦苦哀求司机将其从
合肥市带回。他曾错过一本《咸阳新出土秦封泥》，后来竟在《中国书画报》上刊登启示，愿以重金或以画易书。他能从浩如烟海的古代典籍追根溯源，从经典中取营养、丰富自己的创作。他的篆刻，峻拔、朴实中有一种开阔之势，其创作的随意性，又给作品增添了新鲜的美感和出人意料的魅力。崔先生是一个豪放之人，从不吝啬自己的作品，而许多书法家都好求其作印，从以下这些书画界名人中就能知道崔先生篆刻的影响力，回良玉、
启功、
沈鹏、
刘炳森、魏巍、
张恺帆、傅锡寿、
李铎、
孙逸久、
吴雪、
司徒越、马季、
黄胄、高占祥、
郑锐等，这些大家都用过崔明贵刻的名印，他家中悬挂的“道法自然”，就是马季先生为感谢他刻的名印而为之题写的。
而崔明贵自认为自己只是一个画家。其自幼学画，直至今日，从未间断，对于中国画他可以说倾其全力而为之。花鸟世界是大自然生命韵律的美好展露与结晶，乡贤
老子倡导“天人合人”，“道法自然”的哲学思想在他心中生根发芽，他认为，花与鸟便是人与自然界之间绝妙的媒介精灵，以此来传递着画家对生活美好地解读。走进自然，融入自然，再现自然是画家一生活的追求，为了心中的理想，崔明贵几乎走遍了中国的大江南北。东海之滨，西域雪原，南国椰林，
北疆草原都留下了他的脚印，他书房里数尺高的速写本，记载着他游历的全部。在写生之余，一本《中国古树名谱》（手稿）和《花石纲遗石考》（手稿）倾注了他全部的心血，也是他采集绘画资料的副产品。他的《黄山名松谱》在安徽省第6届
中国艺术节上荣获
三等奖。境界是中国文人精神的最高标准，也就是人的精神所达到的万物归一的无我之境，是圆通的，天人合一的，中庸中正的，
老子曰“得道是也”。这也是崔先生一生所追求的。
崔先生犹善画梅与荷。《淝上吟》中仅画梅题荷诗就有百余首之多。其喜爱之情，略见一斑。为画梅，他只身到广东梅岭写生三个月，其散文《画梅者说》道尽了一个画梅者的千辛万苦，“
五岭细嚼万卷书，日课梅花四十载”。他的梅，古得如同秦砖汉瓦，老得恰似唐柳宋柏，
中原地区五大古梅在他的笔下苍然绽放，让人感受到原汁原味又实实在在的禅意。为画荷，他七下江南，赤足袒腹，风餐露宿，终于扑捉住了“荷花”的神韵。当然，有了生活并不等于有了好的作品，崔先生绘画的成功之处，在于他本是位诗人，懂得怎样抒情，而不滥情，画笔往往能宣纸上见好即收，点到为止，与其说他在用画笔作画，还不如说他在宣纸上写诗！
崔明贵在画界有“鬼子”之称，他的画总有些“另类”，像生活中他的人一样。为了画好
刺猬亚科，他在楼上养了五年的刺猬。题画词《鬓边华·题画刺猬》中有“五年豢养闺楼，老婆骂，小儿也咒，在心上，谁解相思？画已老，童心仍旧”。他的鸟，自戏为“父鸟”，身黑，体胖，白头，红喙，黄冠，常人不能理解，而他一画到底，坚持多年。“涧鸣又遇蠹父鸟，自由来往万松间”，在雁荡深山中，他见到自己写画多年的“蠹父鸟”，从此更坚定了他自创的画法。为画松，他五上
黄山。为画柏，他曾在年初二就背上画夹，挤火车到陕北黄帝陵写生，他有着“寒山谁识得，白石何人题”，“感吾汗青册，传与后人看”的感叹。
崔先生的画，呈现在我们眼帘中的不再是具体的一花一草，一树一木，而是在大块流动的色彩与纵横交错的线条之间缔造的一种意象。比如其画乡间野草，信笔拈来，自有真情，从虚静中求率真，奔放中寻淡雅，虚实相生，计白当黑，让你乍看陌生，细看又似曾相识。绘画对他来说只不过是一次长期蛰伏心底的生活情结的喷发，一次精神家园的灵魂重游，一次美学上的移情。