《死去的基督》是
意大利巴洛克大师
阿尼巴尔·卡拉齐的一幅早期绘画作品，创作于1583年至1585年，现收藏于德国
斯图加特的斯图加特国立美术馆。这幅画是卡拉齐对
安德烈亚·曼特尼亚的《死去的基督》的致敬之作，但与曼泰尼亚的作品不同，卡拉齐没有描绘送葬者，而是更逼真地描绘了身体，并且将身体的姿势描绘成扭曲的形状。
这幅画是卡拉齐早年的作品，模仿了安德烈·曼泰尼亚的《死去的基督》，也是从脚部的视角描绘。但是与曼泰尼亚的作品不同，卡拉齐没有描绘
送葬者，而是更逼真地描绘了身体，并且将身体的姿势描绘成扭曲的形状。
此画为画家的代表作，是一幅
祭坛画。他在此画中运用了前人未曾用过的
透视角度，力求准确而真实地去表现死去
基督的遗体，线条十分锐利和坚硬。画面上人物的表情冷静肃穆，令人望而生畏。画家的高超艺术，体现了当时
意大利北部艺术的主要倾向：强调人的尊严和豪迈气魄，重视艺术与科学相结合的求实精神，提倡艺术的描写对象应以实物为依据。这种完全准确地再现自然的写实倾向，对意大利
现实主义美术的成长起了一定的积极作用。
安德烈亚·曼特尼亚喜欢从不同角度去描绘对象的透视关系，他选择了难度最大的透视比例缩短，精确表现人物的平面透视关系，最难莫过于这幅《死去的基督》，以正面纵向透射在画面上。画家并不是着意于哀悼基督，而是着力描绘人体平面缩短
透视形态，这是绘画中人们极力回避的画法，可见画家是作为一种透视研究而作的。
这是以典型的古典技法绘制的作品。盛行的蛋彩画法细致却未免有些僵化地刻划了死去的基督。显然，
基督刚刚被他的信徒们从十字架上卸下来，安放在床上，左侧两信徒悲痛之极。冷灰的色调、死去基督"十字架"式的姿态，简洁方正，舍去细节，使主题鲜明。画家以情绪刻划来渲染这个惨烈的场面，给人以深刻的印象。正面透视的画法，无疑增加了处理的难度，画家却执意选择这个角度，以造成现场感。
在15世纪的北部
意大利画家中，
帕多瓦画家
安德烈亚·曼特尼亚是一位钻研绘画表现技巧的大师。他不象安布利亚画派那样比较注重形象的情感表现，他喜欢从各种不同角度去再现对象。
透视比例缩短，引起他很大的好奇心，但要精确展现人物的平面透视关系，最难的莫过于将人物处于象这一幅《死去的基督》那样的正面纵向透视了。这幅画的构思意图就在于此。
画家决不是想表达
基督死后的哀恸气氛，乃是在寻求透视角度的难度。在绘画上，一般避免作这种不美的构图处理，它会使人产生错觉。曼特尼亚借此画在计算人体的头、手比例，与近距离的脚掌的关系。这是一种求实精神，是把艺术与科学结合起来研究的精神。在那个时代，有些画家的个人努力不是在如何表现人的尊严，而是表现人在画面上实际存在的样子。不能说他这种努力毫无意义，这是历史赋予他们的使命。