孙书山，1938年生，别名孙山、
南海、柳方，北京青云书画院院长，中国著名书画家。1963年毕业于北京艺术学院美术系
中国画专业山水班，师从
张安治、
白雪石、
吴镜汀等艺术前辈。
孙书山自1963年毕业于北京艺术学院美术系中国画专业山水班后，便投身于艺术创作。他是北京美术家协会的会员，同时也是北京山水画研究会的会员，担任高级工艺师，并担任北京青云书画院院长。
孙书山的艺术生涯中，他的作品多次入选和获奖，包括1982年的《春之声》入选
北京市迎春美展并在《中国画》刊出，1984年的《激流》入选
中华人民共和国国庆节美展，1992年的《春江水暖》获“国际中国画大赛”荣誉奖，1999年的《林中双鹤》获美国“亚太艺术研究院”大奖赛
优秀奖。2000年，他在北京现代艺术中心举行个人展览，并出版个人画集。2001年，他的作品《昆仑朝辉》获“第四届当代中国山水画展”佳作奖，《激流》获创新奖。2002年，他的作品《昆仑行》获“将军杯全国书画大赛”特邀奖，《大漠雄风》获“华夏杯全国中老年
书画艺术大赛”精品奖。2004年，他的作品《双羊》在“
白雪石师生联展”中被
中国美术馆收藏。2011年，他的作品被“华夏邦交国礼研究院”推荐为国礼，同年《中国企业联盟》将他的三幅作品选入年度台历，国家邮局出版了他的作品专集邮票一套，《中国画观察》在第十期刊出“孙书山专题”。2012年，《
中国贸易报》发表其4副作品并做专题评价；
美国《侨报周末》发表题为“儒山道水释情怀”文章报道孙书山水墨山水艺术。2013年5月，参加
中国国家画院的
北京当代艺术研修学院师生“瞻霁春秋”画展。2014年5月，参加中国艺术馆展出的“墨海纵横——五人
中国画名家展”。
孙书山的作品多采用远景式构图，画家置身于群山高处，俯瞰的角度，瞭望远山，山峦连绵起伏，云烟浩渺，一股浩然巍峨之气迎面扑来，充盈心肺之中，使人超越了物质世界，融入到无限宽广的
宇宙之中，任自我性灵与云山自由无碍的交流。在超越的境界中，获得心灵的安适。这是一种人与自然之间浪漫纯粹的精神体验，也是古老的中国哲学精神在当代人们生活中挥之不去的美丽痕迹。孙书山将自我无形的心灵体验，寄托在笔墨之中，迹化在宣纸上，山脉与云团，不拘物理物象的真实，细密而不纤弱，雄健而不粗糙，跳跃着画家内在生命的节奏，呈现出画家对传统笔墨真谛的理解。
孙书山对传统的借鉴和吸收，并非机械地模仿照搬，而是融入了自身的理解和创造。他追求个性与自然的和谐统一，既能遵循传统的美学原则，又能随时突破传统的常规思维，不断植入新的创作理念，使得多元化的绘画元素呈现在作品中，构成了丰富而又富于变化的个性特征。孙书山写生的足迹踏遍了千山万水，执着于当代水墨山水画的开拓与创新，力求在潜心探索中构建自己的笔墨语言。他摒弃了浮躁功利的心态，让自己完全沉浸生活中，获得知性的灵感。创作之前，他都有认真研究揣摩，让自己的思维纵横驰骋，试图寻找最为恰当的语言符号，来诠释现代山水的风骨。每一次的精心创作，都融入了对山水新的发现、新的理解，然后将构思付诸于笔墨之间，创造出符合自己心路的绘画语境。因此，他的作品在艺术上始终保持富有新意的审美创造。