路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），女，1911年12月25日生于法国，是一名雕塑家、画家、批评家与作家。她的艺术生涯跨越了近一个世纪，以大型雕塑和装置艺术闻名，同时也是一位多产的画家和版画家。布尔乔亚的作品探索了家庭、性和身体以及死亡和潜意识等主题，这些主题与她的童年经历相关，她认为这是一种治疗过程。2010年5月31日在她居住的纽约曼哈顿因心脏病去世，享年98岁。

路易丝·布尔乔亚1911年12月25日生于法国巴黎，是约瑟芬·福里奥和路易斯·布尔乔亚之女。她的父母经营一家画廊，主要经营古董挂毯。布尔乔亚在家中的挂毯修复车间中填补破损的设计，这一经历对她后来的艺术创作产生了影响。25岁时开始专注于艺术创作，她以接近于超现实主义的方式进行绘画和版画创作，后来又开始尝试雕塑。布尔乔亚创造力的真正爆发还是在70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术。

1938年与美国艺术史学家Robert Goldwater结婚，并移居纽约，她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作，上世纪40年代后又开始尝试雕塑。布尔乔亚的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。而其风格也深深影响了一代代年轻的艺术家，尤其是女性艺术家。

1930年，布尔乔亚进入索邦大学学习数学和几何学，她认为这些学科的稳定性给了她内心的平静。1932年，她的母亲过世，21岁的布尔乔亚因此放弃数学，开始学习艺术。她在巴黎学习艺术，先后在多个学院接受教育，包括与安德烈·洛特、费尔南·莱热等艺术家学习，并在卢浮宫博物馆担任导游。

1938年，布尔乔亚与美国艺术史学家罗伯特·哥德瓦特结婚并移居美国。她追寻着母亲的温柔特质，渴望宁静而平和的家庭生活。最初几年布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕塑的创作。

1949年经由杜象的鼓励，她在纽约举办第一次个展，从此之后布尔乔亚不断地以新的材质与形式发展自己的艺术语言。布尔乔亚从此在艺术界逐渐成名。1982年，纽约现代美术馆为她举办大型的回顾展之后，她的作品震撼了欧洲评论界，自此在世界各地展出不断，并获无数荣誉与大奖。

路易丝·布尔乔亚尽管从25岁就开始创作，但其在60岁后才赢得学术和商业的双重成功。此后，创造力不断爆发，尤其是上世纪90年代创作了密室、蜘蛛目系列。1982年纽约现代美术馆为路易丝举办大型回顾展，在此之前还没有一位女性艺术家享有此殊荣。颇为传奇的是这位祖母级的艺术家，直到90岁后还保持着旺盛的创造力，一直到其生命的最后一刻。

童年时亲见父亲将情妇接到家中同住，让路易丝学会了仇恨与痛苦。此后这种童年的焦虑和不安一直倾注在其作品创作中，“专注痛苦的主题是因为我身处其中，这种经历不能被否认。”布尔乔亚说。

最初，布尔乔亚以接近超现实主义的方式进行绘画和版画创作，后来又开始尝试雕塑。她创作的雕塑充满了原始感、激情、睿智，并带有强烈的女性意识。她自始至终关注的主题是在一个充满争斗的世界需要保护的人。这种保护意识往往被演绎成庇护场所或家。类似她1991年至2008年创作的“密室”(Cells)系列。这一系列雕塑作品，每间密室都代表着不同形式的痛苦与恐惧。

《这个及其它》《堆积》系列、《父亲的毁灭》《单人牢房》《女人和手提箱》《细胞》等。

她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素，但她又不同于传统的超现实主义艺术家，将“象征”当作是超脱于现实世界的工具，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。

从表现形式和内涵分析，路易丝·布尔乔亚是属于超现实主义的艺术家，她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都 成为她创作中不可或缺的元素，但她又不同于传统的超现实主义艺术家，将“象征”当作是超脱于现实世界的工具，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性 的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。”她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死 亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。

路易丝·布尔乔亚真正举世闻名是在上世纪70年代。她曾说过：“对于我来说，雕塑就是躯体的再现，我的躯体就是我雕塑的本质。”她构想由男性生殖器，胎盘和乳头组成的混合体，时而形象时而抽象。（Cumul I，1968）（其作品堆积I）巨型蜘蛛雕塑，梦境呓语般的建筑结构是她代表性作品中最出名的作品。90年代初，这位年过八旬的女艺术家把欲望的复杂性和持久性充分表现于雕塑中，作品体积越来越大。

1990年以后，路易丝·布尔乔亚的作品达到成熟的境界。以“密室”为题的一系列雕塑作品为例，每间密室都代表着不同形式的痛苦与恐惧，身体上的、感情上的、心理上的、精神上的与理性的……观者对于每间密室有一种偷窥的乐趣，而这些密室又刺激着人们的感官与记忆。