祖籍福建省晋江市金井塘东村的蔡云程，由于祖先书香传家的渊源，他在幼童时期即对美术产生了浓厚的兴趣。九岁开始习画，因
日寇入侵、逃避战乱，随兄长移居菲律宾，师承东南亚知名画家杨赓堂学习中国传统绘画。漂泊的岁月给少年蔡云程的心灵留下了深深的创伤。但这些并不能
湮灭蔡云程对艺术的执著的追求，他的不懈努力受到了知名画家杨赓堂的青睐。一九五二年，蔡云程先生进入
马尼拉马来亚艺术学院开始系统学习西方油画。
蔡云程早期多以写实的笔法呈现
菲律宾各地景色为主，流畅柔和的线条，亮丽活泼的色彩，在画面深处，蕴涵着他内心中对家园的无限思念。蔡云程三十多岁的时候前往
法国举办个展，一位法国艺评家在报纸上赞扬蔡云程画作中表现的深刻是很多西方艺术家所不能及。六○年到七○年间，是蔡云程自我潜修、刻苦钻研的十年。他的画风由写实转变为写意和抽象，最后形成了中西合璧的画风。
七○年代开始，蔡云程喜欢上了在木板上直接画油画，他循着印象主义学派的路线，以刚硬笔画描绘风景。这种抽象的画作，现在来看也觉得非常现代、非常超前。那个时期他对铁桥、河畔、海边产生了浓厚的兴趣，用平行的精壮笔触，勾画出萦绕在他脑海中的景物轮廓，抹掉细微的景物，只留下壮伟结实的效果。他固守着方、三角和圆的构图，但是他对自然形态的处理却变得较以往更为抽象。这一阶段被称为「铁桥时期」。八○年代后，蔡云程画作表现的主题不再受画面整体效果的影响，而充满了灵气。他开始深入研究中国传统
水墨画，并将其精粹与西方油画理论、技法融合，创造出独树一帜的风格。他用单一的蓝色替代
中国画中的墨，用蜡笔绘画产生油画效果，使作品的意境犹如中国青花瓷瓶般的宁静诗意。这时期的代表作即为《蓝色交响曲》。
蔡云程决定以蓝色来表现中国的水墨画。他把蓝分成七个色度，偶尔为了颜色的调和，就以浅红衬托，增加一些趣味感。很多人看了他的画后，觉得蓝色太多，对此蔡云程则认为：「演奏会中是否可以有打锣打鼓的声音？有时为了避免单调，当然可以把线条化成『色』来处理，成为色的一部分，相反也可以把『色』化为『线』来运用。以一种颜色处理出好几种色度来绘画，比用好几种颜色在一个角度下、在一张画面上出现要更耐人寻味。然后，对于色度与色度之间的处理，需要按部就班才不至于纷乱，同时每一个色度也要注意连带关系。」在线的变化上，蔡先生喜欢把它们分成『主线』、『实线』与『陪衬线』，如果图画中有太多直线，则横线必须简单。反之，强调了横线，则对『直』要简约，如果上方『直』复杂，则下方应该简化。如果这三种线在一张画面同时出现，则必须把大大小小、粗粗细细的线条，尽量在千变万化中产生出一种调和的韵律。
他认为，在作品中把
太阳方形化，才能达到协调统一。在蔡云程看来，凡是艺术品一定要感到调和才觉得美，假如处理不当，容易流于装饰性。蔡先生把自己从八○年代开始到现在的创作时期称为「蓝色交响曲时期」。
蔡云程是一位爱国画家，对祖国有着很深的感情。他有一幅巧妙地用拉丁字母展示油画意境的作品，他在美展览当时，某位画商愿以高价购藏，但被蔡云程所拒绝，因为好作品对他而言是无价的。最后，他把这幅作品送给了
联合国，以向世界展示中国艺术的风采。蔡先生还多次为公益事业捐款。他在福建泉州威远楼举办画展时，把自己卖画所得的1万9千元捐给了当地的希望工程办公室，用于资助失学儿童。
蔡云程的义籍老师曾经建议他入
菲律宾国籍，并愿送他到
意大利学习，但被他婉言谢绝。他觉得，意大利虽然有浓厚的艺术氛围，但永远都不能割舍自己对中华文化的眷念！蔡云程真诚地说：「我日夜梦寐以求的是创作出体现中华民族精神和风采的作品。我不知道我能做多少，但我愿头破血流，全力以赴。」
蔡云程曾获
英国剑桥国际名人传记协会颁授的杰出成就奖、美国爱因斯坦国际学术基金会颁授的和平奖、欧洲美术学会鲁本斯百年纪念奖、英国东西合一奖、蓝色交响奖等多项国际大奖。现任美国名人传记学会全国顾问团顾问、宜兰美术学会顾问。