《红楼梦》是越剧经典剧目,根据中国古典文学名著《红楼梦》改编,编剧
徐进。该剧目描写
林黛玉幼失双亲寄居外祖母家,心情忧郁,体弱多病,表兄
贾宝玉与她两小无猜,情投意合。但宝玉祖母不许他俩联姻,而要宝玉与
薛宝钗成亲。于是
王熙凤用调包计撮合宝、钗。黛玉得知,含恨而死。宝玉在洞房之夜明白骗婚真相,惊愤交加,急奔黛玉坟前哭悼后愤然出走。
越剧《红楼梦》于1957年创作,当时主要是为了庆祝中华人民共和国成立10周年。1958年2月18日至3月31日,由越剧泰斗徐玉兰与王文娟主演的越剧《红楼梦》首演于公共舞台及大舞台,连演54场,场场爆满。截至2018年,《红楼梦》是中国演出场次最多、累积票房最多的戏曲剧目之一,同时还保持着
上海大剧院戏曲剧种的最高演出记录。
越剧《红楼梦》对其他剧种和艺术领域也产生了颇大的影响。许多别的戏曲剧种如
昆曲、
评剧、
川剧、
黄梅戏都移植了这个剧目,且大多沿用
越剧《红楼梦》的情节框架。1977年,电影《金玉良缘红楼梦》上映,整部电影几乎是1962年越剧电影的翻版。1987年,电视剧《红楼梦》播出,也是沿用了越剧《红楼梦》的宝黛钗爱情主线,并在人物塑造、服装等方面受到影响。
上海大剧院的新版越剧《红楼梦》,汇集了上海越剧界年轻一辈的顶尖演员。有意思的是,6位扮演
贾宝玉、
林黛玉的演员,其中5位来自江浙一带的小城镇。江南水乡滋养出她们的钟灵秀气,而大上海特有的文化氛围,又打开了她们艺术和生活的视野。
由泰国
正大集团斥巨资与
上海越剧院、
上海文广集团强强联手,采用高清(HTDV)技术,聘请著名导演
胡雪杨执导,拍摄了中国首部高清电视电影戏曲艺术片——新版越剧《红楼梦》。该片保留了电影版《红楼梦》中所有经典唱段,与原电影版相比,场面更恢宏,色彩更艳丽画面更清晰,手段更新颖。
在文本上,新版《红楼梦》对原版作了修改。首先,它删除了“黛玉进府”和“识
金锁”两场戏。新增了“元妃省亲”一场戏,一下子把处于兴旺顶峰的贾府呈现在观众面前,形象地显示出封建大家族的时代背景,比之原版更深入地揭示了作品的社会历史内容。另外一处重大的修改是将宝玉弃玉出走的结尾改成了“太虚幻境”的宝玉咏叹,不仅凸显出贾府的兴衰荣枯的历史变迁,更表达了人物沉浮生灭的心路历程。因此全剧显得凄美缥缈,动人肺腑,引人深思,使观众在大力度的情感冲击下,不由自主地把自己和主人公的命运紧紧相连,感同身受,同悲同喜,剧场效果超过了以往的版本。文本上的突破,即强化了该剧蕴含的大悲剧感,更是对
曹雪芹原著精神本质的深层把握与美学提升。
由于文本的不同,新版《红楼梦》对音乐包括唱腔进行了新的创作。唱腔有删有减,伴唱则增多于删。新版对原版7段伴唱采用了三段,新写了5段。新版在主旋律和配乐上作了全新的处理,即使保留的主要唱段及伴唱也重新处理了配器,而且在“读西厢”、“
葬花”、“泄密”、“哭灵”等场次中进一步发挥,发展了伴唱的特有功能,掺入
和声学、哼鸣,富有感染力。音乐上的
二次创作加强了人物刻画,推动了剧情发展,提高了审美价值。
就舞台呈现而言,观众一走进剧场,首先看到的是具有贾府典型特征的环境:一对富有质感的
石狮子与气派非凡的朱漆大门、雕梁画栋。大门一开,华美绝伦的大观园就呈现在观众眼前。亭台楼阁、水画舫、草木花树、小桥流水……舞台美术每一场都体现出迥然不同的美感特征,或华丽热闹、或清新淡雅、或古朴凝重……其中,“黛玉葬花”一场最为凄美。暮春时节,落英缤纷,一片桃树林中走来了扛着花锄的
林黛玉。远处传来隐隐约约的欢声笑语,这里却是冷冷清清。舞台上,冷色调的灯光衬托出黛玉的孤独落寞。当演员大段凄婉抒情的演唱进行中,台上数十株桃树忽然纷纷颤抖,落下片片花瓣,一时间舞台上犹如下了一场“花瓣雨”,凋谢飘零的花瓣满台飞舞,葬花的黛玉反被花葬,场面相当感人。到了全戏最后一场“太虚幻境”时,
离家出走的宝玉回首往事,黛玉的形象在舞台深处升起,原版中“黛玉进府”宝黛初逢时的对唱,梦幻般地在此重现,两人遥遥相望,营造出一片“红楼一梦”的意境。2001年为适应一般剧场的演出,按原设计缩小改制了
布景,取得了良好的效果。此外,人物服饰方面,则从样式、
纹饰乃至制作上都力求创新,既不失古典神韵,又追求现代美感。
首演后,评论普遍认为:“《红楼梦》是
越剧的经典之作,这次演出不是简单的复排,而是以现代审美观点进行加工修改。新版越剧《红楼梦》在剧本、编导演、舞美、音乐等方面进行的可贵探索。”
2022年7月21日,网易宣布和与
上海越剧院《红楼梦》合作,推出“绝对演绎×越剧《红楼梦》联动”。