《探皇陵》是经典京剧剧目，也称《叹皇陵》，取材于鼓词《香莲帕》，是《大保国》的续篇，常与《大保国》《二进宫》连演，俗称“大探二”，是《龙凤阁》的主要剧情选段。

《探皇陵》主要讲述的是李艳妃昏庸，欲将皇位交与李良。进谏不果，徐延昭深夜去皇陵哭诉。当夜遇杨波赶来护陵，两人再度相勉，准备继续苦谏的故事。

《探皇陵》的唱段为铜锤花脸的代表性唱段，其中“掌红灯”的“鼻音”“见皇陵”的“嘎调”等均为该段亮点。此外，老版本《探皇陵》中徐延昭对于杨家儿郎予以赞赏和鼓励，也是脸谱唱腔中精彩的段子。2020年，由昌平文化馆选送的高翊雄表演的《探皇陵》选段被授予北京市“十小名票”荣誉称号。

京剧《探皇陵》是中国古典京剧之一，也称《叹皇陵》。取材于鼓词《香莲帕》，是《大保国》的续篇，常与《大保国》《二进宫》连演，全名《龙凤阁》，俗称“大探二”。《探皇陵》主要讲述朱载坖死后，因太子年幼，李艳妃垂帘听政，李艳妃听信其父李良之言，打算把江山让李良执掌三年，等太子长大再归还，定国公徐延昭、兵部侍郎杨波知道这是李良谋权篡位的计谋，严词谏阻李艳妃，李艳妃不从。争执之后，徐延昭无计可展，深夜独自到皇陵前，徐延昭正伏地痛诉时，听到有人马声往皇陵赶来，以为是李良夺取龙楼，看见来人是杨波，徐延昭问及询情由，才知道杨波是为保护皇陵，率同子侄众将前来。徐延昭听后大喜，对众人的忠义之举大加夸赞，大家听了徐延昭的话，都流下了感动的泪水。

《探皇陵》取材自《香莲帕》鼓词，故事的历史背景发生在朱载坖死后，朱翊钧幼年即位期间，《探皇陵》中徐延昭和杨波都是戏中虚构的人物，但根据剧情背景分析，戏剧中的徐延昭历史原型是定国公徐文壁，杨波是兵部侍郎杨博。

清末时期，在《车王府曲本》中收录有两个版本的《探皇陵》，分别为《叹皇陵全串贯》和《叹灵》。其中《叹皇陵全串贯》唱词比较粗糙且繁复，还有翘辙（不押韵的意思）现象。《叹灵》中对唱词做了精简，同时也缩短唱段时间。

民国时期，王大错《戏考》中收录的《探皇陵》版本，对《探皇陵》中一些唱词进行了修改，如“国太道有事无事，不用徐杨，撵出龙楼”改为“龙国太，他言道，大明朝，有事无事，不用徐杨，二大奸党，赶出龙楼”等，将《探皇陵》的感染力进一步增强。

1938年，谭富英、陈丽芳、王泉奎在北京吉祥戏院表演时，首次将三个剧目《大保国》《探皇陵》《二进宫》连缀演出，取名《龙凤阁》，后来演员才纷纷效仿连演，成为生、旦、净并重，流传至今的一出唱工戏。1955-1956年，谭富英和杨宝森演唱版本中对唱段“数郎夸将”进行了删减。

康万生对《探皇陵》的三处改动：因徐延昭为中山王徐达之后，康万生将唱词中“开山府来了我定国王侯”改为“中山府来了我定国王侯"；徐延昭唱词“叫家将常红灯龙凤阁走”中的“红灯”改为“银灯”，相比之下“银灯”更符合先帝陵寝的肃穆氛围；因徐延昭深夜前往的是皇陵，龙凤阁为李艳妃居所，徐延昭唱词“叫家将常红灯龙凤阁走”中的“龙凤阁”改为“皇陵阁”，使得戏曲中的人物塑造合于剧情、合于环境、合于历史，戏词中古典意象的嵌入与台上搬演相呼应。

《探皇陵》作为花脸的传统剧目，全剧唱腔经典，板式丰富，是花脸很有代表性的一出“唱功戏”。探皇陵有两个特点：其一，唱段为铜锤花脸之代表性唱段，“掌红灯”的“鼻音”“见皇陵”的“嘎调”，均为此段亮点，也经常被借鉴到其他唱段之中。其二，老版本的《探皇陵》经常单折演出，有大段的“数郎”唱段，即徐延昭对于杨家儿郎一一予以赞赏和鼓励，也是花脸唱腔中精彩的段子。

《探皇陵)演出有老生开场与脸谱开场二式，均以同帘导板展开。演员在帘幕之后先唱二黄导板，在导板结束之后再移步场上，于先声夺人中强化谊染力。老生开场从杨波“为江山愁得我容顏变”开始，花脸以徐延昭白“掌灯”、后唱“听谯楼打罢了初更时候”起首。《探皇陵)—折以徐延昭“陵前告语”与”数郎夸将"为轴心，故在实际演出中多以花脸开场的方式突出人物。

2020年，由昌平文化馆选送的高翊雄表演的《探皇陵》选段等被授予北京市“十小名票”荣誉称号。《探皇陵》作为经典传统戏，一直被人们津津乐道，有利于京剧在民间传播，丰富人民群众的文化生活。

《探皇陵》这出戏有很多唱，唱腔好听，听起来过瘾，这出戏没有多少戏剧情节，没有大的戏剧动作，念白也很少，从头到尾都是唱，和西方的歌剧有点类似之处。——汪曾祺（中国当代作家、戏剧家）

《探皇陵》和《大保国》《二进宫》始终被誉为“最过瘾的京剧唱工大戏”。剧中有大量的优美旋律、高超难度的唱段，还有多个行当联袂登台，让这出戏大有看头，戏迷过足戏瘾。——（戏剧文学月刊评）