在农村，这个祖父两辈都失去支撑的寡妇家庭，三个孩子倍受欺辱，丁奇建和哥哥妹妹用他们自己的方式去写自己的尊严，本故事通过叙述与记录的形式讲述了一群孩子之间的生活方式，并将陕西
关中的人文风貌（农村）做了大体展现，意在带领观众进入童年的回忆，联想童年的乐趣。
《霸王年代》的外部形态相当古怪，作者各阶段插入的字幕提示观众影片是对童年生活的总结和回顾，而工艺粗糙原始的镜像又将编排感超强的故事扭曲为“现在时”的纪录片。刻意的编排与随机的纪录原本是矛盾不可调和的--两者有着不同的利益诉求和截然的视觉效果，两种手法的交织结构，只会产生叙事力的相互抵消，其结果是无论作者费多少口舌观众也难以
入戏。
如果《霸王年代》是对历史的反思，就不能回避农家少年的生长环境，而影片在时代背景的展现上可谓一片苍白，破败的村落、豪华到诡异地步的铁门、资源严重匮乏的货架等揭示生活本质、触目惊心的画面都只是一晃而过，令观众怀疑作者是否留意过这些“时代标记”的存在。
侯孝贤对大树（《
童年往事》）、第五代对大地（《
黄土地》）孜孜不倦的注视常使人泪流满面，而新时期的DV青年似乎从来没有接受过先辈文化的启蒙、熏陶，他们犹如工龄超30年的电视晚会导演一样娴熟地切换着角度，尽力以超越观众想象其实早就由于泛影像时代的到来而臭大街的全知视角炫耀着自己的素养，这些灿烂的伪装根本掩盖不了他们属于无根一代的事实。
《霸王年代》中的农村少年其实生活在“真空”里。即使是社会最底层的组织也需要一定的经济基础作保障，这几乎是千古不变的自然法则，而在剧中宗族势力、阶级身份的影响基本未被作者纳入视野，城市少女所带来的“域外文明”的撞击不但没有血腥冷酷之感，还被作者一厢情愿地赋予了温暖光环--现实感的缺席，使得主人公的少年雄心完全失去了针对性，不仅变得分量超轻，也配不上“XX年代”的宏大命题。
看得出作者在创作中颇多禁忌，像党组织关怀下成长的好孩子一样不敢触及禁区。较比粗口肆无忌惮的《
牯岭街少年杀人事件》，《霸王年代》简直“干净”的令人毛骨悚然--
社会主义公民道德建设大见成效吗？！就凭这一点，《霸王年代》就可以与充斥激情释放冲动的少年题材
独立电影说拜拜了。
而且，片中儿童打架的呈现水准居然恬不知耻地停留在“
小兵张嘎”时代，作品的主流思维以及与生活脱节已经让具备最起码的判断力的人们坐卧不安了。
“兄妹偷送馒头”、“欺负女孩”等段落严重暴露出“非职业演员职业化”的不良倾向，小动物的凶猛及其天真烂漫向来是炮轰心灵的利器，如果你无法捕捉到真实的瞬间，逼迫他们在镜头前排演“文明戏”当然是看上去很不美的一件事。
影片开场的剪辑与音效显示出一点点的大家气魄，看得出导演
张忠华有一定的影像经验，如果能坚持这个路数，进军柏林电影节可能会有胜算，可惜几分钟之后，影片便陷入了崩溃的局面，离奇古怪的字幕以及对非标准素材的难以割舍使观众意识到，这部所谓的
独立电影的首要目的已经不是反叛主流—她还没有履行这一天赋使命的资格--而是尽量迎合主流，可即使用一般性主流作品的标准来要求，《霸王年代》也是远远不及格的。