《过客》（意大利语：Professione: reporter）是米开朗基罗·安东尼奥尼于1975年执导的一部剧情。影片由安东尼奥尼、马克·佩普洛和彼得·沃伦共同编写，讲述了一个名叫大卫·洛克（由杰克·尼科尔森饰演）的英美记者在乍得拍摄纪录片时，假冒一位已故商人的身份，却不知道他正在冒充的是一位与当地内战中的叛军有关的军火商。在他的旅途中，他的同伴是一位未命名的年轻女子（由玛丽亚·施耐德饰演）。《过客》是安东尼奥尼与制片人卡罗·庞蒂和米高梅公司签订的三部影片合约的最后一部，前两部是《吹口琴的人》（1966）和《扎布里斯基角》（1970）。影片上映时，曾参加戛纳电影节的金棕榈奖竞赛。尼科尔森在影片上映后不久就从米高梅公司获得了影片的版权，并据称一直阻止影片发行，直到索尼说服他，他们会给影片一个高雅的送别。索尼经典影片公司对影片进行了全面修复，并在DVD上重新发行。

大卫·洛克是一位在乍得北部的不满意的电视记者，他试图采访参与正在进行的内战的叛军战士。他在寻找采访对象时遇到困难，当他的路虎在沙丘上被导游抛弃后，他的挫败感进一步加深。经过一段漫长的穿越撒哈拉沙漠回到酒店的路程后，精疲力尽的约翰·洛克发现他的一位同伴（罗伯逊），一个他曾经随便交朋友的英国人，在他的房间里过夜时死了。洛克决定与罗伯逊交换身份，并在前台报告自己的死亡，计划进行得十分顺利。洛克收集了罗伯逊的物品，包括一把手枪、一个约会本和护照。他改变了护照上的照片，换上了自己的照片。

在伦敦，洛克的不忠诚的妻子瑞秋·格林在得知丈夫的“死亡”后感到内疚。她找到洛克的朋友，一位名叫马丁的英国广播公司制片人，试图追踪罗伯逊，了解洛克所谓的最后日子。与此同时，洛克飞到慕尼黑，在机场的储物柜里找到一个文件夹，里面有一个价格表和几页复印的军火图片。他似乎是凭一时的冲动，跟随一匹白马和一辆马车来到一个巴洛克式的教堂的婚礼上，在会众的后面等待。婚礼结束后，两个在机场观察洛克的人找到他，要求他交出“文件”。洛克把储物柜里的文件交给他们后，他们给了他一封装有钱的信封，并告诉他第二部分将在巴塞罗那支付。这时，人们才明白罗伯逊是为洛克在乍得试图接触的那些叛军提供军火的人。

在巴塞罗那，洛克发现了正在寻找罗伯逊的马丁。洛克在试图在高迪的建筑物，帕劳·吉埃尔，里藏身时遇到了一个建筑学生，只被称为“女孩”。后来（在另一个高迪的建筑物，拉佩德雷拉），洛克让女孩去酒店取他的行李，这样他就不会被在大厅里守候的马丁看到。马丁在她收拾行李时无意听到她的声音，然后在外面和她对峙，要求她带他去见罗伯逊。她建议他坐出租车跟着她，但她设法甩掉了他。她和洛克离开巴塞罗那，在逃亡中成为情人。尽管洛克因为无法交付军火而从预付款中得到了大量现金，他仍然决定按照罗伯逊的日记中的约定去赴一个约会。然而，他的约会对象并没有出现。与此同时，安排军火交易的人被乍得政府的杀手绑架，审问和殴打。

瑞秋收到了从非洲寄回的洛克的物品。从马丁那里听说他在巴塞罗那的追踪未能成功后，瑞秋在打开洛克的护照时，发现里面贴着罗伯逊的照片，感到震惊。当她去西班牙找洛克时，杀手们跟踪了她。瑞秋·格林在追逐中得到了西班牙警方的帮助，但洛克和女孩继续逃跑。他们的逃跑车被损坏，洛克让女孩离开，指示她三天后在丹吉尔见他。几乎被困住的洛克在西班牙的奥苏纳镇的一家酒店登记入住，他发现女孩已经回来了，并以罗伯逊夫人的名义预订了一间双人房。他再次试图说服她离开。她离开酒店，在外面的尘土飞扬的广场上闲逛，想回到他身边。很快，杀手们来到酒店，然后在警察和瑞秋到达之前离开。女孩加入了后者的队伍，他们在房间里发现洛克已经死了。当警察问他们是否认识他时，瑞秋·格林说她从未认识过他，但女孩说，“是的。”

在 1960 年代，米开朗基罗·安东尼奥尼与制片人卡洛·庞蒂和 米高梅 签署了三张照片的协议。他的前两部电影是《Blowup》（1966）和《Zabriskie Point》（1970）。他的第三个项目暂定名为“技术甜蜜”，灵感来自伊塔洛·卡尔维诺 （Italo Calvino） 1958 年的短篇小说“L'Avventure di un Fotografo”（翻译为“摄影师的冒险”）。这个标题的灵感来自罗伯特·奥本海默（J. Robert Oppenheimer）对原子弹的评论，因为它造成了“技术上甜蜜”的理论问题。米开朗基罗·安东尼奥尼于 1966 年首次写了一部电影，后来与马克·佩普洛、尼科洛·图奇和托尼诺·格拉合作写了剧本。《Zabriskie Point》（1970）上映后，安东尼奥尼花了两年时间进行前期制作工作，包括在亚马逊河附近进行外景拍摄。

杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）和玛丽亚·施耐德（Maria Schneider）是该项目的主角。安东尼奥尼早在几年前就认识了尼科尔森，因为《扎布里斯基角》（1970）和《逍遥骑士》（1969）恰好在彼此附近拍摄。尼科尔森的联合主演丹尼斯·霍珀邀请米开朗基罗·安东尼奥尼参加这部电影的首次私人放映，之后安东尼奥尼和尼科尔森进行了长时间的交谈。施耐德在获得奥斯卡金像奖提名后被选为巴黎最后的探戈（1972）。然而，庞蒂开始担心外景拍摄的巨大成本，并取消了该项目。1975年5月，安东尼奥尼告诉《洛杉矶时报》，Zabriskie Point（1970年）的商业失败是该项目取消的因素。该剧本被翻译成意大利语标题Tecnicamente dolce，后来由Einaudi于1976年出版。

与此同时，Carlo Ponti Productions正在开发一部名为《致命出口》的低成本电影。该项目由佩普洛（Peploe）编写，他是安东尼奥尼当时的合伙人克莱尔·佩普洛（Clare Peploe）的兄弟。最初，马克·佩普洛（Mark Peploe）将执导这部电影，剧本由他和彼得·沃伦（Peter Wollen）撰写。然而，庞蒂却要求米开朗基罗·安东尼奥尼执导这部电影，主要是因为佩普洛缺乏导演经验。安东尼奥尼在佩普洛的同意下接受了这个提议。安东尼奥尼注意到《技术上的甜蜜》和佩普洛的剧本之间的相似之处，因为它以摄影记者为中心。然而，由于杰克·尼科尔森对唐人街（1974）的承诺，安东尼奥尼只有六周的时间来重写剧本。

1973 年中后期，主要摄影地点在阿尔及利亚的伊利济省（描绘乍得）、伦敦、慕尼黑、巴塞罗那和西班牙东南部各地进行。

在电影早期的一个长镜头中，尼科尔森饰演的角色洛克正在他的酒店房间里交换护照照片，盒式录音磁带播放了洛克和罗伯逊之间的早期对话，罗伯逊现在已经去世了。摄像机平移了 25 秒，没有剪辑，以保持罗伯逊现在在阳台上的现场露面，这时洛克出现在他身边，他们两人继续交谈（即镜头内的单镜头闪回）。

这部电影的倒数第二个镜头是一个6分32秒长的跟踪镜头，从洛克的酒店房间开始，眺望尘土飞扬的广场，穿过酒店窗户的栏杆进入广场，旋转180度，最后追溯到房间内部的近距离外部视图。

虽然这通常被称为电影的“最终镜头”，但还有一个。最后一段是一辆小型驾校车在暮色中驶离，随着电影的演职员表开始滚动，镜头一直对准酒店。

上映信息

影片情节离奇，但这个故事体现了导演的个人哲学企图和对人类精神状态 的关注。个人身份认同的问题向来受到现代派作家关注，在这里，米开朗基罗·安东尼奥尼又回到以前的题材：现代社会中个人的内心迷惘和畸形。与前几部所谓“感情三部曲”相比，这部影片涉及更广阔的社会层面。感情只是其中之一，迷惘真正的动机是由外部社会引入、诱发的（网易娱乐评）。

影片失去了安东尼奥尼的一些标记，譬如色彩的隐喻、凝注的空间等，搀杂了些许妥协，譬如杰克·尼科尔森这样的当红明星。但本片浓郁的悲观氛围依然从失控走向绝望，安东尼奥尼的冷漠来自于他对精英阶层的深刻理解，他确诊了这一阶层的一些病入膏肓，于是这一阶层的结果不导向压抑和沉重，便似违背了他的内心（1905电影网评）。