蔓殊菲儿，长沙市作协会员，当代中国唯美主义文学代表作者。自幼跟随名师学习古典文学，拥有室内设计专业的背景，曾从事平面设计、插画、旗袍设计等工作。她精通古玩、诗词、西教、国乐、旧服、美术、工艺等领域，爱好养鸟捧笼，品茶听琴，日常穿着旗袍汉衣，热爱古风与神秘事物。蔓殊菲儿被誉为俗世女公子，同时也是长沙文化艺术类项目的知名文案师。她参与了多个重要项目的文案工作，包括丽江束河古镇、云南银器博物馆以及唐朝长沙窑申遗项目。此外，她还担任了湖南省旅博会金奖作品楚瓷（乐歌瓶）的主创之一，并撰写了釉下五彩元诏瓷器文言文诏书与湘丰企业文化古体文赋《茶赋》。蔓殊菲儿曾在杭州旗袍公司、湖南诗燕女装担任服装设计师，并在国瓷艺术中心、某高端餐饮集团担任品牌经理。

蔓殊菲儿这个名字来源于对英文名字Mansfield的喜爱，她认为这个名字不仅音节优美，而且出脱尘世。尽管严格音译并非如此，但她选择了这个中文翻译，并将其字形修改得更加女性化。对于她而言，这个名字代表着一种美丽，即使面对批评和争议，它的美丽也不会改变。蔓殊菲儿的名字寓意花之芳菲奇特暗藏儿女情长，象征着埋葬着死去少女枯骨的坟头绽放着奇特之香的花朵。

蔓殊菲儿18岁时离开长沙市前往云南省上大学，在那里生活了7年，并工作了3年。2001年，她的作品《贺兰敏之》首次在湖北纯文学杂志《九头鸟》上发表。2003年起，她在《南风》杂志上发表了商业小说《镜魇》，随后几年内陆续发表了多部人气中短篇作品，如《玫瑰露》、《董家花园》、《玛瑙风铃》、《海底木乃伊》、《骨瓷》等。在昆明市期间，她参与了地产项目《大观周刊》丽江束河古镇的专刊文案工作，并为主项目撰写了许多文化散文、报纸广告、古体诗文和领导发言辞。2006年至2007年间，她在金沙文化的策划下出版了《胭脂泪妆》、《紫藤枯镜》两本小说专集。她的作品广泛发表在《映色》、《南风》、《花溪》、《恋人》、《真情》、《爱你》、《九头鸟》、《大观周刊》、《香巴拉》、《潇湘晨报》、《长沙晚报》等杂志上。2011年11月，她的中篇新作《霜云宗姬》在《南风》杂志上发表。2012年，她的中篇新作《骨爱》讲述了侵华日军与中国女学生之间的爱情传奇。2013年，她在《读者原创 全世爱》上发表了中篇《潇水夫人》，并在《南风》杂志上发表了《莽山君》和《钿伤》，后者展现了迷失在纯爱与欲望中的忧伤绝恋。同年，她的中篇新作《鲥姝之惑》和《和食美人》也在《意林名家共写作》第一辑中发表。2013年12月，她在凤凰雪漫公司的策划下出版了《骊歌》古风小说专集，由译林出版社出版。

蔓殊菲儿的审美取向深受十九世纪欧洲唯美主义思想的影响，同时也融合了自身的古典文化审美优势。她致力于通过作品展现东方唯美主义，尤其痴迷于晚清民国时期的服饰及其所诠释的哀艳女性之美。她的创作追求精巧技法和奢华词藻，力求达到故事如诗如画的效果，文字生动如电影。她坚持不从流行小说的朴实速食常规出发，而是让文字真正成为艺术。

蔓殊菲儿秉持“女不倾城不写，男不帅极不写，情不贞烈不写，景不美极不写”的原则，因为她认为唯美主义文学需要强大的艺术功力，细节场景非常讲究，一般情况下不会有写手去模仿。无论是文字造型还是插画，都遵循类似于宫廷用品的御制原则。

人民日报出版社出版，书含喻未然彩稿近三十幅。全彩印刷，分篇独立设计，收录蔓殊菲儿全套晚清小说十万字。本书收录了蔓殊菲儿的全套晚清小说，包括《胭脂泪妆》、《绿檀香》、《董家花园》、《手怨》等人气作品，以及《锦绣霓裳》与《鸳鸯绣鞋》等新作。文字颓美典丽，凄婉优雅，散发出中国古典小说与诗词的神韵，思想有一定的深度，是国内罕见的个人原创风格作品，以纯正的近代中国风情独树一帜，并因此而得到外国友人欣赏拟送法兰克福国际书展。

继续秉承蔓殊菲儿一贯笔风，凄美的爱情，华美的文字……还有俞未然插画。简介花园中只剩下我们两人，此时已是秋霞最绚烂的时辰，与地上的花锦相映生辉。微风来了，吹动各色锦绣绸缎，生香活色，是天下的霞被剪碎了，落到人间。夕阳的血红与初月的骨白遥相呼应，幽冥的天青吞噬着最后的残红……我听见死去的花魂挣扎的声音，从泥土中复苏，迸发出破冰似的呐喊，日月交汇，正轮回之始，阴灵所附，就锦上之花！

蔓殊菲儿第三本个人中篇小说合集，为古风特集，包含《骊歌》、《霜云宗姬》、《剑殇》等一系列古风中篇，充满古典诗词的瑰丽凄艳和龙涎香般迷醉的气息。将最柔美的女子投入最残酷曲折的命运，与英俊痴情的男主角交融碰撞，发散出绚丽如烟花般的唯美主义爱情特有的梦幻效果。如一场场盛大的文字4D电影。本书2013年11月上市，各大新华书店总店，淘宝书店有售。

一、所有的一切我都可以放弃掉，唯有艺术最重要。二、我愿意我的作品百年之后大红，在我有生之年，请让我安静地写作。三、唯美主义是沉睡百年孤独的公主，我是女人做不了王子，就把我的魂魄抽出，献给她，让她复活吧。四、我以我的蔓氏唯美主义风格为傲，在我之前，她没有出现，在我死后，她永不再有。五、写文章，就要做到：不光情节故事动人，灵魂动人；外形也要美，字形美，词意美，句式美，段章美。通篇流畅美妙。读起来音韵如诗，这才是唯美主义的作品！任何一个不美的细节都是要清理掉的，文字要打磨如玉石一般光洁，美到人力所能及的境地，当然艺术是没有止境的！六、如果说我写文章，我更愿意是一个真诚的手工艺人，我学的是工艺美术，那么我的文字，也要如做工艺一般精致，美妙，并且中国式的正宗！七、唯美主义是为艺术而存在的，她于其它没有作用，但是正如上帝的珍宝，她的价值是连城甚至是无价的。她是最接近神性的创作。八、如果没有铺张的服装、场景、道具，我的小说就写不下去了，不要说我累赘，这就是我的风格特有的奢侈，而且越华丽我越上瘾，这种物品的品玩于我来说有如罂粟。我大半热情源于恋物，描写漂亮的东西才能让我满足。九、如果流行是冰，我就做那火，如果流行是水，我偏要做云。十、如果我死了，就让我的颅骨做花盆，把我的小说烧了作肥，种一棵玫瑰在里面，把它开出血红的花朵作我小重孙女儿襟口的装饰。

1、美即受难。2、美本身是无罪的，但人的本能对美的欲望足以致命。于是，美便成了千古不变的祸水，任何一切美的东西，都成为牺牲。3、因为美的死，所以丑便得了势，任何一切最流行的，最火热的，就是当时最丑陋的！美的价值在它牺牲之后，被人追忆。4、美是水中的金，沉淀下来，永不磨灭。5、人类无法接受同时代最美丽的东西，因为在美的面前感知自己的丑陋，所以毁谤她凌辱她，这样才能得到卑劣的快感。6、美是脆弱的，因为雅威及于此不及于彼，脆弱而被人折磨着，所以稀少得可怜。7、没有人能达到美的极致，因为没有人可以绝对完美。唯美主义者的创作，也是自身不断完美的过程，因为只有感同身受，合而为一，才可以感知美的痛苦。8、越美丽的东西越忧伤，死亡总如影相随，如冰溶化的瞬间。9、丑的就是丑的，美的就是美的，丑永远无法变成美！10、美可以化成空气，存在于人们永恒的记忆里，也只有她死去，才能成就其真正的价值，怒放之后，便是死亡。11、我憎厌一切不彻底的创作，不彻底的爱。爱就爱她到底。正如创作，所有一切暖昧的描述都是不彻底的，美不在可有可无之间，美就是美，美得鲜明，美得精确！美得让所有一切，望尘莫及！12、愿意用一生的时间为上帝绣一朵袍角的花，也不愿指挥嗡嗡作响的机器钉亿万颗一模一样的裙子上的扣子。13、我愿意你用放大镜去看作品中哪个字形是不美丽的。我愿意你通篇去读，作品中，哪句话的音调是刺耳的。14、给我时间，让我一个字一个字地去打磨一篇作品，该多好，我从小，便是以抠细节和雕花为乐趣，文字也是一样，没有时间，作品便不美了。15、不要跟我说世面上的这些像机器生产快餐面一样快的小说……我只爱无模具的手工艺术珍肴，如果你要跟我谈那些字可以卖多少钱，我可以跟你说，金钱从来不是衡量艺术的标准。艺术是神来衡量的，神才不会去吃泡面！