米洛斯的维纳斯（Venus de Milo），又称米洛斯的阿芙洛蒂忒、断臂的维纳斯，是一座大理石制成的古希腊雕塑，高2.04米，由雕刻家阿历山德罗斯创作于公元前150年左右，1820年发现于希腊米洛斯岛，故被称作米洛的维纳斯，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

雕塑中的爱神维纳斯虽上身裸露，但不失端庄典雅，虽双臂残缺，但依然妩媚高贵。其椭圆形的脸庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静肃穆的面容，将女性的典雅、纯洁和睿智天衣无缝地表现出来，同时也流露出古希腊雕塑艺术的理想化风格。雕像风格接近于公元前4世纪古典盛期的作品，虽双臂已残缺，后世众多雕塑家努力复原亦未能媲美原作。

维纳斯雕塑在人们心目中被视为女性身材和体态最完美的代表，成为各种选美比赛的源头。自19世纪以来，世界各国的选美标准大多参考了《米洛斯的维纳斯》身材各部分的尺寸。

1820年4月8日，一个名叫伊奥尔科斯的农夫在米洛斯岛的古卫城阿达曼达附近的一座古墓旁整地时挖掘到一導女性雕像。雕像的已经碎裂，它的碎片片散落在附近的田地下。当时，希腊时期的著名雕塑已经出土了很多，并已经蜚声世界。伊奥尔科斯猜测这尊雕像可能很是值钱的东西，就立刻将这些碎片在原地掩埋了起来。

伊奥尔科斯立即将发现雕像的事情报告了驻米洛斯岛的法国领事易斯·布勒斯特。易斯·布勒斯特对此表示了强烈的关注。他位希腊艺术的爱好者。他在伊奥尔科斯的带领下，看了这些碎片，并认为它们是一个整体，而且很有可能就是传说中的阿佛洛狄忒的雕像。易斯·布勒斯特决定花高价买下这尊雕像，但是由于手头没有足够的现金，他只好给了伊奥尔科斯一些定金，然后派杜蒙•居维尔舰长火速通知了当时在伊斯坦布尔市的法国大使。

法国大使将雕像运抵巴黎后，就决定将其献给法王路易十八。但是由于政治、人事方面的种种原因，路易十八直到1821年3月2日才正式接受献礼。从此，这尊雕像就成了法国国家财产，并被陈列在著名的卢浮官内。当时这尊雕像的登记名称是“在希腊群岛中的米洛斯岛发现的阿佛洛狄忒像”，这就是“米洛斯的维纳斯”，又被人们称为“断臂的维纳斯”。

阿芙洛狄忒是希腊神话中爱与美的女神，即罗马神话中的维纳斯，为西方美术中经常描绘的形象。《米洛斯的维纳斯》由阿历山德罗斯于希腊化时期的公元前150年左右创作。希腊化时期起始于公元前323年亚历山大大帝逝世，结束于公元前31年的阿提卡战役。亚历山大大帝成为希腊的征服者，其领土横跨希腊、波斯、中东以及埃及等地。在这段时期，希腊城邦渐渐成为一个文化体，而在泛希腊文化思想和语言的影响下，整个地中海与中东在冲突、商业往来以及文化交流的背景下呈现出一片欣欣向荣。在希腊化时期，雕塑艺术在古典时期艺术家的铺垫下发展并经历了戏剧性的转变，然而希腊古典时期的观念并没有完全被舍弃。

希腊化时期的雕刻留存于世的作品数量非常丰富，它们继续保持古典时期的传统，注重写实风格的人体，但也从古典时期的理性、优雅转为表情丰富的感性。希腊化时代的艺术家以戏剧性的姿态、流畅的线条、光线、阴影以及情绪的高度对比来扩展着艺术视野。艺术家放弃了古典时期的惯例与规范，进而采用独特的观点去探索创作的主题，使雕塑艺术具有自由性与实验感。在这段时期，古典时期的理想主义转变成高度的自然主义，雕刻家朝着一个更加写实的方向去努力。希腊化时期的艺术重心开始从宗教性和自然主义的主题，转移到更戏剧性的人类表现、心理及精神层面和刷场的布置上。

雕像为大理石所制，高2.04米，头部与身躯均完整，但左臂从肩下已失，右膀只剩下半截上臂。雕像的上半身为裸体，下半身围着宽松的裹裙，左腿微微提起，重心落在右腿上，头部和上身略向右侧，而面部则转向左前方，全身形成自然的“s”形曲线。

雕塑中的维纳斯虽上身裸露，但不失端庄典雅，虽双臂残缺，但依然妩媚高贵。其椭圆形的脸庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静肃穆的面容，将女性的典雅、纯洁和睿智天衣无缝地表现出来，同时也流露出古希腊雕塑艺术的理想化风格。

雕塑中，女神的面部具有希腊妇女的典型特征。她拥有椭圆的面庞、希腊式挺直的鼻梁、平坦的前额和丰满的下巴。这正说明希腊人是按照他们自己的形象来创造神的。女神那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧柔弱、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观，即力求外在美和精神美的统一。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻的艺术手法。

雕塑中，女神的腿被富有表现力的衣帮所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是，她的双臂虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感。后世的雕刻家们竞相尝试复原她的双臂，但都显得画蛇添足。正是这种“残缺之美”留给了欣赏者丰富的想象空间，增添了独特的审美韵味。

雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。

维纳斯雕像激发了19世纪和20世纪初的女性，让她们渴望追求一种不切实际的美的理想。在那段时期，受这座雕像启发的丰满曲线成为时尚。当时盛行的束腰使女性们将那种沙漏般的身材形状极端收紧，使腰部变得非常细小。

维纳斯在人们的心目中代表了女性身材、体格最完美的标准。可以说维纳斯是当今各种选美比赛的渊源。19世纪以来，世界各国的选美标准大部分都依据《米洛斯的维纳斯》身材各部分的尺寸。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即身与头之比为8：1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1：3：5，这就是“黄金分制律”，这个比例成为后代艺术家创造人体美的准则。

1964年，《米洛斯的维纳斯》借去日本展出，曾轰动整个日本。2016年8月6日至10月9日，欧洲艺术起源展在上海举行，《米洛斯的维纳斯》雕像复制品在展览上展出。

这尊雕像的美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美。而残缺的断臂更能引发无限的想象，增强了审美趣味。（丰子恺 评）

这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它如此平静地照亮了我生命中令人疲魚不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升起时，我就怀着一颗年轻的心，重又相信人类命运的起点。（俄罗斯艺术家克拉姆斯科依 评）