维克多·阿尔贝托·德·萨巴塔（1892年4月10日-1967年12月11日），意大利指挥家和作曲家，尤其擅长指挥朱塞佩·威尔第、贾科莫·普契尼和奥托·瓦格纳的作品。1918年，他在年仅26岁时被任命为蒙特卡洛歌剧院的指挥，后来在米兰La Scala歌剧院担任音乐总监超过20年。他的指挥风格充满激情”。二战后，他的职业生涯国际化，常驻伦敦、纽约等城市。他与卡拉斯1953年的《托斯卡》录音成为经典。同年，他因心脏病发去世。

维克多·德·萨巴塔出生于意大利的里雅斯特。他的父亲阿梅迪奥·德·萨巴塔是一位罗马天主教徒，专业声乐教师和合唱指挥，而母亲罗西塔·泰德斯基则是一位有才华的犹太业余音乐家。萨巴塔自幼展现音乐天赋，四岁开始弹钢琴，并在六岁时为该乐器创作了一首加沃特舞曲。他曾在乔治·维尔第音乐学院接受教育，师从米雪·萨拉丁诺学习对位，跟随吉阿科莫·奥尔菲斯学习作曲，并精通钢琴和小提琴。1910年他以一首管弦乐组曲作为毕业作品获得Diploma学位。

于此之后他专注于作曲，并且在它的歌剧《巨石》（Il Macigno）和交响诗《青春》（juventus）获得了成功，该作品甚至成为大指挥家理查·斯特劳斯和阿尔图罗·托斯卡尼尼的常演曲目。1918年西班牙大流感，萨巴塔开始从事指挥。他不但在其本土意大利，还到蒙地卡罗指挥歌剧，包括拉威尔歌剧《孩子与魔术》的首演和贾科莫·普契尼歌剧《燕子》的法语首演。1929年他和辛辛那提交响乐团合作数月后，便终身与斯卡拉歌剧院结谊。在那里，他首先以歌剧《西部女郎》登台，接着便以一场精彩的《崔斯坦与伊索德》获得成功。二战前他主要在意大利活动，不过也有例外，例如在1937年他访问了柏林和慕尼黑，并在1939年到拜鲁伊特指挥。

战后，他立刻恢复其巡回。1946年萨巴塔作为前轴心国指挥登台伦敦。1950年他再率斯卡拉公司访问伦敦，还有爱丁堡，并指挥了柏林，维也纳，伦敦，芝加哥，纽约，费城和波士顿等地的乐团。1953到57年他担任斯卡拉歌剧院的艺术指导。

1953年后，萨巴塔的健康开始转坏，而且后来因关节炎而跛废，其指挥活动也开始减少。1957年他在阿尔图罗·托斯卡尼尼的葬礼上指挥，这也是他最后一次公开亮相。虽然如此，他一直担任着斯卡拉的艺术顾问。

萨巴塔有着敏锐的听觉，其指挥炽热准确类似托斯卡尼尼。其“弟子”卡拉扬曾描述他的指挥“他不发一言，音乐就会发生变化”。他指挥的曲目从沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特横跨到伊戈尔·斯特拉文斯基，特别钟情于瓦格纳，阿希尔-克劳德·德彪西，拉威尔，西贝柳斯，威尔第，贾科莫·普契尼及其同时代人物如奥托里诺·雷斯庇基。

其中，朱塞佩·威尔第的后期作品更得他的青睐。而《奥赛罗》和《法斯塔夫》的脚本作者阿里戈·博伊托所创作的歌剧《梅菲斯托菲勒》（Mefistofele）和卡米尔·圣桑的歌剧《参孙与达利拉》的意大利语版本也是他喜欢的歌剧。

萨巴塔是深深吸收了意大利文化的指挥家，并受到奥托·瓦格纳，法国印象乐派的影响，目睹了当时意大利写实主义（Verismo）的兴起。萨巴塔遗留下来的录音不多。一些广播录音（如1950年与纽约爱乐乐团的录音）以海盗版的形式见诸于市场。其中，他指挥录制的《托斯卡》（与玛丽亚·卡拉斯，斯泰方诺和戈比合作）已成为这套剧目的经典之作。另外，他录制的朱塞佩·威尔第的《安魂曲》（Messa da Requiem），路德维希·凡·贝多芬的《英雄交响曲》也受到好评。

作为作曲家，萨巴塔的作品现在几乎再也听不到了。不过其实，他在1931年创作的舞台传奇剧《一千零一夜》（Mille e una notte）和三首音诗（Juventus，La notte di Plàton和Gethsemani）都是很值得注意的。这些作品显示了他的风范。这些作品留有奥托里诺·雷斯庇基和理查·斯特劳斯的清晰印记。不过，他的作品也被批评道：“缺乏创新的旋律，挥一挥衣袖，不留一片云彩。”另外他的音乐也缺乏个性，难以让人将之与雷斯皮基的作品作区分。