《奥菲斯》是一部由让·谷克多执导，由让·马莱、玛丽亚·卡萨瑞斯、玛丽·德亚主演的奇幻爱情片，该片于1950年09月29日在法国上映。该片是科克托的奥菲斯三部曲的中心部分，包括《诗人的血》（1930年）、《奥菲斯》（1950年）和《奥菲斯的遗嘱》（1960年）。影片讲述了巴黎诗人奥菲斯和妻子、死神之间死而复生，生而复死的奇幻爱情之路。

奥菲斯是巴黎著名的诗人，有一天他在咖啡馆遇到一位意外死亡的诗人塞杰斯特，后来奥菲斯跟随美丽的公主（死神）到其住所，亲见死神带着复活的诗人穿越镜子。奥菲斯沉浸在死神公主给他传递的诗歌密码中，以至妻子已逝而不自知。奥菲斯到地狱去救妻子，却在地狱中与死神互倾爱意，回到人间因看见妻子面孔再次失去妻子，自己也在混乱中死去。死神因爱慕奥菲斯，愿替诗人祭祀赎罪，最终成全诗人与妻子。

剧情设定在当代的巴黎，故事以奥菲斯（马雷饰）作为著名诗人，访问诗人咖啡馆开始。与此同时，一位公主（卡萨雷斯饰）和她资助的英俊年轻诗人塞杰斯特（埃杜瓦尔·德米特饰）到达。塞杰斯特醉醺醺地引发了一场斗殴，警察赶到并试图将他带走，他却挣脱逃跑，最终被两名摩托车手撞倒。公主让警察把塞杰斯特放进她的车里，声称要“送他去医院”，并命令奥菲斯上车作为证人。上车后，奥菲斯发现塞杰斯特已经死了，而公主并不是要去医院。他们驱车前往一座城堡，两名摩托车手伴随着抽象诗歌在收音机里播放。在废弃的城堡里，公主让塞杰斯特复活成了一个类似僵尸的状态，然后她、塞杰斯特和两名摩托车手消失在一面镜子中。

奥菲斯醒来时发现自己身处一片荒凉的景色，偶然遇到了公主的司机赫特比斯（佩里饰），他一直在等待奥菲斯的到来。赫特比斯把奥菲斯送回家，奥菲斯的怀孕妻子尤里狄丝（迪亚饰）、一名警察检察官和尤里狄丝的朋友阿格拉尼斯（“女性联盟”的负责人，显然爱上了尤里狄丝）讨论着奥菲斯神秘失踪的细节。当奥菲斯回家时，尽管人们对塞杰斯特的命运仍然存在疑问，但他拒绝解释前一晚的细节。奥菲斯邀请赫特比斯住在他家里，并把劳斯莱斯汽车有限公司停放在车库里，以防公主回来。尤里狄丝试图告诉奥菲斯她怀孕了，但在他的拒绝下被迫沉默。

当赫特比斯爱上尤里狄丝时，奥菲斯变得着迷于收音机里播放的抽象诗歌，而公主显然是死亡（或死亡的一个分支）。科克托本人对这样的解释进行了评论：“关于《奥菲斯》被写错的误解之一，我仍然看到赫特比斯被描述为天使，公主被描述为死亡。在电影中，没有死亡，也没有天使。不可能有。赫特比斯是年轻的死亡，在死亡的众多分支中任职，而公主不是死亡，就像空中小姐不是天使一样。我从不触及教条。我描绘的地区是生命的边界，一个人在生与死之间徘徊的无人之地。”

当尤里狄丝被死亡的手下杀死时，赫特比斯提议带领奥菲斯穿过“死亡之地”（被描绘为一座废弃的城市——实际上是圣西尔军事学院的废墟）进入地下世界，以夺回她。奥菲斯透露他可能已经爱上了在梦中出现的死亡。赫特比斯问奥菲斯他将背叛哪个女人：死亡还是尤里狄丝。奥菲斯戴上了公主在尤里狄丝死后留下的一副手术手套，进入了来世。

在地下世界，奥菲斯发现自己成为了尤里狄丝死亡案的原告，接受了法庭的审讯。法庭宣布死亡非法地夺走了尤里狄丝，并将她送回了生命中，但有一个条件：奥菲斯在余生中不能再看她，否则就会再次失去她。奥菲斯同意了，并带着尤里狄丝回家。他们得到了法庭指派的赫特比斯的陪伴，帮助他们适应他们新的、受限制的生活。

尤里狄丝去了车库，奥菲斯不断地收听劳斯莱斯汽车有限公司的收音机，寻找着未知的诗歌。她坐在后座上。当奥菲斯照镜子时，尤里狄丝消失了。来自诗人咖啡馆的一群人（被阿格拉尼斯激起行动）前来向奥菲斯报仇，因为他们认为他参与了塞杰斯特的谋杀。奥菲斯拿着赫特比斯给他的手枪与他们对峙，但被夺枪并被击中。奥菲斯死去，发现自己又来到了地下世界。这一次，他向死亡表白了自己的爱，而死亡决定自己死去，以便他成为“不朽的诗人”。这一次，法庭将奥菲斯和尤里狄丝送回了活人世界，但他们没有了前一次事件的记忆。奥菲斯得知自己将成为父亲，他的生活重新开始。死亡和赫特比斯则走过地下世界的废墟，迎接着比死亡更糟糕的命运——成为法官。

在他的自传中，演员让-皮埃尔·奥蒙声称，科克托最初是为他和他当时的妻子玛丽亚·蒙特斯写的这部电影，但后来决定用其他演员来拍摄。

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上映信息

在《奥菲斯》中，导演把自己的故事投射在诗人主角身上，有些夫子自况的意味。这部充满了形而上思索的影片着重讨论死亡、生命、创作等命题，让·科克托用自己最擅长的犹如梦境般的镜头语言塑造了镜子内和镜子外的两个世界，影片中的公主代表了死亡，这个形象和伯格曼《第七封印》中的死神齐名（时光网评）。

《奥菲斯》是谷克多假借诗人之名对艺术家的自我描绘和对艺术的反身观照，他搬用和解构了经典古希腊神话“奥菲斯与尤丽迪斯”的故事，神话人物被转化成现代人物，科克托并为其赋予他在现实中遇到的许多人的性格特征。电影的许多在虚幻空间中的场景都是用舞台搬演的方式表现，具有明显的“幕化结构”的特征。《奥菲斯》将种种不可思议的意象，融合进表现主义的风格，呈现出别样的诗意。主角奥菲斯有一种对艺术的疯魔状态，重生则是诗人或者艺术家作品的流传。但在片中，作品的“死亡与重生”与妻子的“死亡与重生”有所冲突，这也是作为诗人和多重身份艺术家的科克托所反思的地方（《电影评介评》）。

《奥菲斯》作为超现实主义魔幻题材的代表实验电影作品，不论是从故事内容一波三折的发展，还是从影像瑰丽奇特的表达，如同兰波的诗歌一样，迷幻而癫狂。导演以瑰丽的色彩把观众带进一个迷幻的世界，片中流淌着兰波式的诗意，导演运用超现实的镜头语言重新演绎了一段西方古典神话的故事。主角奥菲斯通过镜子穿越到另外一个世界的想象，片中镜子的象征作用，以诗人作为跨越世界隔阂的载体，梦幻而流动无意识的讲述方式，主题触及死亡、诗歌、自我认知、再生，都明显带有兰波的超现实主义色彩（《安徽文学》评）。

谷克多在《电影艺术》中写道：“《奥菲斯》的三个基本主题是：诗人必须经历的连续死亡，直到他变成了斯特凡·马拉梅那句令人赞叹的诗句‘如同在他自己里面最终被永恒所改变’；不朽的主题：代表奥菲斯死亡的人牺牲自己，废除自己，使诗人成为不朽；镜子：我们在镜子里看着自己变老。它们让我们更接近死亡。”他还指出，《奥菲斯》是一部现实主义电影；或者更准确地说，根据约翰·沃尔夫冈·冯·歌德对现实和真理的区分，这是一部表达了他自己特有真理的电影。如果这个真理不是观众的，如果他的个性与科克托的相冲突并拒绝它，他就会指责科克托说谎。科克托甚至惊讶于在一个以个人主义著称的国家，还有这么多人能被他人的想法所感染。虽然《奥菲斯》确实遇到了一些无生气的观众，但也遇到了其他愿意沉浸在他的梦境中并同他一起做梦的人（接受梦境运作的逻辑，这是严格的，尽管它不受我们的逻辑支配）。科克托强调，他只是在谈论机制，因为《奥菲斯》本身并不是一个梦：通过类似于梦境中发现的丰富细节，它总结了他的生活方式和他对生活的理解。