该歌曲获香港新城
越南语力颁奖礼“国语力歌曲” 、香港新城劲爆颁奖“新城劲爆国语歌曲” 、MusicRadio中国TOP排行榜“年度金曲”等奖项。
《鱼罐头》作为周笔畅第五张音乐专辑的首波主打，由音乐人兼此专辑多首歌曲制作人的陈伟作曲。陈伟表示这首歌曲是他在早年创作的，是他个人创作中最爱的一首歌，而多年间一直没有遇到一个能驾驭它的歌手，从而这首歌成为了他的压箱宝。而在当初专辑构思听Demo的时候，
陈伟拿出了这首歌，凭借独特的曲风和编排吸引住了所有人的耳朵。
作词方面，公司也特邀华语乐坛与笔笔多次合作的
李焯雄来为《鱼罐头》填词。在李焯雄的匠心独运下，这首歌讲述了一段思念者的心曲：失去了对方也失去了重心，围绕在四周的只是空荡荡的墙，就像鱼失去了海洋被困在罐头里一样。本来以为自己可以过得跟以前一样，但其实那都只是在说谎。假如哀伤可以防腐，想念是不是也会永远保藏？在一个人的小世界安静地想念，在一个人的小思绪里空荡地漂浮，歌词中这种“闷闷的”灵动感觉，巧妙契合了
周笔畅本人的特质，有轻盈也有沉重，连悲伤都被浪漫地诗化，如此的坚持更加令人动容——万事万物都有赏味期限，只有《鱼罐头》才能让思念永久保鲜。
周笔畅在演唱时特意配合歌曲收敛了她最为标志性的中低音区，反其道而行之，在副歌处使用独唱的“真空气音”，以营造出这首歌的迷幻、迷离的色彩。陈伟听后也表示他的“压箱宝”终于找到了它真正的主人。
细细聆听，就会发现在《鱼罐头》当中，
周笔畅的嗓音达到了一次前所未有的进化。演绎这首歌时，笔笔暂时收了收她强势的中音，轻重缓急全面打通，主歌部分的嗓音便“以退为进”地拓展出了无穷的神往空间。偶尔的气音缭绕，吐气般的呢喃唱法，配以拖长的尾音，令歌声都带上了“语气”。而到了副歌部分就更加出彩，副歌并非主歌的单调延续，假音也并非司空见惯的假音，飘渺空灵的假音梭巡在迷离的曲调里，真的就犹如暗潮在空罐子里击起的回音，一波一波地无限萦回。对于这次气息运用的巨大挑战，
周笔畅完成得相当漂亮。而整个副歌全部都由假音完成也着实让人惊艳。
《鱼罐头》mv周笔畅将首次突破造型，摘下标志性的眼镜，更一人分饰两角在MV中出镜。其中的一套造型是蓬松
长裙搭配卷发的冷艳公主装，另外一套则是黑色系裤装的短发硬朗造型。
基于《鱼罐头》独特的编曲风格，
邝盛导演觉得这首歌的诡谲气氛有着超现实和抽象的感觉，能够赋予他更大的发挥空间。所以他不想用太具象的方式去呈现，而是颇有“野心”地提出了将整个音乐录像带都用3D方式呈现的想法。原先公司只给导演五天的时间交片，由于这个特别想法的提出，基于对音乐的尊重以及导演对
影像艺术的坚持，公司硬是把时间延长到15天给了后期制作。
整个制作团队的灵感都在《鱼罐头》MV的神奇构架里尽情翩飞。你想象当中的，或你想象不到的空间，都将由这支MV来营造。在音乐录像带中导演将会模拟出一个实景，看似是一座灰暗的城市，但其实它是存在于水底的世界。而要完成这样的视觉野心，必须倚重强大的后期制作。水底城市的所有街景、餐厅、街道，都将由动画师们一点一点在
计算机上建构出来。布景固然抢眼，但其中笔笔穿越玻璃后玻璃破碎、硕大机械鱼撞过身体后瞬间碎裂的超炫目效果更加夺人眼目。
周笔畅作为这座水底城市的唯一主角，当天的片厂空无一物，周笔畅必须凭空完成导演指定的每一个动作，自行想象走在街道或坐在餐厅，并且力求自己的表情在每一帧都有可以入画的效果。虽然在后期将会用光线、构图、音乐、气氛来强调极致的画面感和
视觉艺术，但对于镜头前的实景拍摄者来说，这种模拟表演却是巨大的考验。没想到非专业出身的笔笔却完成得相当好，表情、眼神、走位都很精准，原本预期通宵拍摄的MV，也在笔笔的超常发挥下提前四小时就收工。有趣的是，对于自己的出色表现，笔笔却道出了一个让人大跌眼镜的秘籍：“因为我今天没戴眼镜，也没戴隐形眼镜，整个视野都是雾蒙蒙一片，所以我不用演，那种冷酷迷离的感觉很容易就出来了。”