李·弗里德兰德（1934年7月14日生）是一位
美国摄影家和艺术家。他早期受到弗兰克等摄影家的影响，以捕捉城市生活中的偶然一瞥而著名。1960年代和1970年代，弗里德兰德发展出一种具有影响力且常被模仿的城市“社会景观”视觉语言，其中许多照片包含商店反射片段、围栏框架、海报和街道标志等元素。
弗里德兰德着迷于俯拾皆是的街景，喜用玻璃等透明物体增加层次，使人和物皆变得令人吃惊和不可思议。沃克·伊文斯评论说：“弗里德兰德的照片呈现出：这个世界是多么冷漠、执拗、凄凉和性灵枯竭。它们像恨的短诗，对社会风景做出了苦涩而滑稽的观察。”
美国最具创造性及多产的摄影家之一，镜头描述战后美国城市街道“数量与质量的结合”，其摄影风格受到过弗兰克得影响。他拍的景象都是现代都市凌乱不堪的场景。乍看起来没有主题，结构复杂，影调也显驳杂，看不到本人明确的选择标准，超出了通常的审美。但也许正是因为这种从传统
摄影选题与审美情趣的逸脱，使进入画面的事务获得一种一视同仁的关注与表现自身的可能性。他拍摄都市的人工风景，欲从都市中人与物的存在及关系来把握人与社会，人与自然的关系。
李·弗里德兰德出生在
华盛顿州阿伯丁，父亲是
德国犹太移民，母亲是
芬兰裔。他的母亲在他七岁时因癌症去世。自14岁起，他就开始以摄影师的身份赚取零花钱，18岁时前往
加利福尼亚州帕萨迪纳的
艺术中心设计学院学习摄影。1956年，他搬到
纽约，在那里为
爵士乐音乐家拍摄唱片封面照。他的早期作品受到尤金·阿特杰、
罗伯特·弗兰克和沃克·埃文斯的影响。弗里德兰德被认为是阿特杰的继承者。1960年，他获得了古根海姆基金会的奖学金，用于专注于他的艺术创作，并在1962年和1977年获得了后续的资助。在1960年代初期，李·弗里德兰德游走于街头，不断地用自己的35毫米
徕卡将自己倏然出现于种种反射物如商店橱窗中的身影与周围事物一起收入他的画面中，从而形成了自己特有的都市
摄影语汇。通过自己无所不在的身影，弗里德兰德使自我与现实世界、特别是现代都市这一现实发生一种勾结。通过自己的身影在画面中的闯入，李·佛瑞兰德使现实的支离破碎的一切建立起一种以人、人的分身为依据的有机互动联系。李·佛瑞兰德以这种方式将纪实摄影带到一个淡化具体事件、使风格成为一种统一题材的主要元素的新地带。
李·弗里德兰德是
美国最伟大的摄影师之一，在过去50多年的历程中，他拍摄了大量照片，称之为：“美国社会风景”。这不仅仅是纪实作品，是他通过相机的镜头记录自己对建筑、空间的敏锐感知，是艺术天赋的结晶。
纽约现代艺术博物馆的摄影馆馆长Peter Galassi说：“李·弗里德兰德能够在看起来杂乱，不规则的场景前，找到一个有规律的、完美的拍摄角度，通过光和影、近和远的视觉效果对比，展现出日常生活格调的照片”。被
太阳烘烤着的街道，街口立的柱子、标志牌、简陋的小屋、一些历史建筑、停靠的小型货车、车上的零乱物品。这些是拍摄于美国
新墨西哥州的居住区。虽然风景摄影一直是个老课题，但是对于李·佛瑞兰德，喜欢拍摄郊区和乡下，这些风景摄影却不常见。从1995开始着手，到2005年连续十年的坚持拍摄本土和一些平凡的风景。
从1963年开始，举办过多次展览，包括：George Eastman House；
纽约现代艺术博物馆；
华盛顿哥伦比亚特区的Corcoran Gallery；维多利亚、
墨尔本国家美术馆；图森创意摄影中心和
旧金山新代艺术博物馆。他接受过无数奖项和奖学金，其中包括1990年的麦克阿瑟格兰特和1986年的麦柯道威尔殖民地奖。李·佛瑞兰德拍摄的照片已被广泛的出版，目前为止已超过20多本书籍。他还获得了2003年的皇家摄影学会特别150周年奖章和荣誉会员资格（HonFRPS）、2005年的哈苏基金会国际摄影奖、2006年的国际摄影中心终身成就奖以及2018年的卢西奖终身成就奖。他的作品曾在世界各地的个展和群展中展出，包括
纽约现代艺术博物馆、
旧金山现代艺术博物馆、
大都会艺术博物馆等地。