西德尼·约瑟夫·贝彻（Sidney Joseph Bechet，1897年5月14日-1959年5月14日），美国爵士乐演奏家、作曲家，擅长萨克斯和单簧管演奏。作为爵士乐早期最重要的独奏乐手之一，他被誉为“爵士教皇”。贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家，比小号手路易斯·阿姆斯特朗早几个月。他的音乐才华得到了广泛认可，但由于其古怪的性格，直到1940年代后期才获得广泛认可。贝彻在法国度过了大部分的晚年，并在那里享受到了比在美国更广泛的欣赏和自由。

西德尼·贝彻出生于一个中产阶级的混血克里奥尔家庭，父亲奥马尔既是鞋匠又是长笛手。他的四个兄弟也都是音乐家，其中哥哥莱昂纳德·维克托·贝彻是一名全职牙医，兼职长号手和乐队领队。贝彻自幼在家中接触多种乐器，最初学习的是小号，大部分是自学。六岁时，他开始在哥哥的乐队中表演，并跟随了多位当时的爵士乐大师学习音乐，包括约瑟夫·“国王”奥利弗、邦克·约翰逊、弗雷迪·凯普德、洛伦佐·提奥、“大眼睛”路易斯·纳尔逊·德利斯尔和乔治·巴奎特。

西德尼·贝彻在演奏中广泛地运用了颤音的技巧，无论人们喜欢与否，贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。他使用当时的即兴技巧，如音阶和琶音的伴奏以及变化的旋律，影响了爵士乐和拉格泰姆之间的差异。贝彻曾与弗雷迪·凯普德的铜管乐队、奥林匹亚乐队以及约翰·罗比肖的舞蹈乐队一起参加游行，并在1911年到1912年与邦克·约翰逊在新奥尔良的鹰乐队演出，1913年至1914年与国王·奥利弗在奥林匹亚乐队演出。从1914年到1917年，他巡回演出，一直北上到芝加哥，并经常与弗雷迪·凯普德一起演出。1919年春天，他前往纽约加入了威尔·马里恩·库克的交响乐团。

在伦敦期间，他发现了直音萨克斯，并发展出了与他的单簧管音色不同的风格。贝彻是第一位有影响力的直音萨克斯风手，导致了它在爵士乐中的日益流行。1919年，瑞士古典音乐指挥家欧内斯特·安瑟梅特写了一篇致贝彻的赞美词，这是古典音乐领域对爵士乐手的最早（如果不是第一个）的赞美，将贝彻的音乐与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐联系在一起。贝彻的首张唱片是在1923年和1924年录制的，这次录音由钢琴家和作曲家克拉伦斯·威廉姆斯领导，贝彻录制了《野猫布鲁斯》和《堪萨斯城人布鲁斯》。1924年，贝彻与杜克·艾灵顿合作了三个月，并对艾灵顿早期的犹他爵士队风格产生了重大影响。杜克·艾灵顿称他为“爵士的典范”。他在一生中从未学会阅读音乐。

1925年9月15日，贝彻和“黑人复兴”剧团的其他成员，包括约瑟芬·贝克，乘船前往欧洲。该剧团于10月2日在巴黎香丽舍剧院开演。他与多个乐队在欧洲巡回演出，甚至到达了1926年中期的俄罗斯。1928年，他在巴黎蒙马特的布里克托普领导了自己的小乐队。在法国，贝彻发现自己受到了更广泛的观众欣赏，并且比在美国更加自由。他曾在巴黎被监禁了十一个月，在他的自传中，他写道，他在试图射击侮辱他的音乐家时意外射伤了一名女性。他向这个人提出了决斗，并说：“西德尼·贝彻从不弹错音符”。他获释后被驱逐回纽约，很快就在1929年的股市崩盘后抵达那里。他与洛伦佐·提奥合作，并结识了小号手罗伊·埃尔德里奇。1932年，贝彻回到纽约市，与汤米·拉德尼尔领导的乐队一起演出。这支六人乐队在萨沃伊舞厅演出。他还在诺贝尔·西斯尔的乐队中演奏，该乐队曾在德国和俄罗斯巡回演出。

1938年，贝彻的吉他手莱昂纳德·韦尔和两名会话歌手创作了一首名为《紧紧抓住，紧紧抓住（想要一些海鲜妈妈）》的歌，通常被称为《紧紧抓住》，声称贝彻也有贡献。这首歌因其暗示性歌词而闻名，后来因为一系列关于作曲家版税的诉讼而闻名。1939年，贝彻和钢琴家威利·“狮子”史密斯领导了一个乐队，录制了几首后来被称为拉丁爵士的早期版本，将传统的美林格、伦巴和海地歌曲改编成爵士风格。1940年7月28日，贝彻在NBC广播节目《下流街区室内乐协会》中客串演出，与亨利·莱文的迪克西兰乐队一起演奏了他的两首代表作《摇摆并打破它》和《圣路易斯布鲁斯》。莱文邀请贝彻到RCA维克多录音室（位于纽约24街）录制了一首名为《麝鼠漫步》的传统曲目，贝彻用他的直音萨克斯为莱文的传统编曲伴奏。1941年4月18日，在维克多公司进行了一次早期的重叠录音实验，贝彻录制了一首流行歌曲《阿拉伯酋长》，演奏了六种不同的乐器：单簧管、直音萨克斯风、次中音萨克斯风、钢琴、贝斯和鼓。这次录音的未发行版本被收录在1965年的LP《新奥尔良的贝彻》中，由RCA维克多公司作为LPV-510发行。在唱片说明中，乔治·霍弗引用了贝彻的话：“我开始用钢琴演奏《酋长》，并在听钢琴的同时演奏了鼓。我本来想演奏所有的节奏乐器，但混乱了，抓起了我的直音萨克斯，然后是贝斯，然后是次中音萨克斯风，最后以单簧管结束了。”1944年、1946年和1953年，他与芝加哥爵士钢琴手和颤音琴手马克斯·米勒一起录制并在音乐会上演出；米勒的私人录音从未发行。这些音乐会和录音在约翰·奇尔顿的传记《西德尼·贝彻：爵士之巫》中有描述。由于音乐工作难以找到，他和拉德尼尔开了一家裁缝店。音乐家们常常光顾这家店，并在店后演奏。在1940年代，贝彻参加了几支乐队的演出，但他的经济状况直到那个十年结束时才有所改善。到20世纪40年代末，贝彻已经厌倦了在美国艰难地做音乐。他与芝加哥的唱片公司Jazz Limited签约，限制了他能够演出的场合（例如，该公司不允许他在1948年尼斯的欧洲音乐节上演出）。他认为美国的爵士乐场景对他几乎没有什么可提供的，而且变得陈旧。1958年，贝彻在布鲁塞尔比利时世界博览会的美国馆中与包括巴克·克莱顿和莎拉·沃恩在内的其他著名音乐家一起进行了难忘而充满活力的独奏音乐会。

1951年，由于他在巴黎爵士音乐展的独奏表演引起了法国对他的热情，他移居到了法国，很容易地找到了高薪工作。同年，他在安蒂布结婚了伊丽莎白·齐格勒。1953年，他与Disques Vogue签订了一份终身录音合同。他录制了许多热门曲目，包括《洋葱》《香榭丽舍大道漫步》和国际热门曲目《小花》。他还创作了一部浪漫主义风格的芭蕾舞配乐，名为《夜晚是女巫》。法国的一些存在主义者开始称他为“上帝”。

贝切特是雅威教徒。

贝切特以粗暴的态度而闻名，人们将其与科尔曼·霍金斯进行比较。在爵士乐逐渐失去人气的时期，他们都非常确信自己在音乐行业中的相对重要性。他们很固执，对爵士乐行业缺乏经验或了解的年轻艺术家缺乏耐心。

1938 年，贝切特短暂离开音乐界，在纽约开了一家裁缝店。

贝切特有三位妻子：伊丽莎白·齐格勒（Elizabeth Ziegler，1951 年 - 去世）、玛丽·路易斯·克劳福德（Marie-Louise Crawford，1934 年 - 1942 年）和诺玛·黑尔（Norma Hale，1918 年 - 1929 年）。

在去世前不久，贝彻向唱片制作人和广播主持人阿尔·罗斯口述了他的自传《温柔对待它》。他曾多次与罗斯合作举办音乐会，并与他有着紧张的关系。贝彻在自传中对自己的看法与罗斯所知道的截然不同。“他书中的和蔼老绅士充满了慈善和同情心。而我所认识的那个人自私、冷漠，对女性尤其残忍。”尽管自传经常夸大并且经常不准确，《温柔对待它》仍然是“新奥尔良传统内幕视角”的重要记载。贝彻于1959年5月14日，在他62岁生日当天，因肺癌在巴黎附近的加什去世。他被埋葬在当地的一个墓地。同年，另外两位重要的爵士乐音乐家也去世了：比莉·哈乐黛和莱斯特·杨。