《索尔维格之歌》是由挪威作曲家爱德华·格里格（1843-1907）为亨利克·易卜生的诗剧《培尔·金特》所作的配乐，是《培尔·金特》组曲中的最后一首曲目。这首乐曲以其深情的旋律和深刻的寓意，被誉为“挪威第二国歌”。

1875年，格里格受易卜生邀请为其诗剧《培尔·金特》创作配乐，次年完成了全剧的配乐工作，包括多首前奏曲、进行曲、舞曲、独唱曲和合唱曲等共计二十三首。1876年，该剧在挪威首都奥斯陆的国民剧院首演并获得巨大成功。此后，格里格从诗剧配乐中精选出八段乐曲，将其改编为两套管弦乐组曲，即《培尔·金特》组曲。《索尔维格之歌》是这两套组曲的最后一首曲目。

《索尔维格之歌》源自亨利克·易卜生的诗剧《培尔·金特》，讲述了主人公培尔·金特的故事。他是一个自视甚高的乡村纨绔子弟，渴望恢复家族的财富，但却沉迷于幻想和放荡的生活。尽管如此，他仍然得到了美丽姑娘索尔维格的真爱。然而，培尔·金特的行为最终导致了他的堕落和漂泊。在他的人生低谷，他回到了家乡，发现索尔维格依然在等待他。在索尔维格的歌声中，培尔·金特找到了心灵的慰藉，并在她的怀抱中安详离世。

《索尔维格之歌》采用了“主歌-副歌”的二段式结构和分节歌的形式。主歌表达了真挚的情感，而副歌则使用了一个简单的“啊”字，展现了花腔的特点。这种对比在调式、速度、拍子和节奏上都非常明显。乐曲由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴共同演绎，营造出淳朴婉转的氛围，完美诠释了索尔维格这一角色的理想形象。

《索尔维格之歌》融合了挪威和瑞典的民俗音乐元素，曲调哀婉动人，深受挪威人民喜爱，被视为国家文化的象征。无论是作为诗剧《培尔·金特》的一部分，还是作为独立的音乐作品，它都展现出了爱德华·格里格高超的艺术才华。

《索尔维格之歌》不仅是格里格的代表作之一，也是世界音乐史上的经典之作。它的旋律在《培尔·金特》中多次出现，成为了剧中的重要元素。此外，还有一个传说称，格里格曾向一位帮助他走出森林的小女孩承诺会给她一份礼物，这份礼物就是《索尔维格之歌》，这也体现了这首乐曲背后的故事性魅力。