《瓦平松的浴女》是法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1808年创作的一幅画布油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画画了一个韵味十足，丰满的少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确，肌肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调，给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超画技。

这幅画描绘的是一位具有东方血统的女子，洗浴后暂坐床褥上休息片刻的情景。在画中一位女子坐在床的一角，背对观者，除了戴着一条穆斯林头巾外，没有其他穿着。从后面看，一个红色的凉鞋躺在她的身边被遗忘，浴女斜视着右前方，背部拱形曲线突出，左边被挂毯所框起。

让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-AugusteDominiqueIngres)，1780年，生于法国南部的蒙托邦（Montauban），父亲是装饰雕刻师和画家，母亲是皇宫假发师的女儿。17岁时让·奥古斯特·多米尼克·安格尔来到巴黎，投入雅克-路易·大卫（David）[当时，达维特正担任法兰西第一帝国的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。

之后一直被视为是宫廷画家达维特“新古典主义”的传人。安格尔刚进入达维特画室时，正是法国经历第一次国内革命战争、恐怖统治之后的督政府时代，对艺术作品也设立了新的评判制度，报纸评论的影响力增加。照相术的发展使得版画兴起，对绘画新形式的追求也变得比较迫切。

1806年，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过雅克-路易·大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻。达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以约翰·温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其洛室》等。

在让·奥古斯特·多米尼克·安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中，《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。《《瓦平松的浴女》（此画后归瓦平松收藏，故得名）是安格尔28岁时创作的。画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。

安格尔用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾——安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。帘子与褥巾的褶皱成了这个女人的柔和肤色的陪衬。浴女斜视着左前方；墙壁的灰调子没有干扰前景上的事物，它们被推得好像很远。空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。《瓦平松浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感。

对于让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的画，有评论认为是拉斐尔·桑西完美线条的延续，亦有人认为是巴勃罗·毕加索人体解剖及扭曲等画风的预告。当时大诗人夏尔·波德莱尔对安格尔赞扬有加，称他具备了“最大胆的才华”，但同时批评安格尔的“古怪狂妄”的也大有人在，事实上，如安格尔自己所形容，他首先是一个“革命画家”，不过是从内心出发的，绘画理念和情感表达上的革新。

今天的评论家不妨思索一下，我们之所以无法界定安格尔的“新”，可能是因为一直以来我们提问题的方法不对。因此这次展览希望在两种传统说法之外，走出第三条路来，以一种新的眼光来看过去所形容的这位“杰出的古典主义或抽象画始祖”，或者“古典主义的振兴者或传统的掘墓人”。

为人们所熟悉的《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等几幅作品，被陈列在“让·奥古斯特·多米尼克·安格尔情色画”部分，亦是其作品中最值得玩味的部分，这其中《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。从早期的《阿纳迪欧曼的维纳斯》开始，安格尔一直便在发掘情色艺术和女性身体的奥秘，一直持续到他生命的最后几年。即使看起来冷若冰霜的《泉》也在执意描绘性感，将女体理想化，这幅作品是安格尔从1830年在佛罗伦萨逗留期间开始创作的作品，但一直没有完稿。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画。作品把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

而作为他研究女性人体高峰的《土耳其浴室》则是他从79岁到83岁之间所作。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔虽然有过画宗教画的时期，但对情色题材并无顾忌，画中的每个浴女以一种“洗练”和“洁净”的形式结合在一起。以冷静、优雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；但是，其中的抽象意味，以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。

中国高校摄影联合会常务理事王永生：《瓦平松的浴女》这幅作品，构图简洁，造型新颖，烘托气氛浓厚。绿色的帘子，白色的床单，白底红花的绸子头巾，把具有东方血统的少女背部衬托了出来。在微黄的裸女背部肌肤上，明暗微妙的光线变化，更加显得细腻和柔和。此画不足之处，是足部的结构似乎幼稚了些。

该画最早的名字叫《浴女》，后归瓦平松收藏，故改名为《瓦平松的浴女》，现收藏于法国卢浮宫。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔·桑西的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。