《情殇》由广州音像出版社出版、珠海豪杰文化艺术传播有限公司制作，《情殇》由邓伟标创作，黄江琴演奏，广州交响乐团协奏，全曲总长25分17秒，为单乐章大型协奏曲，亦是
广东省最大型的二胡协奏作品。
“序曲”音乐一开始，使用合成器调试出一种偏温暖的接近弦乐的“
宇宙”声凝造时光倒流的效果，Bom Boh大鼓暗喻着正在战争的时代背景，弦乐团演奏的主题B断忽然的出现，让《情殇》的故事正式展开－－“吴国”王宫破了，越军来了，
西施消耗了十年的青春，终于等到情人带领故国的军队迎接自己回国团聚。
主题的第一次完整出现，音乐是缓慢而平和的，甚至有点温暖和甜蜜，因为西施终于等到了惜别十年的情人
范蠡的出现，但这十年包含的情感因子实在太多太复杂了，任何一种单一的情绪都是有欠缺的，音乐将所有的复杂情绪深深隐藏在舒缓的平和中，一如千言万语无从说起。
温存过后，当范蠡说出
西施将面临的下一段人生竟是如此的冷酷，等待十年的期盼完全是一场空洞的遐想……
在残酷的，无法逆转的现实面前，西施终于明白到，
夫差被自己害死后，世界上已经没有一个男人是真心爱自己的，自己不过是政治家们手中的一颗棋子，复国的工具。明白到这一切之后，西施的心境反而平静了下来，她终于有了自己的决定－－勇敢地投向了五里湖心。
中提琴、
大提琴与法国号在反复平缓地交织着西施的主题乐句，一切都是那么的平静而舒缓，但隐藏在这平静舒缓的背后，是
二胡那不为人道的无法用文字或语言表述的悲绝心境。此时的二胡，在不断重复着世界上最简单的几个长音，这几个音，是任何二胡初学者都能准确拉奏的，但在如此简单的几个长音中饱含的复杂情感，却只有
黄江琴能够做得好。
哀怨的二胡与急速的鼓点。后人对
西施的怀念、拜祭以及对无情者的控诉。这段音乐动态非常大，各种打击乐的结像颗粒清晰有序，很发烧的一个小乐段，对器材的中、低频段表现力十分考究。
述事性强烈的变奏旋律是后人对西施的怀念与传诵。铜管乐强烈的金属色彩将音乐带回到西施的主题旋律上，西施的形象已经超越了一个女子婀娜美丽的形象，被赋予了复国英雄的色彩强烈地烙印在后人的心中，被千古传诵。
定音鼓过后，由哀怨的
二胡带出一段刚毅而华丽的乐段，大段的铜管乐主题重复，在急速的二胡与弦乐变奏中穿插，反复升华着后人对
西施的崇拜。