《爆裂舞台》是一档中国原创的女性音乐人竞演真人秀节目，由鱼子酱、安可工作室、小怪兽工作室联合制作。节目由周卿和李俊贤执导，姜滨担任总制片人。韩红作为节目的主理人，节目共播出了一季，集结了刘柏辛Lexie、单依纯、宋雨琦、THE9安崎、THE9-陆柯燃、VaVa毛衍七毛衍七、吴宣仪、YamyYamy、硬糖少女303陈卓璇、周洁琼等十位风格各异的女性音乐人。

该节目通过各种音乐主题，在竞技舞台上展现和优化参赛者的音乐实力，并通过音乐的艺术形式诠释新时代女性坚持做自己、勇敢追求梦想的人生态度。节目通过残酷的竞争机制展开对33个限定舞台的角逐。《爆裂舞台》在2021年入围了“微博综艺大赏”，并在2022年的“微博视界大会”中入围微光荣耀作品。

《爆裂舞台》于2021年8月5日在爱奇艺综艺频道首播。起初节目在每周四、周五20:00播出，从2021年8月20日起改为每周五晚20:00播出。节目于2021年10月22日收官，最终由安崎获得总冠军。

在2021年的中国综艺行业中，恋爱、家庭、娱乐等多品类内容成为主流，这种背景下，针对新秀音乐人的专业音乐竞演节目变得尤为珍贵。行业内存在一个明显的空白，即资深女歌手与新一代女音乐人之间的断层，这个空隙迫切需要填补。2020年左右，通过几档选拔类节目和针对小众文化的综艺节目，中国音乐市场诞生了一批新的女音乐人，包括唱跳歌手和独立音乐人。但是，随着这些节目的结束或者乐队解散，这些女音乐人的声量也随之减弱。

在中国，音乐行业的“配套设施”相对不健全，这使得音乐人仅凭音乐形象活跃并非易事。音乐人需要曝光，而最佳的曝光方式是通过展示自己的工作和才华的舞台演出。然而，中国的节目形态长期缺少为歌手准备的专属舞台，虽然有舞台型节目，但种类相对单一。舞台类型主要包括为歌手准备的竞演类节目，以及每年节日和跨年时的综合型晚会。对于从选拔节目出道的唱跳音乐人和经综艺节目托举的独立音乐人来说，依靠这两种舞台维持职业生涯的曝光量既不可行也不可持续。

此外，对新出道的唱跳歌手和独立音乐人而言，中国专业的竞技舞台和跨年晚会上的表演机会数量和频次不足，无法满足日益增长的音乐人需求。对于刚出道的音乐人来说，由于中国音乐行业缺乏类似打歌舞台、专门的音乐排行榜节目这样的传统，她们往往需要通过参加各类综艺节目或尝试演艺事业等迂回途径，为自己的音乐生涯寻找机会。硬糖少女303的陈卓璇在节目中的发言可以解释为什么舞台对音乐人如此重要：“不能放弃舞台，因为得来不易，因为它是所有人下一步的新起点。”但音乐人面临的是职业发展的空白。

爱奇艺原创节目《爆裂舞台》的出现，一定程度上填补了这种空缺。这个节目专注于那些渴望以唱跳和音乐作品实现职业成就的音乐人，为她们提供了一个宝贵的展示和竞技的平台。

《爆裂舞台》是一档专为女性音乐人设计的综艺节目，它采用了竞争与合作并存的比拼模式，旨在为女性音乐人提供一个直面大众审视的舞台。节目的核心理念是激励参与的“爆裂女孩们”充分释放她们的舞台实力，同时展现她们的个性和魅力。这种设计不仅提供了展示才华的平台，也鼓励了音乐人在舞台上实现自我突破。节目的总制片人刘薇在接受羊城晚报专访时分享了节目制作的心得。她强调了“爆裂女孩们”在节目中不断在业务和心态上突破自己的重要性，寻找新的亮点，这反映了生活中的不断自我突破。她认为，这是节目想要传达给观众的核心信息。《爆裂舞台》也探讨了诸如“舞台的视觉效果是否比音乐本身更重要”等话题，引发公众对音乐行业的深入思考。该节目致力于打造一个专业的音乐竞技场，通过贴近生活、融合创新的方式，丰富大众对原创音乐市场的认知，为其注入新鲜“血液”。

中国实力派歌手韩红作为主理人加入《爆裂舞台》，她不仅给节目带来了丰富的经验，而且是为了给中国的原创音乐注入新的活力。她在节目中分享了自己的看法，强调了探讨好音乐标准和帮助粉丝重塑音乐认知价值的重要性。韩红的参与也象征着对音乐界限的打破，致力于展示中国流行音乐的多样可能性。她亲自上台表演，以说唱歌手的身份演唱原创歌曲《我不是你们说的AKA憨肥》，为节目的“突破自我”主题树立了榜样。

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在《爆裂舞台》的前期筹备阶段，节目组面临了一系列挑战和任务。首先，刘小薇强调了创新女性舞台竞演类节目的重要性。她提到，尽管已有许多优秀的节目存在，但为了开辟一条新的道路，节目组进行了大量的调研和采访工作。在这个过程中，最大的难题是如何创新和区别于已有的节目。

关于韩红作为主理人的选择，刘薇解释称，韩红的多样性和突破精神正是节目所需要的。韩红不仅在歌唱领域达到顶尖水平，还勇敢尝试了说唱领域，成为了“爆裂的榜样”。虽然邀请韩红的过程并不顺利，因为她很少参加网络综艺，甚至经常“断网”，但节目组坚持了下来。刘薇强调，韩红在节目中的角色不仅仅是一位顶尖歌手，而是一个能够引导年轻音乐人突破自我的典范。

在挑选参赛艺人方面，刘小薇提到了在制作初期组织艺人阵容的困难。她解释说，问题不在于艺人是否愿意参加或有无档期，而在于节目本身的逻辑，如歌手和唱跳艺人是否可以同台竞演，舞台上是否可以只唱歌或只跳舞等问题。节目组必须在明确节目逻辑后才能向艺人和观众交代清楚。刘薇表示，节目组的标准是近三年在大众视野中活跃的年轻女音乐人。这个标准考虑到了艺人的业务能力、熟练程度以及对新挑战的渴望。刘薇对参赛女孩的评价是她们非常全能和专业，她们不仅懂得编舞和型秀设计，还能与灯光和舞台导演密切合作，展示出她们全面而有想法的业务能力。

为了确保音乐作品的质量，节目组邀请了金武林、曲世聪和孔潇一这三位金牌音乐制作人加入。其中，金武林曾参与制作王菲《流浪的红舞鞋》、韩红《天涯》、那英《爱要有你才完美》、刘德华《我要你的每一天》等多位艺人专辑，被韩红誉为“音乐鬼才”。他们不仅提供编曲制作上的协助，还从专业角度对舞台进行点评。金武林曾参与制作王菲《流浪的红舞鞋》、韩红《天涯》、那英《爱要有你才完美》、刘德华《我要你的每一天》等多位艺人专辑，被韩红誉为“音乐鬼才”。曾连续两年担任李宇春“WHY ME”演唱会音乐总监的曲世聪以及跟众多新生代歌手合作过的孔潇一，将从专业和细节层面给“爆裂女孩”提供编曲制作上的协助”曲世聪的加盟是在听到韩红的推荐后，他立即答应并为节目推荐了VaVa毛衍七毛衍七、YamyYamy、单依纯等新秀音乐人，增强了节目的专业度和多样性。

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在《爆裂舞台》中，舞美设计是由知名舞美大师唐焱担纲艺术总监而完成。唐焱在舞台美术设计领域拥有丰富的经验，他曾负责过《乘风破浪的姐姐》和《热血街舞团》等热门综艺节目的舞美设计，并且多次参与跨年演唱会及其他大型晚会的舞美设计工作。在《爆裂舞台》这一项目中，唐焱特别将“爆裂”这一概念转化为舞台的核心视觉元素。

在舞台设计中，最引人注目的是位于舞台上方的一面功能性天顶，它类似于一个镜子，具备反射、发光和升降等多种功能。这面天顶可以像被炸碎的玻璃一样裂开，同时也能重新组合成完整的镜面。唐焱对舞台美术的理解是，当一个节目的视觉元素去除了所有的标签化内容，如节目名称、logo、脚标等，观众仍然能够一眼识别出这是哪个节目的舞台，那么这样的舞美设计就达到了成功。

《爆裂舞台》的拍摄过程是一个复杂且精细的工作，总导演李俊贤分享了节目录制的核心环节和挑战。首先，节目涉及的音乐版权处理需要花费7到10天时间，音乐改编和型秀设计分别需要3天和2天，另外还需要一周时间完成道具制作。加上后续的彩排和录制，以及剪辑上线的工作，整个过程大约需要近一个月的时间。

李俊贤指出，转播车驻车导演在现场录制中扮演着核心角色。他本人作为总导演，大部分时间在转播车内通过通话设备向现场输送指令，所有的调度都以车上的指令为准。导演在车上负责录制流程的统筹和总指挥，处理从环境、镜头、人物情绪表达到现场灯光和收音等技术问题，以及各环节人员的需求。爱奇艺的转播车专门为综艺节目设计，从线路设计、设备搭建到技术要求都是基于综艺节目的需求。转播车不仅服务于节目，也考虑了使用者的需求，如优良的通话质量和对外部信号的屏蔽，确保车内与现场的实时沟通。车内装修布局和工位摆放都是根据爱奇艺各个节目制作工作室的意见和操作人员的习惯设计的，以降低沟通成本并提高操作效率。

在节目录制中，导播起到了幕后操盘手的作用。现场有十几二十台摄影机，每台摄影机有不同的角度和分工，录制时相对独立工作。观众看到哪个镜头，完全取决于导播对所有摄影机的整体控制。镜头信号被传送到转播车，在那里进行加工和录制。导播在切换画面时，会将自己对节目、艺人和整体价值观的理解融入其中。例如，在《妈妈说》的演出中，导播通过精确的镜头切换，展现了单依纯的柔美吟唱和Yamy冷峻的侧脸特写，从而强调了音乐风格的转变。

2021年8月，真人秀节目《爆裂舞台》推广曲《VVS》MV于、、同步上线。

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《爆裂舞台》不仅聚焦于舞台表演，还融入了真人秀元素，记录选手们在工作、社交和竞合中的互动。节目旨在展现选手们性格中的真实美好，创造一个和谐的氛围。在真人秀环节中，节目组特意避免了综艺常见的团体排挤和冲突，强调的是选手间的坦诚沟通、相互欣赏和帮助。例如，性格迥异的硬糖少女303陈卓璇和话痨THE9陆柯燃在节目中产生了意外的火花，她们的合作舞台《庆功酒》也大受欢迎。刘薇提到，一些平时在舞台上锋芒毕露的女孩，在日常生活中其实非常简单纯粹。

在《爆裂舞台》的舞台评判方面，刘薇提出了一种创新的思路。首期节目的主要目的并不是展现真正的竞演舞台，而是让爆裂女孩们通过自己的方式进行自我介绍和相互了解。在这个过程中，女孩们的投票反映出她们对于舞台的标准和态度，从而提供了一个多元化的评价视角。刘薇强调，不论是通过歌唱、舞蹈还是两者结合的表演形式，这些都是舞台的魅力所在。更重要的是，女孩们能够充分地表达自己的观点，而这些观点的碰撞本身就具有深刻的意义。

为了进一步推动节目的创新，刘薇提及了一个基于行业生态设计的评判模式，这将在后续的公演环节中体现。这种评判方式尊重每位艺人的演出方式，无论她们选择展现自己的长处还是尝试新的表演形式。这种开放的评判标准鼓励艺人们追求最理想的舞台呈现，即使有些表演可能不被所有观众认为是传统意义上的“作品”。刘薇认为，这样的尝试和探索将引发量变到质变的过程，进而推动节目和参与者的不断发展和进步。

《爆裂舞台》作为一个以女性音乐人为核心的竞演真人秀，展现了一种独特的制作手法，将竞演机制与真人秀相结合。刘薇强调，这不仅是关于展示音乐和舞台才能，而是更深入地描绘参与者的个性和故事。通过这种方式，节目提供了一个全新的视角来观赏舞台表演。节目中音乐人韩红与不同风格的女性音乐人之间的互动，不仅展现了她们对舞台的热爱，也展示了她们对于探索全新自我形象的渴望。这些参与者，包括刘柏辛Lexie、宋雨琦和THE9安崎等，通过节目传达了新时代女性的价值观，如刘柏辛Lexie认为“健康最重要”、宋雨琦表示“Always be proud of yourself”、安崎坚持“用实力说话，珍惜每一次舞台”。她们通过音乐描绘了新时代女性的图鉴，反映了年轻女性群体的特质——砥砺前行、勇于做自己、紧抓机会。节目为观众呈现了现代女性积极表达和勇敢追梦的形象。

在《爆裂舞台》的制作过程中，最令刘薇印象深刻的是参与者们展现出的职业精神和创新意识。许多参与的女孩几乎全天候地与导演组沟通音乐和舞台的细节，有的甚至在参加活动途中还在讨论节目内容。她们为了更好地表达自己的创作想法，不惜制作PPT进行演示。这种敬业和热情的态度不仅为节目带来了丰富多彩的内容，也向观众展示了新一代女性音乐人的力量和潜力。

刘薇认为，《爆裂舞台》在女性题材的竞演节目中独树一帜。节目中的女孩们语态生动真实，既不是成年人的客套，也不是年轻人的叛逆，更像是大学毕业不久的朋友们直接坦诚的交流。这些女孩不仅有一定的曝光度和知名度，而且在竞演中不断挑战自己，寻找新的亮点。这种不断突破自我、寻找新机会的精神，为观众呈现了一个多元化、充满活力的女性群体形象。

《爆裂舞台》第一季在其播出期间共计登上全网热搜热榜2051次，节目的热搜上榜率为235%。截止2023年11月16日，《爆裂舞台》收官的相关话题#爆裂舞台总决赛#在微博上的总阅读量达到了1.1亿次，讨论量为152万次，互动量达到237.6次。

《爆裂舞台》用更真实、更专业的形式来呈现音乐魅力，努力持续输出优质的内容。这不仅拓展了当代综艺节目的题材和表达空间，也在营造健康的网络环境大背景下，向大众传达出永不言弃、奋力拼搏的精神，彰显新时代榜样的力量。（中国日报 评）

《爆裂舞台》呈现给观众的，不仅是炫酷炸裂的音乐感官享受，更是在共通性议题与人文关怀下，对年轻人的价值认同。（爱奇艺 评）