《一路唱响》是由东方卫视与成都文旅联合出品，成都兴文制作的户外原创音乐旅行综艺，节目共10期，由李健、胡海泉、胡彦斌、颜人中、张杰担任固定嘉宾。

《一路唱响》开启新的节目形式，是由四个会弹吉他的音乐人组成音乐探宝团，在四座音乐之城开启全新户外音乐之旅，和当地音乐人合作完成一场快闪音乐会的形式，让更多的音乐与音乐人让大众所知晓。

该节目于2021年11月6日起每周六20：30在东方卫视播出，12月19日起改为每周日21:00在东方卫视播出，于2022年1月23日收官。

对城市社会发展而言，城市音乐文化的发展不仅可以推动当地以音乐为品牌的第三产业蓬勃发展，促进本土经济侧结构转型，更有利于以一种潜移默化又蕴含正向人文素养的教化方式提高市民群众历史文化底蕴与思想文化建设，使城市音乐文化成为一种集个性特色的品牌文化与人文教养的提升手段于一体的为城市形象建构手段。但目前，音乐文旅综艺内容单一、设计扁平、故事矛盾设置激增、音乐传播初心缺失的弊病久治不愈，急需引起关注。

《一路唱响》是东方卫视首次以“成都市出品、上海制作、全网联播、合作共享”的内容生产模式，与成都成都文化旅游发展集团有限公司共同出品制作的全国首档音乐文旅综艺。该节目为了丰富大家的文娱生活在不断的创新，为寻找生活中的宝藏音乐人，《一路唱响》开启新的节目形式，打造全新户外原创音乐旅行综艺节目，让音乐不仅在舞台上，在录音棚中，还要走到生活中去。

《一路唱响》是上海东方卫视首次以“成都出品、上海制作、全网联播、合作共享”的内容生产模式，与成都文旅集团共同出品制作的全国首档音乐地理综艺节目。《一路唱响》四位嘉宾将一路同行到四座城市开启户外体验，去寻找当地的宝藏音乐人，完成一场快闪音乐会，他们需根据各种线索寻找，去体验宝藏音乐人的音乐轨迹，感受当地的音乐文化，寻找到那些最能唱出家乡感、带出家乡味的原创音乐人。

《一路唱响》作为一档创新形态的音乐综艺，节目突破了棚内综艺的传统思路，走向户外，走入城市，通过音乐感受每一座城市的不同风光和文化魅力，打开了一条城市文旅宣传的新路径。"以往对于城市形象的展示通常以美食、美景、杰出人物、标志事事件等作为代表，而《一路唱响》将视角聚焦在音乐上，将城市中熟悉的场景转化为一段段音乐之旅中的空间记忆，通过对音乐的寻找，带领观众触摸城市的文脉。"在杨乘虎看来，这是一次具有突破性的视角转换。

《一路唱响》的空间性叙事特征明显，但它并没有将城市的雪空间、环境、人物和地标展当作一种符号性存在，而是真正走向了城市生活，深入到大众的生活体验中，解读城市内涵、展现城市形象。它充分嫁接文旅资源，利用空间性的媒介形式和市井化的城市生活，在音乐之旅中呈现了人、社会关系、社会空间的深度交互，把城市实体空间和媒介建构的场景空间交融在一起，构成了一幅生动的媒介景观。

参考资料：

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2021年10月26日，全新的户外原创音乐旅行节目《一路唱响》宣布：李健、胡海泉、胡彦斌、颜人中四位会弹吉他的音乐人将组成音乐探宝团，前往四座城市开启户外音乐之旅，寻找当地宝藏音乐人，共同发掘原创音乐人的故事和城市文化。

节目组需要音乐探宝团根据各种线索寻找当地的宝藏音乐人，去体验宝藏音乐人的音乐轨迹，感受城市特有的气质和当地的音乐文化，找到那些最能唱出家乡感、带出家乡味的原创音乐人。选择原创音乐人的考量因素中，最重视的是原创性。即便在缺乏原创素材的情况下，能够进行创新性改编也是一种重要的能力。除此之外，嗓音的魅力同样不可小觑。如果一个创作者即使不具备原创性及改编能力，但其演唱技巧卓越，这同样值得认可。尤其是那些不仅能够创作原创作品，还能以出色的表演和强烈的感染力呈现给观众的宝藏音乐人，是节目组极力追求和珍视的宝贵人才。

《一路唱响》作为城市文旅营销的新方式，带来了很大的启发，因为它介于官方组织拍摄的城市宣传片和网红拍摄短视频作品两者之间，里边既有日常生活的细节和平民的视角，同时又通过嘉宾在城市当中的穿行，把不同景点联系起来，带领观众去发现一座城市，认识一座城市。

《一路唱响》录制的第一站是成都市，总导演戈攻表示，成都是音乐重镇，是国际音乐之都，音乐人才储备的厚度、广度，创作人的才华，以及这么多年四川音乐学院人才的培养发展，大家都是有目共睹，所以，第一站就选定了成都。在成都的第一站选择了从成都杜甫草堂博物馆出发，戈攻认为，这是考虑到成都厚重的文学诗歌历史，自古诗人多入蜀，诗和歌是不可分的，他们设想在寻找宝藏音乐人的路上，让成都的文化底蕴给宝藏音乐人做一些加持，结合得更好。

作为首档“音乐文旅”综艺节目，《一路唱响》无疑打开了综艺讲述中国故事的全新视角。东方卫视中心党委书记兼总编辑李逸表示，节目的创作立意在于“音乐共情、一路共景”，以采风旅行的形式，把四座城市不同的音乐风格、民间音乐人集结在一起，对当代音乐文化做出一个立体、全面的展现。

北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎表示，以往很多音乐节目刻意营造音乐与艺术的“殿堂感”，只有在殿堂才是真正的舞台。但《一路唱响》这档节目却走向了广场，走向了城市，构建了一个音乐展演和传达的新场景。“随着节目的寻找和发现，我们看到了很多中国流行音乐、民族音乐、地方音乐的新生代，隐藏在胡同和里弄间，这些新面孔代表的正是用歌声记录和表达城市生活的广大年轻人。这些年轻人的活力、他们对于生活的感悟、他们歌声中的温暖更真实，更有质感。”

中国人民大学社会学博士后何天平则认为，音乐综艺理应完成的社会功能建构，是去扶持、引导更多代表时代面貌与气质的原创音乐，鼓励原创和更多富有可能性的音乐人。《一路唱响》在这两个维度上都做出了自己的调适。一方面，它强调在行走中感知生活文化、对接音乐审美，并没有采取一种简单化的标准去定义和描摹什么是好的音乐。另一方面，它没有拘泥于复刻华语金曲，而是去寻找最草根、最有生命力的、藏在街头巷尾里最鲜活的音乐表达。

中国电视艺术委员会高级编辑邢戈肯定了《一路唱响》节目对现实生活的真切观照和温暖抚慰。她表示，《一路唱响》节目创作扎扎实实落脚于对当下地域生活和音乐人的发掘和呈现，所表现的音乐人都和本地的历史、文化、民生状态密切相关。在音乐旋律里深藏着音乐人对当下生活的感知、理解，这些都是以音乐对现实生活与人的心境进行的真实写照与表达。

四川省社科院新闻传播研究所副研究员黄琳对于《一路唱响》节目也有同感：“音乐和整个城市在那一刻融为一体，音乐的纯粹与高度在这个时候统统体现了出来，非常打动人，给受众提供了一种亲切的归属体验。”

《文艺报》新闻部主任徐健表示，这档节目不仅开创了讲述中国故事的新视角，也提供了一个观察城市的新方式，那就是用耳朵去聆听，节目用聆听的方式，在寻找音乐人的过程中绘制出一个城市的音乐地理文化图鉴，在歌声的陪伴中，带领观众解锁城市新地标，挖掘城市的人文底蕴。

文艺评论家仲呈祥认为，当代的电视人能够用创新的手法，把艺术创作的空间拓展到社会、拓展到人民当中去，这样一种创作的精神和创作的走向非常值得赞誉。“文化娱乐内容不仅仅是简单输出一种纯粹的视听快感，它需要有植根生活、嵌入生活的热情和热切，这样的综艺节目才是有时代性的创新探索。”