《喜剧之王》是由李力持、周星驰执导，李敏、周星驰等人编剧，周星驰、张柏芝、莫文蔚、吴孟达主演的喜剧电影，于1999年2月13日在中国香港特别行政区首映。

影片部分取材自周星驰的真实经历，讲述了痴迷表演艺术的尹天仇从在片场不被人理解，到得到大牌明星杜鹃儿的赏识，同时在教人表演过程中与夜总会小姐柳飘飘相恋的故事。该片通过尹天仇对于“演戏”的理解和执着，以及他面临事业、爱情冲突时的抉择，在喜剧外壳下传达出悲剧内涵和真挚情感。

本片开启了周星驰从演员到导演的创作转型，其励志的人物、搞笑的情节、真挚的情感使它历久弥新，备受观众喜爱。2022年，本片荣登“新时代国际电影节·金扬花奖”百年百部优质电影名单。

尹天仇（周星驰饰）是个“戏痴”，梦想成为一名演员。他平时除了做群众演员以外，还在街坊福利会开设演员训练班。夜总会小姐柳飘飘（张柏芝饰）找到尹天仇学“演戏”，两人互生情愫。后来柳飘飘成为夜总会的当红小姐，因为对尹天仇心有所属，她不肯委身于客人，受到欺凌。

尝遍片场百态的尹天仇，终于得到大明星杜鹃儿（莫文蔚饰）的赏识，被提携担演新片的男主角。但到最后，尹天仇的角色又被换掉，他不舍却无可奈何。在片场当场务的卧底警察（吴孟达饰）邀请尹天仇“扮演”线人，尹天仇终于过了一把“演戏”的瘾，并帮助警方抓获了匪徒。之后，尹天仇的生活回归平淡，继续活跃在街坊福利会的舞台上。

《喜剧之王》里加入了很多周星驰和身边人工作、生活的故事。比如，尹天仇扮演的群众演员“内心戏”太多，怎么死也死不掉，急得导演直喊“cut”，就取材自周星驰拍摄《射雕英雄传》期间跑龙套的经历；一只蜚蠊目蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这个情节是田启文拍摄《九品芝麻官之白面包青天》时的真事；杜鹃儿和尹天仇试戏，尹天仇情到深处，鼻涕差点掉在杜鹃儿的脸上，这个桥段则来源于万梓良演戏过度投入，经常鼻涕、口水江齐飞；片中被尹天仇视为珍宝的斯坦尼斯拉夫斯基著作《演员的自我修养》，也是周星驰在无线电视艺员训练班时的教材。

周星驰作为粤语电影的狂热爱好者，常把粤语电影里的人物、对话等元素移植到自己的影片中。《喜剧之王》里，主角尹天仇和杜娟儿的名字来源于《武林圣火令》中的两个角色，柳飘飘的名字则与《如来神掌》中的主角名字相同。

尹天仇的原型来自一位艺名叫做“仙人求”的临时演员。影片主创从仙人求这个人物形象出发，设计出了尹天仇的言行举止。在拍摄某些片段时，剧组甚至会叫“仙人求”先试演一次，周星驰观察、模仿，然后再表演。

1998年，周星驰为筹拍《喜剧之王》而公开选角。林子善从1000名候选者当中脱颖而出，他后来出演了片中的洪爷这个角色。

《喜剧之王》开创了周星驰电影“招募学员”这一挑选演员的方式，本片中的大部分演员都是从培训班中选出来的。周星驰继《喜剧之王》后的下一部影片《少林足球》也开展了“明星大招募”活动。

张柏芝在试镜时，被周星驰要求用笔做出抽烟的动作。张柏芝认为抽烟不需要假装，于是当场点燃了一根烟。这个细节让周星驰决定由她出演柳飘飘，这是张柏芝第一次出演电影。

片中吴孟达扮演的场务/卧底原本由万梓良出演，他也已经演了大半。但有一次剧组临时更改时间，因工作失误忘记通知万梓良，导致万梓良很生气，不愿意再继续拍。周星驰只好开出合理的片酬让万梓良离开剧组，由老搭档吴孟达来救场。为了表示歉意，影片的片尾字幕还特别鸣谢了万梓良。

《喜剧之王》拍摄期间，成龙正在拍《玻璃樽》。二人约定互相在对方的影片里客串，因此成龙在《喜剧之王》里客串了一个群众演员，周星驰也在《玻璃樽》里客串了一个警察。周星驰和成龙的互相客串，也成为了香港电影史上的一段佳话。

《喜剧之王》原剧本的结尾类似《食神》，是一场大型的话剧比赛。因为制作进度严重落后，周星驰临时修改了剧本，变成现在观众看到的“卧底枪战”。周星驰的老搭档、在本片中担任统筹/演员的田启文称：“你不得不承认周星驰真是一个鬼才，临时临忙都改到个这么好看的结局”。

在拍摄《喜剧之王》的时候，周星驰已有明显的创作自觉，能够真正表达自己心中所想并进行大胆尝试。对于《喜剧之王》这部影片，观众往往从“小人物奋斗”出发，引申出“励志”的主题。这样的解读虽然有道理，但其实偏离了创作者的初衷。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”

该片导演李力持称：“周星驰拍了这么多喜剧，现在追求的就是一种'喜中有悲，苦中作乐'的喜剧风格。像《喜剧之王》，名为'喜剧之王'，实际是在写一个'悲剧之王'的故事”。《喜剧之王》以尹天仇喊“努力！奋斗！”开场，他痴迷表演，真诚而努力，最终却仍要回归街坊福利会的舞台。尹天仇在片场的狼狈窘态为观众提供了笑料，未竟的梦想又为影片注入了几分悲凉的底色。自尊和自卑这两种特质统一在尹天仇身上，产生了“笑中带泪”的效果。

即便披着喜剧片的外衣，《喜剧之王》也并不算温情。相反，它流露出些许残忍。片中，香港大学毕业的失业青年去收保护费，被对方老大狂揍一顿，最终又凭借可怜换来了20元钱。随后，周星驰并未用温情来消解暴力和残酷，而是以一种带有侮辱性的方式来延续这种暴力。为了让收保护费的青年保持造型，尹天仇和两个黑社会成员轮流打他耳光。这些耳光看起来似乎多余，实际上却是导演发出的警醒，警醒这个世界的冷酷和无情。

《喜剧之王》里的很多情节取材于周星驰自己的真实经历，影片因而也被认为带有了一定周星驰的自传色彩。比如，片中出现的“其实我是一个演员”等台词，就传达出周星驰对自己电影人身份的调侃。当被问及《喜剧之王》是不是自己的故事，周星驰有时候承认，有时又予以否认。但有一次，周星驰在接受采访时谈到：“拍《喜剧之王》是因为感情失意。”不过具体情况他没细说。

其实，作为《喜剧之王》主创的周星驰采用了一些策略，使观众认为尹天仇就是他。比如，片名叫做《喜剧之王》。尹天仇虽然是演员，但并不是喜剧演员，而且其地位也远远不到称“王”的程度。因此，这部以尹天仇作为主人公的影片便显得“名不副实”了。

此外，该片中多次直接或间接出现李小龙出演的作品。《精武门》是华人演员李小龙的代表作品，而周星驰崇拜李小龙则几乎是众所周知的事实。这样的情节设置，把李小龙/尹天仇/周星驰这三个形象混淆在一起，通过一种“互文性”（Intertexuality）的建构，使观众产生“尹天仇就是周星驰”的错觉。

为了强化观众的这种错觉，周星驰也运用了一些情节之外的策略。影片开头的字幕显示“周星驰编剧·导演”，除编剧李敏的署名出现在周星驰名字以前，另外几位编剧曾瑾昌、郑文辉、冯勉恒、梁嘉杰的名字都统一放在了片尾的“工作人员”里。片尾字幕通常是观众不太容易注意到的部分，尤其“工作人员”还在“特别鸣谢”之后。这便弱化了其他编剧对故事的贡献，也就无形中强化了周星驰之于主角尹天仇的原型意义。可以说，观众把《喜剧之王》当作周星驰的自传，本身在很大程度上是一种错觉或误认。

周星驰对1996年的热播日剧《悠长假期》情有独钟，特意邀请为该剧配乐的作曲家日向大介为《喜剧之王》创作主题曲和配乐。当时身在美国的日向大介，专程乘飞机来香港特别行政区看片并修改配乐，并赠送了《悠长假期》中的一段配乐《Here We Are Again》给《喜剧之王》。

（原声音乐信息来源）

1999年，《喜剧之王》以2984万港元的成绩，夺得当年香港电影票房冠军。时评称这部影片像是周星驰个人演艺生涯的缩影，其中也展示了他“笑中带泪”的表演才能。但也有观众表示，片中的柳飘飘出场时单纯、可爱，她那个粗暴、狠心的初恋形象让人难以理解和接受。

《喜剧之王》是周星驰从演员到导演的转型之作。从这部影片以后，他开始担任导演，后来逐渐从台前转到幕后工作。

截止2023年12月7日

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2019年农历正月初一，周星驰时隔20年之后推出了《新喜剧之王》。《新喜剧之王》由周星驰编剧、导演，但他不再担任主演，而是由王宝强、鄂靖文等人主演。其故事也不再围绕尹天仇和柳飘飘展开，而是聚焦片场上默默无闻的龙套演员。

《新喜剧之王》复现了《喜剧之王》里的“我养你啊”等经典台词和场面，被观众质疑为“卖情怀”“炒冷饭”。因为周星驰庞大的粉丝群体和《新喜剧之王》平淡无奇的艺术水准，这部影片的票房和口碑分化严重，甚至有观众称“从此我不再欠任何人的电影票”。

1.

尹天仇：其实我是一个演员。

2.

尹天仇：如果你一定要叫我跑龙套的，可不可以不要加一个“死”字在前面？

3.

柳飘飘：看，前面漆黑一片，什么也看不到。

尹天仇：也不是，天亮后便会很美的。

4.

柳飘飘：你嘴唇都裂开了，要不要点润唇膏？

5.

尹天仇：我养你啊！