电影《悲惨世界》（法语：Les Misérables）是由汤姆·霍伯(Tom Hooper)执导的音乐剧电影，于2012年12月5日在伦敦首映，2013年2月28日在中国大陆上映，由休·杰克曼（Hugh Jackman）、罗素·克劳（Russell Crowe）、安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）等主演。

该片在第85届奥斯卡金像奖中囊括最佳女配角（安妮·海瑟薇）、最佳音响效果、最佳化妆与发型三项大奖。全球总计票房442,299,309美元。

影片讲述主人公获释罪犯冉·阿让试图赎罪的人生历程。故事中穿插法国政治、历史、法律和宗教信仰等，体现拿破仑战争时期对法国社会与底层人民群众生活的重要影响，展现当时人们生活的艰辛，具有重要的现实意义。

影片改编自音乐剧版本的《悲惨世界》，文本来源为法国作家维克多·雨果的同名小说。影片将电影与音乐两种艺术形式融合。导演汤姆·霍伯大胆采用从头唱到尾的形式，让演员当场真唱，并现场录制，大量使用特写镜头拍摄。

为了救姐姐孩子而偷窃面包的冉·阿让被判处19年的苦役。出狱后，因为曾坐过牢，他面临无尽的羞辱与谩骂。在他遭受着饥饿与寒冷时，主教收留了他。夜晚他偷走主教的银器逃走，却被警察抓回。主教却告诉警察银器是自己送给他的，冉阿让由此逃过惩罚。这也让他醒悟，他决定隐匿黑暗的过去，重新开始新生活，做一个善良的人。于是他从假释中逃脱，但警察沙威却一直在追捕他。

八年后，冉阿让成为市长并拥有着工厂。他手下的工人芳汀因与其余女工人争执被赶出工厂。他正在担心与突然到来的沙威的见面所以并未理睬。芳汀丢失工作后处境愈发凄惨。冉·阿让偶然遇见后，心生愧疚，承诺在她死后照顾其私生女珂赛特。同时，他得知有一无辜男人因为被错认为是他将接受法律的惩罚，他为不伤及无辜前去法庭承认自己的身份。但又因为自己对芳汀的承诺，连夜逃走，前去寻找珂赛特。面对收养珂赛特的贪婪夫妇，他付出大量钱财带走生活凄惨的珂赛特，从此二人相依为命。

九年后，珂赛特与共和派青年马吕斯相爱，沙威仍在找冉阿让的麻烦。巴黎爆发革命，冉阿让救了被羁押的沙威。沙威心中坚定的信念被动摇，在矛盾之中，他跳下河流。冉·阿让为了珂赛特的幸福，救下在革命中受伤的马吕斯。冉阿让向马吕斯吐露真实身份，为不伤害珂赛特悄然离开。最终，马吕斯告诉了珂赛特真相，二人找到冉阿让，众人间的隔阂消除，遗憾也最终化解。

2012版电影《悲惨世界》以法国作家维克多·雨果的名著作为文本来源，直接改编自同名百老汇经典音乐剧。1958年《悲惨世界》第一次以电影形式被搬上银幕。法国导演罗伯特·阿森（Robert Hossein）在1982年重新拍摄新版《悲惨世界》。随后电影版《悲惨世界》逐渐增多。相比于以往的版本，2012版《悲惨世界》将重心放置在电影与音乐的融合上，采用电影艺术的语言将音乐剧呈现给观众。

电影中的演员大都具有一定的歌唱能力。休·杰克曼曾出演过音乐剧电影《美女与野兽》《俄克拉荷马》等；安妮·海瑟薇出生于音乐世家，具有良好的演唱能力；罗素·克劳是摇滚乐队的主唱。他们通过面试进入剧组，进行为期近两个月的训练。冉·阿让的扮演者休·杰克曼为饰演这个角色蓄起了胡子，大幅度减重，并保持36个小时没有喝水，使得自己的外在形象更加接近于角色。而且为了保持良好的歌唱状态，他每周进行八场百老汇的演出。艾潘妮的扮演者萨曼莎·巴克斯击败斯嘉丽·约翰逊、泰勒·斯威夫特等女明星，经历15周的试镜后终于得到这个角色。导演汤姆·霍伯表示自己对这些演员十分满意，他曾表示自己只需坐在剪辑室而无需剪辑，因为这些演员表演的太好了。

音乐与音效制作是《悲惨世界》中的重要部分。片中所有歌曲都由演员亲自演唱并在拍摄现场录音。安妮·海瑟薇的《I Dream A Dream》在广大影迷心中留下深刻印象。电影邀请史蒂芬·布鲁克（Stephen Brooker)担任音乐总监，他参与了九周的全程训练，指导训练演员演唱。另一位音乐指导玛丽·哈蒙德（Mary Hammond）表示，相比于古典音乐注重技巧来说，《悲惨世界》更加重视声音能否真实反映情感。剧组在录音时，将音乐以钢琴形式传入演员们的耳麦，再通过隐藏话筒录下他们的声音。混音时，采用管弦乐团遮盖之前的钢琴伴奏。电影中常涉及到下雨的场景，雨声为人声录制带来困难。于是剧组采用特殊喷洒装置制造轻盈细小的雨滴，并使用泡沫材质的石块作为地面。

因为故事发生地巴黎现有的建筑风格与影片时代背景不符，所以剧组决定在英国直接搭景拍摄。场景设计师伊芙·斯图尔特（Eve Stewart）在考察过法国各处后，决定在英国伦敦西边的松林制片厂搭建拍摄基地。其中最为困难的为巴黎主街的构建。搭建最紧张的时候，有20位泥水匠、40位木匠、40位炼钢工人和40位粉刷工同时工作。伊芙·斯图尔特为了塑造19世纪法国巴黎的真实街景，还找来大量的臭鱼与海藻，以符合当时街道泥泞肮脏的感觉。起义情节中的圣德尼街同样为人工搭建，加以后期技术的使用可以实现昼夜的变化，具有极强的真实感。此外，影片中革命爆发的关键剧情是在英国格林威治皇家海军学院拍摄的，将演员的表演与真实场景合成来完成场景的设计。

《悲惨世界》的主题以爱的表达为重点。影片中主教对冉·阿让的仁慈与宽恕是爱的表现，芳汀对女儿无私付出也对爱做出深刻的诠释。冉阿让的一生因为爱从悲惨走向幸福，完成自我救赎与转变，如影片结尾所说：“唯有爱人者，得睹真神面。”此外，“圣诞精神”也是影片主题之一。“圣诞精神”即指坚守仁慈与博爱，坚守道德感化。冉阿让在迷失中被感化，最终实现精神升华。他面对替自己顶罪的无辜男人时，内心极为挣扎与矛盾，但依然坚定信仰，做出正确的选择。在弥留之际，他仍希望得到雅威的宽恕，无悔地离开这个世界。冉·阿让在基督教仁慈博爱的感化下完成蜕变，突出影片“圣诞精神”。影片还展现了维克多·雨果的人道主义思想。雨果提倡用博爱与感恩化解罪恶的惩罚。影片通过批判黑暗社会、赞扬革命起义、表达积极乐观的态度、爱可以化解恨的情节安排及正反面典型人物塑造等方面，展现雨果人道主义思想，深刻诠释思想内涵，具象化展现人道主义精神。

《悲惨世界》中塑造了众多悲剧人物形象。冉阿让经历三个阶段的性格转变，刚出狱的他内心充满怨怼与仇恨，任人欺压，后来被主教的善良打动，决心告别过去，重新做一个善良的人 。八年后，他成为受人爱戴的市长，救助老弱病残，是一个正直而勇敢的人。但因为沙威的出现，他为保护珂赛特被迫撕毁伪装，又开始逃亡之路。九年后，他再次出现，仍坚守仁爱与善良，为珂赛特的幸福，冒着枪林弹雨救下她爱着的人马吕斯。在冉·阿让身上观众可以看到人道主义的精神，正是一次次善与宽恕，让人重生并将爱传递下去。芳汀是影片中的重要角色，她年轻漂亮，勇敢对抗世俗生下女儿珂赛特，但世俗却不能容忍她。她受尽身体与精神上的折磨，最终悲惨死去。她的悲剧是下层社会女性命运的真实写照。影片以芳汀的经历暴露男女不平等的社会状况。警察沙威同样有着悲剧的结局。他是一个固执且冰冷的人，一生坚信法律，坚持不懈追捕冉阿让。在落到冉阿让手中时，他以为自己必死无疑，但冉阿让却放了他。沙威被这种善意与仁慈打动，善与法的矛盾不断冲击着他，他无法承受信仰的崩塌，最终跳河而死。

导演汤姆·霍伯热衷于在影片中使用特写镜头，他认为相比于音乐剧来说这是电影的最大优点之一，可让观众更好地体会人物心理。影片中出现许多特写镜头。受到主教的感化后，冉·阿让决心做一个善良的人，他撕毁那张写有他坐牢证明的黄色纸片。导演使用特写镜头拍摄冉阿让的面部表情，因苦难而瘦削的脸庞，乱糟糟的胡子，紧缩的眉头都让观众与人物共情，更能体会他凄惨的遭遇。芳汀在演唱《I Dream A Dream》时特写拍摄人物的面部变化，凹陷的脸颊，眼眶里痛苦的泪水，表现了曾经天真美丽的女孩沦落为任人欺辱妓女的痛苦与悲愤。导演还特写拍摄马吕斯取下手上的戒指，这代表着马吕斯与家族的脱离，也为后文揭示马吕斯知道冉·阿让是自己的救命恩人埋下伏笔。

电影采用丰富的道具设置表达角色的情绪。以银烛台为例，它是影片的重要道具，是冉阿让蜕变的关键，因为它，冉阿让受到主教的感化，让他向往爱与善，令他重生。银烛台在冉阿让演唱《Who am I》时令人印象深刻。影片通过闪动的烛光烘托冉阿让内心的纠结与不安。他挣扎于是选择隐瞒真实身份还是去救替自己顶罪的无辜青年。烛火晃动的光线与朦胧的感觉很好地表现了人物心理的变化。在冉阿让每次命运转折时都能看到银烛台的出现。虽然有犹豫，但冉·阿让每一次都坚守善良，做出正确的选择。银烛台的出现象征着爱与光明，引导着冉阿让走向仁爱与善良。它也象征着冉阿让伟大的人道主义精神与坚定的信仰。

作为音乐剧与电影形式融合的《悲惨世界》，音乐占有大部分的比例，对人物塑造具有重要作用。影片以《Look Down》开篇，前奏部分跟随海浪的冲击声一起响起，烘托出宏大的场面，令人震撼。冉阿让扛旗段落是《Look Down》的变调，伴随逐渐高昂的旋律，冉阿让一点点扛起沉重的旗帜，改变了原先的低沉气氛，升华悲剧意味。整段音乐由五个人单独领唱，其余人伴唱，苍凉的歌声表现出人物内心的苦闷与悲惨命运。在影片后续剧情中，此歌几次出现，用于塑造人物形象。芳汀的表情与声音跟随她演唱的《I Dream A Dream》变化。她用温柔的音色演唱“我梦到爱永不凋零”，唱到“然而猛虎趁夜前来”时又变换为低沉的音色。电影画面与歌唱的完美结合为观众刻画了一个孤苦悲伤而又绝望的底层妇女的形象。沙威严格恪守秩序，他坚守正义与法律。《 This I swear by the Stars 》一曲体现出他对法律与正义的理解。在他被冉·阿让救了之后，他歌唱《 Javert’s Suicide》 一曲。歌曲的音调与歌词都体现出他内心的纠结与痛苦。艾潘妮演唱的《On My Own》旋律动人，极好地契合了人物的心理与故事环境。此歌唱出了艾潘妮幻想与爱人在一起的甜蜜，看到爱人与他喜欢的人在一起的心痛以及自己的卑微。面对曾经与友人畅谈理想与革命的楼阁，马吕斯唱起《Empty Chairs at Empty Tables》。安灼拉带领众人为革命做准备时歌唱的《Red and Black》……这些独唱都对刻画人物形象，表现心理变化具有重要意义。

2012版《悲惨世界》的一大亮点是将音乐剧与电影融合，承袭了广义上的戏剧性元素。除了少部分情节采用原创歌词，影片中人物对白基本上全部从原版音乐剧中移用过来。同时为更好地将戏剧与电影融合，剧组也对很多唱段进行了重新编曲以配合电影中演员的表演和情节的重塑，使得画面具有更强烈的表现力度，避免电影沦为戏剧的附庸。影片也规避了音乐剧因舞台受限，无法展示故事背景与环境信息等缺陷，利用电影特写镜头等形式更好刻画人物心理。英国著名电影学者理查德·戴尔认为音乐剧与电影融合可以将叙事的真实性与歌舞部分的抒情性结合起来。《悲惨世界》发挥此种优势，创新性地重塑经典，使得整部影片具有独特的艺术魅力。

参考资料：

作为一部万众瞩目的史诗巨制，影片尚未公映，已获得今年金球奖4大奖项提名，包括音乐剧及喜剧类最佳影片、休•杰克曼提名最佳男主角、安妮•海瑟薇提名最佳女配角以及最佳电影原创歌曲提名。特别是影片于圣诞节公映之后，北美上映首日获得1800万美元开画票房，单日票房即刻超过同期上映的《霍比特人》，列居首位。上映两天，全球票房超过5800万美元。首周末票房即突破亿元大关，稳拿首周末票房冠军。作为奥斯卡金像奖风向标金球奖中的获奖热门影片，《悲惨世界》将在奥斯卡上一展宏图的期望值日渐升高。

　　《悲惨世界》在香港、新加坡等华语地区的上映，同样获得口碑与票房的双赢。看过的观众被影片震撼的画面和现场演唱深深折服，一致赞誉该片为不可错过的佳作。影片12月25日在香港特别行政区上映，首日票房130万港元，创同类影片最高开画纪录，是奥斯卡最佳影片奖《芝加哥》首日票房的4倍，《妈妈咪呀》首日票房的2.5倍，首周末票房即超过1000万港币。上映初始，已出现观众争相追看的情况，票房有望创新纪录

Collider网站影评人罗伯·沃克斯（Rob Vaux）认为借助特写镜头，电影中的歌曲可以让观众置身于人物所处的情境中，从而影响观众的感受。《悲惨世界》主要关注社会正义，在我们面对社会贫富差距扩大的紧张局势时给予我们迎接挑战的希望。清华大学新闻与传播学院教师尹鸿认为音乐剧这种形式相比一般电影的情景剧形式更能够体现出维克多·雨果与法国文学的伟大。北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示这部电影是真正的艺术高明影像，满怀人类悲悯心怀，是只为博取感官愉悦的电影无法相比的。

影评人周黎明表示电影版《悲惨世界》需要重新调整写实和风格化的矛盾。电影观众可能难以接受音乐剧夸张的形式，导演汤姆·霍伯将所有人的演唱下调，想要将唱向说话靠拢。这可能会造成叙事性质的歌曲令人难以接受，表达演员内心想法的歌曲则会被削弱感染力。影片中沙威的两首独唱也稍显火候不足。马特·戈德堡（Matt Goldberg）认为导演运用太多的特写镜头和剪辑来努力配合音乐而不是引导音乐，影响了电影的制作水准。影片前半部分多为每个人从苦难中被救赎过程的讲述，情感更为真实和个人化，但影片进入下半场后，新角色增多，电影的节奏变得更仓促，角色间的情感冲突不如前半部分真实。