《狙击手》是由张艺谋、张末执导，陈永胜、章宇领衔主演，张译特别出演的春节档战争电影。是国家电影局主抓、北京市委宣传部重点支持的一个重点题材影片。

影片讲述了抗美援朝战争背景下，“冷枪五班”战士们为营救战友、保护情报，在敌我军备力量悬殊的境况下，运用灵活机动的作战智慧，与敌军展开殊死决斗的故事。该片于2022年2月1日在中国内地上映，获6.08亿票房。

该片获第35届中国电影金鸡奖奥斯卡最佳摄影奖、最佳录音，提名最佳导演奖、最佳故事片奖；获第十七届中国长春电影节金鹿奖最佳摄影奖，提名最佳男演员奖和最佳影片奖。同时还获得了中央宣传部第十六届精神文明建设“五个一工程奖”优秀作品奖。2022年12月，该片获第14届澳门国际电影节“彩虹花”最佳影片奖提名和最佳导演奖提名，并获得最佳摄影奖。

1952年冬，抗美援朝第五次战役结束后的阵地阶段，发起了高密度、低强度的小规模袭击和狙击战斗，史称"冷枪冷炮运动"。五班班长刘文武（章宇 饰）凭借一只没有瞄准镜、射程只有600米的“莫辛纳甘”步枪，拿下了全师最好的成绩，被美国报纸称为“中国死神”。

联合国军派出“美国头号狙击手”约翰（乔纳森·科斯·瑞德 饰）活捉刘文武，在报纸照片中与刘文武合照的亮亮（刘奕铁 饰）正巧被联合国军俘虏，约翰决定用亮亮作为诱饵，开展诱捕计划。而亮亮其实是一名侦察兵，身上带有重要的情报，连长命令五班务必接回亮亮，活要见人死要见尸。五班出发前，有着高中教育背景的大永（陈永胜 饰）因需接受采访而被留下，但亮亮是大永从小学到高中的同学，大永无心采访。在大永的请求下，连长应允他前去与五班汇合。

五班到达两军的交战点，发现亮亮和另一位战友躺在雪地中，生死不明。一行人下坡背起两位伤员时，遭遇联合国军伏击，三名队友被射中，两位当场丧命，孙喜（程泓鑫 饰）命在旦夕。王忠义（王乃训饰）见状，不顾班长刘文武的警示与大永传递急救包，不幸被联合国军击毙。刘文武部署余下的6名狙击手破局，击毙了一名美方狙击手，并将其与队员带回战壕，冲着丢出急救包的大永破口大骂。

两方僵持之下，朝鲜族孩子柱元（赵琥成 饰）出现在战场，他想将朋友亮亮带回去，但被罐头诱骗到联合国军阵地中。胖墩（陈铭杨 饰）背着用绳子系着的铁板抵挡火力，欲以此救回亮亮，但却被约翰射断了绳子，胖墩也在喊出对自己儿子的托付后牺牲。在五班强忍悲痛时，柱元再次出现，给亮亮打了一剂强心针后与他相拥躺在地上，众人这才意识到亮亮还活着。面对着如此正大光明的陷阱，五班决定继续战斗。

刘文武指挥绿娃子（李汶聪 饰）和小徐（王梓屹 饰）试探出联合国军的射击点，自己和大永一左一右击杀两名联合国军，但绿娃子和小徐在撤退时被约翰炸翻，一同牺牲。这时五班只剩三人——班长刘文武、大永和米老二（黄炎 饰），收拾好情感后，刘文武与大永配合，在雪地中藏身，翻滚移动，又击毙一名联合国军，联合国军也仅剩三人继续作战。

在五班三人高唱军歌帮亮亮保持意识时，联合国军三人间因未曾预料到的伤亡起了争执，长官约翰决定向五班提出用刘文武交换亮亮的提议，考虑到亮亮身上的情报价值，刘文武卸下装备朝联合国军走去。这时联合国军的司令官（暗真 饰）发现亮亮的真实身份，赶来拦截这场交易，打伤了搬运亮亮的老二的腿，刘文武见对方使诈，拉开了挂在自己身上的炸弹向联合国军奔去，壮烈牺牲，老二随后也被击毙。

亮亮用血书给大永传递了消息后自杀，使联合国军无从得知情报信息。联合国军司令向人民志愿军的战壕展开炮击，而大永瞄准时机一枪击毙了他。本就与司令不合的约翰指挥部队撤退，给自己和队友留下了一家坦克，他们将朝鲜小孩柱元绑走，欲称情报在小孩身上，以逃脱军事法庭的责难。

大永在约翰坦克行经的路上伏击，佯死将一人骗出坦克后击毙。在最后与约翰的决斗中，大永“见火在敲，后发制人”，代表五班全体取得了胜利。最终，大永解救了朝鲜小孩，在柱元的头发中找到了藏匿情报的糖果，交给连长，完成了任务。

张艺谋刚接到《狙击手》项目时，《长津湖之水门桥》已经开始准备拍了。张艺谋和陈宇两位编剧讨论到，电影要百花齐放，公众希望看到不一样的、从各个角度去反映抗美援朝战争题材的作品。于是二人在创作上主动求变，认为通过宏大场面呈现战争的影片并不少见，而宏大壮阔的场面离不开无数个体的热血与奋战，在编剧陈宇擅长的个体描摹的基础上，选择了战争片中较为独特的狙击手题材，以此书写出战争中的无名英雄，展现出在战争背景下的人物成长与转变。

在主创人员收集了张桃芳、邹习祥等大量“神枪手”的资料，在真实的英雄故事上进行创作。陈宇提到，一般的电影为追求戏剧表现人物的心理阈值比现实要低，而在《狙击手》这部战争片中，编剧将角色的心理阈值提高，使得观众先一步被情节带动，与角色共情，对人物印象更深刻。

主创团队在查阅资料后了解到，抗美援朝战争的狙击手中有不少是18岁至20岁的年轻人。于是导演组进行了量级巨大的海选，搜集了北京电影学院、中央戏剧学园、上海戏剧学院在校大一到大四所有男生的视频资料，才选出最后的“冷枪五班”，启用了很多新人演员。饰演“冷枪五班”的新人演员需要提前半年进行军事训练从体能、格斗、射击等军事素质各方面严格训练，对体质、心智与意志的多重磨炼；还需要和主创团队一起进行参观学习、与老兵座谈等多种方式的培训。

影片中饰演连长的张译是第三次与张艺谋导演合作，本次出演零片酬；而影片结尾催泪的五班战士报“到”一幕，是张译与张艺谋聊了两个晚上聊出来的。

片中，饰演联合国军的乔纳森·科斯·瑞德等外籍演员，为影片增色不少。导演张末相信演员一定要本色出演，根据每个演员的特点为他们“度身定做”了角色，如乔纳森·科斯·瑞德与他的角色约翰都非常能坚持。

《狙击手》是首部张艺谋、张末父女联合执导的电影，剧组搭了两个战场，张艺谋负责拍摄中方，张末负责拍美方，两组同时开拍，同时杀青。张艺谋与张末二人白日分开工作，每天晚上一起对素材，随时调整方案，“像是在打仗”，一共拍摄了50天左右。

影片前期堪景时曾考虑过张北地区，经过美术对多处外景地做了对比，调研了当地近十年的降雪情况后，影片最终决定在零下几十度的白山市进行拍摄。为了贴近抗美援朝战争的真实环境、实现寒冷凛冽战场的还原，导演要求等不到雪不能拍。新人演员程泓鑫因长期在零下30度的环境下拍摄，耳朵长出严重冻疮。

负责影片音乐的董冬冬、陈曦两夫妻，随着剧组一起到了拍摄场地，体验极寒作战环境。二人与张艺谋曾在《一秒钟》有过合作，张艺谋早于《狙击手》创作初期就找到他们，交代了戏中涉及人物、场景、事件，给全片配乐定调。董冬冬在看完无配乐剪辑版的全片后，将“牺牲”作为本片的主题进行创作。张艺谋不希望配乐过于煽情，董冬冬与陈曦在作曲时化繁为简，克制表达。

《狙击手》以黑白灰色作为主色调，更多地追求冷峻感和写实性。画面突出刻画白雪下战场的弹坑、黑色的土地与红色的鲜血，展现战斗的痕迹，用黑、白、红三色绘制出战场狼藉的残酷影调，渲染出冷峻、利落、凶狠与壮烈悲情的战争氛围。

该片使用大量使用主观镜头推进叙事，如看向铁勺、环顾环境和带有狙击瞄准镜的镜头。短小的主观镜头在片中出现次数不少于100次，这些主观镜头与其他较长的镜头组合在一起，呈现出长短错落、变化丰富的视觉效果。同时也让影片更加细腻真实。

影片大量使用大俯拍远景和子弹穿越雪地的特效镜头，提高了影片的视觉美感，将冰天雪地的作战场景真实呈现出来，唤起观众对抗美援朝的集体记忆。

《狙击手》以小见大切入，将“人”作为创作主题。故事聚焦一场无名的小战争，由事写人，强调了“人”的牺牲，还原出战争英雄作为人的本性。编剧勾勒出细腻人物群像，用家常方言和台词点出人物关系和人物个性，如眼神好而爱哭的大永、时刻不离妻子织的手套的绿娃子、文化不高正愁着给儿子取名的胖墩.....真实而灵动的人物形象强化了个体牺牲的壮烈感与悲剧感。

《狙击手》根据历史还原了年轻战士的形象，继而使该片带有青春片的类型色彩，成长的主题贯穿全程。铁勺全片的线索，在班长与大永完成了细节蒙太奇的重复和转变，标志着大永成为班长的接班人，也写出英雄主义气概、集体主义精神、无私无畏的精神传承，同时具有一定的现实意义。

影片摒弃丑化、弱化敌人的手法，将两方都塑造成“人”。影片中的美国狙击手经验丰富、实力强硬，两方的优劣势在一次次死亡中不断翻转。这种强悍敌方的塑造，反映了真实的历史，书写出战争的残酷，也是抗美援朝战争题材电影的长足进步。

影片颇具类型化色彩，塑造了诸多狙击“神话”，记叙了此间神话的传承。以“中国死神”刘文武作为叙事起点，展开以其带领战士完成任务为核心的前半故事，影片过半，以交换刘文武交换亮亮为节点，故事重心转移到大永身上，任务背后的情报秘密逐渐被揭开，而大永终成“幽灵“，映射出狙击手代际间的精神传承，续写中国狙击手的梦幻神话。

《狙击手》叙事符合西方古典戏剧的三一律原则，即时间、地点和人物的统一。影片删繁就简，将笔墨集中在枪击对决，通过一次次的博弈与牺牲，将战争的悲剧色彩融入其中。在相对封闭的雪地空间，以主人公的死亡威胁抓住观众的心理本能，干净利落地进行高密度的情节呈现。期间没有外部冲突的介入推进故事，整体只依靠人物关系、人物性格、人物立场升级内部冲突，达到戏剧高潮，影片整体结构标准精确，颇具匠气。

叙事中含有二元对立的框架，如虽然双方的狙击手都经验老道，而联合国军方武器先进，与全班只有一个望远镜的中国人民志愿军相差悬殊；在中美双方的人物塑造上，双方都具有各自的行为驱动力，如中方人物需要完成上级任务、坚守战友同袍情，而美方约翰则有个扬名立万的战争英雄梦，这也折射出集体主义和个人英雄主义两种价值观对抗。

影片的头、中、尾部分别有三次点名，作为一种仪式出现。开头将精神饱满的五班战士介绍出场；第二次，班长走向敌军阵地时路过战友尸体时，念着名字以示悼念；在影片结尾的第三次点名，将五班战士的名字扩展到代代后人的志愿军队伍中，这揭示了抗美援朝战争的后续发展，也是一种对无名英雄的隐喻与颂扬，象征性地展现出中华民族精神传承。

朝鲜男孩的角色设计精巧，起到了重要的推进功能，同时以儿童的身份引发对战争与人、家国之间对反思。小孩象征着战争背景下朝鲜人民生存状态，也隐喻了意识形态冲突与地缘政治矛盾的内容。小孩与侦察兵亮亮成为好友；被联合国军操纵、绑架；最终又被大永解救，便是朝鲜人民同志愿军战士、“联合国军”之间关系的一种隐喻。

当亮亮受伤躺在雪地中，已处于垂死状态，班长刘文武带头唱起了《中国人民志愿军战歌》。这首歌创作于1950年，歌词中每个词句都铿锵有力，与昂扬有力的曲调一起，展现出慷慨激昂的情感，传递出必胜的信念和豪迈的情怀。以这首家喻户晓的军歌建构起、唤起观众的集体记忆。

片尾曲是由韩红演唱的《回家》，以轻柔的曲调唱出对中国人民志愿军的崇高敬意，“孩子的牵挂，永远是家乡”，呼应了影片春节档上映时的现实主题，在片尾处又进行了一次情感升华。

《狙击手》于2022年2月1日上映，当天排片量仅为9.7%，上座率只有19.2%，只收获了4829万元的票房，位列8部新片中最末。而导演张艺谋在同期2022年北京冬季奥运会开幕式上的表现，使影片受到关注，后期票房有所上涨。2022年7月，该片作为“迎接党的二十大优秀影片”重映，最终以6.08亿票房收官。

相较于大投资大制作的重工业大片，《狙击手》投资、制作为中等体量，通过紧凑的剧作，空间场景的集中，人物和人物关系的集约化，理性化的成本控制与规范化的生产，进而保障基本的票房回收，得到较大的回报。为一种“中等工业美学”的电影生产提供了重要案例。

《狙击手》视角独特，风格自成，依托题材又超越题材。被视其为抗美援朝战争影像谱系中不可忽视的一部创新之作。它折射出新主流电影的一个发展方向，即对新主流电影与类型片进行精神与元素的融合。启示中国电影产业走向常态化、合理化的生态格局的必要性，是新主流电影“可持续发展”的重要成功，提供了新主流电影可持续发展的重要案例。

在剧作层面，《北京日报》评价《狙击手》敢于删繁就简、举重若轻，把减法做到了极致。情节紧凑，一气呵成，从头到尾都保持着悬念和紧张感。中国文艺评论家协会副主席王一川赞赏，影片从小的切口进去，最后挖掘得很深刻。透过这样一个类似隐蔽作战的故事，见证了志愿军狙击班战士们的英雄气概和他们必胜的原因。

在角色呈现上，北京市委宣传部副部长王杰群提出，年轻演员们青涩与朝鲜战场上的志愿军战士们的气质完美吻合，捕捉得特别真实，展现出的带有青春气息的战争美学。影评人Amarsanaa Battulga也认为，以约翰为首的美国人，并不是常见的傲慢和令人厌恶的 "外国人"，沦为平面的漫画或笑料。相反，影片中他们被看作是同样的人，只是碰巧为带着不同的任务成为了敌人，他们承认中国同行的聪明才智和英勇。但影评人Artis Kamals认为中国演员还算得上是半路出家，但美方的表演极其糟糕，呈现出的对话没有生命力，显得虚假。

《文汇报》指出，《狙击手》一方面吸收了传统戏剧和电影表现个人才干的意象化手法，另一方面则继承了“红色经典”中个人与集体同一的叙事。五班的狙击手们都是具备特别才能的英雄，却又并非好莱坞影片中的个人主义意义上的英雄，他们的才能超乎常人，身份与情感上却亲近于普通人，因而同国家和人民融合在了一起。