《过春天》（英文名：The Crossing）是2019年上映的由白雪自编自导，黄尧、孙阳、汤加文主演的青春剧情电影。影片讲述了16岁的“单非”子女佩佩偶然开始接触iPhone走私牟利的故事。

影片于2018年9月7日在多伦多国际电影节首映，2019年3月15日在中国内地正式上映。影片获得第69届柏林国际电影节新生代青年单元最佳影片提名、第13届亚洲电影大奖最佳新导演提名，获得第2届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片、费穆荣誉最佳女演员等多项大奖。

影片在多个国家和地区公映，在中国内地获得票房147.9万美元，全球累计票房158.9万美元。

佩佩（黄尧 饰）是一位常年往返于深圳市与香港特别行政区两城之间的女孩。她的父亲是香港人，因此出生于香港，又随母亲阿兰（倪虹洁 饰）居住在深圳市，每天乘深港地铁赴香港上学。她的朋友阿Jo（汤加文 饰）劝她和自己一起去日本旅游，佩佩需要凑齐高昂的旅游费用。她寻找兼职、寻求父亲的帮助，但进展都不顺利。

阿Jo带着佩佩逃课出校参加游艇派对，佩佩返回深圳时，同样参加了游艇派对的眼镜仔被海关要求开包检查，他一边逃跑一边偷偷塞了个包裹给路过的佩佩。佩佩回家后发现包裹里是几个IPhone。阿Jo的男朋友阿豪（孙阳 饰）原来是眼镜仔的上线，他打电话叫佩佩把手机送去指定地点。凯普勒·拉韦兰·利马·费雷拉顺利地完成任务后得到了一笔现金。她和阿Jo在阿Jo的姑母家见面，顺便把钱拿给阿豪。发现有钱可赚，她便询问阿豪自己能否加入。阿豪带她来到水货仓，带她认识了走私团伙的领导——花姐（江美仪 饰）。花姐认为佩佩的身份往来于深港两地之间十分方便，不容易引起怀疑，便叫她试着带一部iPhone到指定地址。佩佩虽然紧张，但也成功地完成了第一次任务。

从此，佩佩带货越发熟练，适应了“水客”身份。在一次带货时，佩佩包里的手机无意间滑落，她来到深圳市的手机市场想给受损的手机换屏，然而身后却追随着乌泱泱的人群想要出价买下手机，场面越发失控。就在这时，阿豪及时赶到带走了佩佩，也找到熟人修好了手机。佩佩后来去阿豪打杂的地方找到他，为了表达感谢，她送给阿豪一个手机壳。阿豪带她爬上飞鹅山散心，还带她坐船送货，两人暗生情愫。

花姐越发重视佩佩，想让佩佩带枪过关。阿豪把佩佩叫走，告诉她带枪的严重性与手机无法比较。佩佩不知道如何处理两人的关系，内心纠结。她不想服从于阿豪的劝说，两人发生争吵，不欢而散。阿Jo发现了阿豪带佩佩上山，她原本出国留学的计划因为父母反悔而泡汤，好友又背叛了她，她情绪崩溃，破口大骂佩佩，两人的友谊就此决裂。佩佩心情低落，来到父亲打工的地方找他，但父亲也无从劝解。另一方面，母亲被男友骗去钱财，佩佩因为母亲的无能而愤怒。

阿豪找到佩佩，希望她帮自己瞒着花姐带一批货。到达目的地之后，花姐和她的手下竟然已经等在房间。她和阿豪背叛花姐的事因此败露。突然，警察冲进房间，将走私团伙一网打尽。

佩佩取保候审，生活仍在继续，上学、回家，往返于深港之间。她把鱼缸里的鲨鱼放归大海，带母亲登上了飞鹅山。冬天已经到来，一片雪花落在她的手心。

《过春天》是导演白雪的处女作，毕业于北京电影学院导演系的白雪在本科毕业后选择了结婚生子，而后又重回北电攻读研究生，拍摄了《过春天》这部作品。作为监制的田壮壮也是白雪的老师，他称赞了白雪的个人能力。白雪自己也认为，自己的生活经历带给了作品更多养分，让她有了不同的感受。

导演白雪用两年时间进行采访与素材收集。起初电影编写缺乏灵感，白雪在朋友的介绍下认识了几位在香港特别行政区上学的女孩。在慢慢接触她们的过程中，收获了不少细节线索。为了获得关于影片中IPhone走私这部分灰色地带的信息，她去关口和人聊天，同时也找海关缉私局和买手机的人了解情况，通过从生活中取材，从而了解全面的真实。对于影片中的支线人物，白雪也对他们饱含感情。她为支线人物编写了人物小传，这些灵感都来自于她那两年间与各种人的交流。

在进入实际拍摄之前，导演白雪和摄影师朴松日一起讨论剧本，把分镜完整地研究了两遍。对于每一场戏，他们要明确核心是什么，甚至在看景时就已经拍了一些镜头。就是在这时，白雪就已经和朴松日做出决定，在影像上让深圳市和香港特别行政区部分产生对比。香港手持镜头居多，深圳固定镜头居多。正是充分的沟通以及二人大学时期培养出的默契，使得电影拍摄更加顺利。

导演白雪在经纪人朋友的推荐下认识了佩佩的扮演者黄尧，其实她在初见黄尧时已经对她十分满意，认为她各方面很适合这个角色。但她仍然抱着尝试的心态继续接触了其他演员，在经历过对比后，她最终还是认为黄尧是最合适的人选。虽然黄尧拍摄这部电影时已经24岁，但她眼神中拥有少女的清澈。导演也从黄尧身上看到了坚忍的特质，她能让佩佩这个角色更受观众喜爱。

黄尧同时精通粤语与汉语，符合了影片的对白要求。导演白雪又对同期声有要求，而黄尧的松弛状态让她在台词层面有很大的优势。另一方面，黄尧也对影片故事一见钟情，她对于佩佩十分同情，也产生了想要和导演进一步沟通的冲动。

白雪在剧组排练时，为了让黄尧更快进入角色，有时会故意地打压她，尤其是她和阿Jo的扮演者汤加文在一起时。汤加文气场强大，黄尧在与其对戏时仿佛受到了压制，导演认为这种状态也是影片人物所需的状态。虽然导演也曾担心黄尧在这种打击下会失去自信，但正式开拍后，导演确定了她就是佩佩的最佳人选。

导演认为黄尧完全融进了角色，对于演员的指导也只是在细节上做调整。影片的三位新人演员都是提前进组，导演和他们沟通了各自的人物小传，也让黄尧走进校园里面去观察生活，和她沟通自己想要呈现的表演方式。

《过春天》的主角佩佩往返于深圳市与香港特别行政区两座城市之间，为了拍出两座城市不同的城市感，摄影指导朴松日进行了独特的设计。首先，他通过运用手持与固定的拍摄手法构建对比。影片中，佩佩在香港的生活片段更加丰富多彩，显得富有活力，因此摄影师运用了许多手持镜头，以体现温暖与不安的感觉。而在深圳的生活则相比之下显得单调，摄影师运用固定镜头保持了冷静的记录视角。在女主角不断穿梭于两座城市的过程中，她的心态也在不断转变，而摄影技术无疑帮助了观众体会这种细微的变化。其次，在色彩运用方面，摄影师和调色师都有意将深圳市部分的画面处理得较为灰暗，而香港特别行政区部分的鲜艳、多彩的画面也与香港作为高饱和霓虹彩都的城市特点有关。这样的色彩对比暗示着佩佩对于这两座城市的喜恶。

不仅如此，导演对长镜头的运用也恰到好处。比如佩佩兼职下班后去看望父亲、佩佩和闺蜜Jo在天台上畅想日本之旅以及佩佩最后一次去看望父亲的场景。长镜头的运用具有完整性和纪实性，这能够帮助观众更快进入故事。又由于长镜头具有画面连续性，观众也更能体会到作品中人物的情感累积。比如佩佩和阿豪互相缠绕胶带的戏份，在这段镜头中，观众能够很明显地感受到气氛如何一步步升温、暧昧如何逐渐发酵。

《过春天》里对声音、音乐的使用是风格化的，相比较于中好莱坞电影用音乐来强化戏剧性冲突，《过春天》则在冲突不剧烈的片段中用背景音乐来映衬佩佩的心态。比如佩佩第一次“过春天”之后有一组蒙太奇镜头；再比如佩佩和阿豪一起上山后，两人坐在回程的车上；以及佩佩最后一次“过春天”后自己一个人在大雨中奔跑的时候。每一次背景音乐的使用都完全指向主人公佩佩的内心情感和情绪状态。导演希望电影的风格是新鲜而充满活力的、动感而充满力量的。受到柏林、多伦多电影节中，青少年主题的电影中加入电子音乐的启发，导演和作曲一起探讨时，都一致认为这种电子音乐在电影当中的运用比较合适。

影片在节制地使用音乐的基础上，选择更多地使用音效来承担和替代背景音乐。影片中的许多音响效果既切实存在于叙事情境中，又对当时的情境、人物关系、人物心理起到重要的修辞作用。比如佩佩滑入海中的那一刻，落水声被刻意放大，非常巧妙地凸显了她当时孤独的心情。声音指导冯彦铭以及整个声音部门也根据他们的审美和经验，刻意加入了许多环境音，为电影的视听表达增添了更多细节。比如佩佩和阿豪在后巷时，背景中空调滴水的声音；又比如影片最后佩佩放生鲨鱼时飞机飞过的声音。

影片的标题“过春天”，在“水客”们的黑话指的是安全成功地闯关走私。影片的主要剧情也是围绕着佩佩反复带货“过关”而展开。而放眼整部电影，“过春天”又包含着多重含义。与“过关”有关的“关口”、“隔阂”的镜头和意象也至关重要。这些“关口”不只是深港两城之间的隔阂，更存在于佩佩面临的各种关系中——亲情、友情、爱情、组织。佩佩成长在多样的“关口”之间，面对着自我认知与少女成长的困惑。影片完全摒弃了套路化的“回忆体”，也抛弃了国产青春片的花哨情节，围绕着青春、过界、成长的主题而展开，讲述了一段新颖独特的青春故事，是一部由现实切入，聚焦人物内心、有良好工业制作水准的新青春电影。它真正地贴合了青少年的心理和生存体验，而不是从成年人的视角对青春进行感伤怀旧、造成事实扭曲。

在导演白雪的记忆中，她曾经看到过许多从广东省游到香港的偷渡客被鲨鱼吃掉的新闻。阿豪把鲨鱼纹在自己身上，也是因为他的父辈有这样的遭遇。鲨鱼是影片中一个重要的象征性意象，它在影片中的形象是弱小的、被困住的，与人们印象中凶猛庞大的鲨鱼截然不同。阿豪坦言自己喜欢鲨鱼，他就好像被困在鱼缸中的鲨鱼，有无尽的野心，但对于身份认同又感到困惑。他和凯普勒·拉韦兰·利马·费雷拉一类的青年人，怀揣着抱负，又不禁怀疑着自我价值。影片的最后，佩佩将鲨鱼放生。这透露着希望，是青少年在受挫之后对于自我价值理念的重建，象征着真正的成长。

不仅如此，影片还关注了“单非家庭”这一特殊群体。所谓“单非”指父母中仅有一方（多数为父亲）是香港人的孩子。主人公佩佩来往于深港两城之间，这正是身份割裂的直观展现。从影片前半部分，佩佩更亲近父亲以及香港特别行政区，她选择求助于父亲、否认自己大陆人的身份、大多时间使用粤语交流，这其实都是佩佩身份焦虑的体现。然而正如影片中父女之间隔着一面巨大的玻璃墙的画面，父女二人仍然存在隔阂，佩佩终究无法将自己视为真正意义上的香港人。而在影片的最后，她与母亲共同登上飞蛾山，一片雪落在她的掌心，这是她对于身份认知的自我和解。导演白雪解释称，最后一幕是指一个人没有办法去选择父母，而佩佩接受了母亲的身份，包括自己的出身。

票房信息截至2022年11月13日

《过春天》作为现实主义题材青春片，收获了媒体及业内人士的一致好评。首映礼上，知名影评人史航给出了极高的评价：“又细致、又利索、又危险、又明亮、看‘过春天’三个字，我一直在想它是什么意思，我想它有两个意思，一个是度过危险的春天，一个是青春的过错，但这种过错是青春片中很少见的，导演每三分钟会触及一次贫困，每一分钟又都会触及青春，我非常喜欢这部电影，在影院里会始终被留住。”《绣春刀》系列导演路阳也称赞道：“无论是对手持镜头的运用，还是对长镜头的控制，都表现的非常纯熟和老练。”

虽然影片中佩佩阿豪互相缠绕胶带的片段普遍收获好评，但也有国外影评人持不同意见。比如《环球邮报》影评人Barry Hertz认为：“在《过春天》中，有一出像对待包裹一样对待人的戏份，十分精巧微妙。但就像任何违禁品一样，它被层层技法掩盖了。”

《过青春》是导演白雪的首部长片处女作，影片自官宣以来持续受到国际奖项认证，曾入围第43届多伦多国际电影节“新发现”单元、并在第2届平遥国际电影展获得双项大奖，此后又入围第69届柏林电影节“新生代”单元。

截至2022年11月13日