《歌剧魅影》（英语：The Phantom of the Opera）是一部由乔·舒马赫（Joel Schumacher）执导，安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）、乔·舒马赫、加斯顿·勒鲁（Gaston Leroux）担任编剧，杰拉德·巴特勒（Gerard Butler）、埃米·罗森（Emmy Rossum）、帕特里克·威尔森（Patrick Wilson）等主演的惊悚爱情电影。

该片由导演乔·舒马赫根据安德鲁·劳伊德·韦伯改编的音乐剧作品《歌剧魅影》拍摄而成，而同名音乐剧改编自法国作家卡斯顿·勒胡的同名小说，是编剧安德鲁·劳伊德·韦伯改编作品的杰出代表。影片主要讲述了巴黎歌剧院人称“魅影”（杰拉德·巴特勒 饰）的人在向合唱团新人克莉斯汀（埃米·罗森 饰）传授歌唱技巧的同时爱上了她。然而，在一次偶然的机会下，一炮而红的克莉斯汀与年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔（派翠克·威尔森 饰）坠入了爱河。最终“剧院魅影”伤透了心，认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀，准备上演一出爱情复仇大戏的故事。

2005年，约翰·马西森（John Mathieson）凭借该片获得第77届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳摄影奖提名，安德鲁·洛伊德·韦伯和查尔斯·哈特（Charles Hart）获得最佳电影音乐原创歌曲奖提名；同年，该片还获得第31届土星奖最佳动作冒险惊悚电影提名、第62届美国金球奖音乐喜剧类奥斯卡最佳影片奖提名；2006年，该片获得第29届日本电影学院奖奥斯卡最佳外语片奖提名。

影片制作于英国、美国，于2004年12月9日在西班牙加泰罗尼亚国际电影节首映，2004年12月10日在英国公映，2004年12月22日在美国公映，2004年12月30日在中国香港上映。

据Box Office Mojo官网显示，截至2022年12月17日，该片全球总票房共计1.54亿美元。

1882年，在巴黎歌剧院的地窖里住着一位因相貌丑陋而戴着面具的音乐天才，但由于他常以鬼魅的姿态制造纷乱，而被大家称为“魅影”（杰拉德·巴特勒 饰）。幼年丧父的克莉斯汀（埃米·罗森 饰）从小在歌剧院训练和生活，为了不让她感到孤独，“魅影”假扮音乐天使安慰并传授给克莉斯汀有关歌唱的技巧。九年后，年轻貌美的克莉斯汀在“魅影”的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。

克莉斯汀的歌声吸引了歌剧院的投资人拉乌尔（派翠克·威尔森 饰），两人定情后迅速坠入了爱河。半年后，拉乌尔和克莉斯汀秘密订婚，而“魅影”却突然出现在歌剧院的化装舞会上，并强迫克莉斯汀在他亲手谱作的歌剧《唐璜》中担任女主角。心烦意乱的克莉斯汀也因此在半夜跑到父亲的墓前哭泣。

在演出当日，歌剧院四周虽布满了警察，但“魅影”还是杀死了男主角，亲自和克莉斯汀演对手戏。可当戏剧演到最高潮时，克莉斯汀当众扯下了“魅影”的面具，“魅影”自惭形愧，愤怒地砍断了舞台吊灯的铁链，让整座水晶灯摔碎在观众席上。随后，他将克莉斯汀绑架到自己的地下密室，并用绳索绑住了追踪过来的拉乌尔，以此要挟克莉斯汀答应他的求婚。

最后，既为了保护爱人拉乌尔，又为了同情“魅影”的绝望和可怜，克莉斯汀亲吻了“魅影”面具背后丑陋的脸，而此时的“魅影”也明白了自己对克莉斯汀的爱与克莉斯汀对拉乌尔的感情相比相距甚远。心如死灰的“魅影”目送紧紧相拥的克莉斯汀与拉乌尔离开后，自己也悄然离去，只留下一张似笑非笑的面具。

影片的男女主角原定为《歌剧魅影》舞台剧的两位主演麦克尔·克拉福德和莎拉·布莱曼，但因影片开拍前莎拉·布莱曼与该片监制安德鲁·洛伊德·韦伯离婚，影片的拍摄不得不无限期延后。

2002年，当该片的拍摄重新被提上日程时，原定男主角麦克尔·克拉福德却年事已高，制片公司决定更换男主角人选。但由于男主角候选人安东尼奥·班德拉斯人气下滑、科林·法瑞尔唱歌难听以及约翰·特拉沃尔塔年纪太大，年轻的苏格兰演员杰拉德·巴特勒最终脱颖而出。而影片的女主角——年仅16岁的埃米·罗森也凭借年轻和演技从安妮·海瑟薇、凯蒂·霍梅丝等人中脱颖而出。

为再现影片故事背景中1870年的巴黎，该片的布景设计师安东尼·普拉特（Anthony Pratt）查看大量书籍，带领剧组设计了一座符合影片年代特点的剧院，并建造了750个座位。除此以外，安东尼·布拉特还以19世纪风格的舞台作为影片的拍摄布景，在两翼、后方和门廊分别设置了包厢、化妆间和休息室，并配备推动舞台的机械。

该片的服装设计师亚历山大·拜妮及其工作小组改制租借的2000件衣服，并手工缝制300件戏服。为了能符合影片中巴黎歌剧院原有服装的样式，他还特意赶往巴黎大剧院收集1870年的道具服装的样式和制作方法等重要信息。

2006年，中录华纳在中国推出了影片的配套DVD，并同时发行银版和金版，其中金版还包含了影片的超长花絮。而DVD的正片部分采用了可变形宽银幕视频格式和杜比实验室5.1环绕立体声。由于影片中有许多歌剧演唱表演的场面，DVD全程也采用英语原声，并配有精确的中英文字幕。

影片原声带由安德鲁·洛伊德·韦伯全程监制，他与老搭档奈·杰莱特、音乐总监赛门一同制作该片配乐，并以28人的管弦乐团演奏电影音乐部分。为灌录该片最后的配乐版本，韦伯还在伦敦亲自挑选管弦乐团成员。但由于资金关系，影片配乐通常由韦伯看过乔·舒马赫第一次剪接的样片后，再与配乐团评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。

该片改编自同名音乐舞台剧，而舞台剧的故事起源于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）1911年出版的小说《Le Fantom De L'opera》，直到1986年，《歌剧魅影》的故事才由安德鲁·洛伊德·韦伯搬上了音乐剧的舞台。

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安德鲁·洛伊德·韦伯在该片中保留了原音乐剧中的多数乐章，并加入了他为电影专门创作的新歌曲《学会孤独》（Learn To Be Lonely），以暗喻“魅影”最后仍要孤独一生的悲伤。此外，他还新增了一首长达15分钟的曲目，将“魅影”的童年、克莉斯汀坐马车去父亲坟前以及拉乌尔重返公墓的主题表现得灵光乍现而又兼收并蓄，在一定程度上改变了原有舞台剧的音乐风貌。

除了忠实还原音乐剧中所要表达的元素外，导演乔·舒马赫还在该片中加强延伸了人物角色最深层的情感核心，而为了加强角色内心的戏剧张力，韦伯重新编排了部分管弦配乐。韦伯对影片音乐效果的超现实手法和异化声音处理将一个黑暗与神秘的巴黎歌剧院表现得声色无常。

与此同时，该片音乐效果的成功也离不开主演选角的努力，影片中的女主角克莉斯汀拥有清新美妙的嗓音，而饰演她的埃米·罗森7岁起就在大都会歌剧院受训，“魅影”的扮演者杰拉德·巴特勒也是一位摇滚男高音演员，饰演拉乌尔的演员帕特里克·威尔森更是美国百老汇音乐剧的首席小生。

在影片中，结尾处的地下迷宫是人物角色潜意识的隐喻，而贯穿始终的地上剧场是人物角色意识的隐喻。潜意识的最好表现形式是音乐，能使隐藏在人性深处的丑恶趁着沉醉而得以释放，而意识的最好表现形式是图像，是理性的克制和梦幻。

克莉斯汀的意识里爱着拉乌尔，但潜意识里爱着“魅影”，两个男人之间的冲突实际上是克莉斯汀的意识与潜意识之间的冲突。当拉乌尔将“魅影”的玩具放到克莉斯汀父亲的墓前时，作为意识代表的拉乌尔接受了失败，而旁边的鲜红玫瑰则无声地宣告了作为潜意识的“魅影”的胜利。拉乌尔可以在决斗中战胜“魅影”，表明了意识可以在关键时刻战胜潜意识，然而最终的胜利者却是“魅影”，表明了潜意识是一种比意识更为深刻的力量。

意识与潜意识之间的相互争斗与倾慕的复杂关系，在影片中得到了充分的表达。意识与潜意识的复杂纠葛，使得影片中的人物关系深刻而耐人寻味。

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2004年12月9日，该片在西班牙加泰罗尼亚国际电影节首映。

2004年12月10日至2006年4月7日，该片北美票房达5126.88万美元，北美外国际票房达1.03亿美元，全球总票房达1.54亿美元。

2020年，该片北美票房收益2.51万美元，北美外国际票房收入238美元，全球总票房收入2.53万美元。

影评人彭锋在文化发展论坛上发表的文章《\u003c歌剧魅影\u003e的悲剧性分析》中评价，电影版《歌剧魅影》的悲剧冲突在表面上虽不太强烈和典型，但影片中人物性格的非典型性以及复杂的人物关系使得其悲剧性实际上显得醇厚而绵长。

影评人克劳迪亚·普伊格（Claudia Puig）认为，“电影版《歌剧魅影》是自1988年原音乐剧在百老汇首演以来取得的最大成功之一，其带有熟悉配乐的情节会让了解该音乐剧的人喜欢，但即便不了解该音乐剧的人也能被这部电影具有当代感的声效和华丽的舞台设计吸引。”

然而，在烂番茄收集的关于该片的170篇影评中，“新鲜度”专业评分仅为33分（满分100分）。

其中，影评人尼克·沙格（Nick Schager）认为，“该片将有关痴迷和疯狂的故事过度简化为热血沸腾的三角恋，且制作混乱、摄影手法笨拙，两个半小时的剪辑不连贯，充满了日间肥皂剧的素材。”

而影评人汤姆·朗（Tom Long）也认为，“该片凭借庄严的节奏和戏剧的根基可以成为原音乐剧忠实观众欣赏的替代品，但它从未真正成为一部电影。”

截至2022年12月18日