《安妮·霍尔》（英语：Annie Hall）是由伍迪·艾伦执导，伍迪·艾伦、马歇尔·布瑞克曼担任编剧，伍迪·艾伦、黛安·基顿、保罗·西蒙等主演的爱情喜剧电影，于1977年4月20日在美国、中国台湾上映。

该片主要讲述了一心想成为歌星的姑娘安妮·霍尔与神经质的纽约喜剧家阿尔维·辛格产生了感情，但最终还是拒绝了阿尔维的求婚，并在生活和事业上逐渐成熟的故事。

该片由美国制片，于1978年获得第50届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳影片奖、第31届英国电影学院奖最佳影片，以及第35届美国金球奖音乐喜剧类最佳影片提名奖等。截至2023年3月24日，该片全球票房累计3828.8万美元。

阿尔维·辛格（伍迪·艾伦 饰）是位独自居住在美国纽约的犹太青年，他其貌不扬，也不修边幅，但口才很好，经常表演单口相声，是个有点神经质而又有些邋遢的喜剧演员。一天，他在身为电视节目导演的好朋友罗勃（托尼·罗伯茨 饰）的邀请下来到了约定好的地方准备一起打网球，但却因此邂逅了一位名叫安妮·霍尔（黛安·基顿 饰）的姑娘。在两人的交谈中得知，原来安妮是位刚从乡下来到城市的姑娘，她对大城市的生活有种美好的憧憬，而她喜欢唱歌，一心也想成为歌星。然而阿尔维很快被安妮的魅力吸引，逐渐爱上了这个活泼开朗的姑娘。

阿尔维和安妮在一起后不久，阿尔维就提出了想和安妮一起生活的想法，而安妮直接拿着自己的行李来到了阿尔维的住所，于是两人开始了同居生活。同居期间，阿尔维不仅鼓励安妮去勇敢追随自己的兴趣，而且还建议安妮去读书学习，充实自己。就连两人遇到情感隔阂时，他也心甘情愿地让安妮请来心理医生解决两人遇到的问题，并为此买单。在阿尔维的付出下，安妮逐渐成为了一个独立自主的人，而在这背后实则是阿尔维试图按自己的心意改变安妮的体现。

好景不长，迅速投入爱河的安妮也逐渐冷静下来，她发现了阿尔维性格上的偏执。当两人去看电影时，本来安心排队的阿尔维却和身后对伯格曼作品夸夸其谈的大学老师起了争执，他接受不了那名老师的说辞，不停地抱怨，最终无法忍受之下让书的原作者出面揭穿那名老师的虚伪。不久后，安妮公主邀请阿尔维到自己的家中参观，但前来拜访的阿尔维因为神经质和身材矮小症遭到了安妮父母的反对。自此之后，阿尔维和安妮两人之间的感情产生了很大裂痕，并越来越深。直到安妮在夜总会的一次驻唱时，正演唱到一首动人的流行歌曲的安妮意外引发了歌星托尼·莱西（保罗·西蒙 饰）的关注和掌声。

看似光鲜亮丽的托尼实则是个彻头彻尾的伪君子，他垂涎于安妮的姿色和才华，因此花言巧语地想骗安妮愿不愿意到美国的加利福尼亚州唱歌，并可以到好莱坞录制唱片。面对托尼的盛情邀请，一心想成为歌星的安妮蠢蠢欲动，但她又担心和阿尔维的感情。而此时看着安妮和托尼越走越近的阿尔维也明白自己无法阻止安妮的决定，看着他们日渐暧昧的关系，他也陷入了无止境的痛苦中。

最终，安妮无法拒绝托尼给出的诱惑，她迅速收拾好自己的行李，马不停蹄地和托尼一起飞往了好莱坞。而在好莱坞，安妮凭借的自己的才华和能力没让托尼的阴谋得逞，甚至让自己成功在那站稳了脚跟。两年之后，阿尔维来到了好莱坞，下了飞机后他来到了一家露天咖啡馆，在那里意外与金伯莉·安妮重逢。但此时的安妮已然不是那个曾经完全依靠阿尔维的人了，她充满自信，可以独当一面，这甚至让阿尔维也有些嫉妒。实际上，在阿尔维和安妮的心中，两人的爱情早已成为了过去，随着安妮背影的渐行渐远，两人的爱情和友情也和被丢在咖啡馆的阿尔维一样停留在了过往的时间长河中 。

影片最初被导演伍迪·艾伦设想成一部“悬疑谋杀”的电影，而有关爱情的情节是次要部分。但在实际的剧本修改期间，阿尔维和安妮之间的爱情故事变得意外突出，因此他被迫进行了剧本改编，决定放弃“谋杀”元素，转而和另一位编剧马歇尔·布瑞克曼将影片打造成一部主要围绕爱情故事展开的作品。

影片剧本的灵感来源主要由编剧伍迪·艾伦和马歇尔·布瑞克曼通过在纽约大街小巷，尤其是列克星敦和麦迪逊大道之间穿行过程中的所见所闻获得的，而这也成为了他们创作剧本的主要素材。

影片的故事发生在二战后的纽约布鲁克林区，而素材也直接取自现实中的情侣伍迪·艾伦和黛安·基顿的恋爱方式。

影片拍摄制作的预算是300万美元，后逐渐增加到400万美元。而影片的取景地最早在长岛南福克，后逐渐扩大到美国纽约的康尼岛、上西区、西村圣伯纳德学校、斯塔特勒希尔顿酒店、西70街、东河边南街海港博物馆等地拍摄。此外，影片还增加了多个受欢迎的特色场景，包括塔利亚、比克曼、纽约和巴黎等，海滩场景则是在长岛的阿马甘塞特和新泽西州的恩格尔伍德拍摄的，被用作齐佩瓦瀑布的替身。

在影片实际拍摄的过程中，男主人公阿尔维小时候住的过山车下的房子实际上是布鲁克林区康尼岛的肯辛顿酒店，是导演伍迪·艾伦在寻找外景期间偶然发现的，但早在2000年就已经被拆除了。此外，有一次为了拍摄康尼岛的场景，艾伦曾带着200人的临时演员团队在周围晃荡了一上午，但却始终没能找到拍摄灵感。

在影片中，导演伍迪·艾伦对于纽约的呈现，没有帝国大厦、世界贸易中心一号楼等标志性的时代建筑，而是钟情于华盛顿国家广场、布鲁克林康尼岛的旋转木马和木板路等富有年代感的地方，以普通的都市场景表达对纽约独有的优雅和浪漫。

影片的平均镜头长度为14.5秒，而第一次整体粗剪就进行了2小时20分钟，其中删减了包括阿尔维曾经的同学、少年时期的阿尔维以及幻想麦迪逊广场花园的附加场景等，就连克里斯托弗·沃肯的驾驶场景也被剪掉了，但在电影完成剪辑的前一周又被恢复了。

影片的首次剪辑共花费了六周的时间进行镜头画面的拼接处理，而剪辑师拉尔夫·罗森布鲁姆（Ralph Rosenbloom）及其助手苏珊·E·莫尔斯（Susan E. Morse）更要把时长压缩到93分钟，但他们的第一次尝试以失败而告终。作为影片结尾的新素材也前后拍摄3次才完成，其中的大部分镜头也都被删除，就连蒙太奇也是通过后期技术添加的。

影片的女主演黛安·基顿穿着较为怪异，她所饰演的安妮·霍尔是位女性角色，但却意外喜好男装，包括领带、马甲、宽松裤和软呢男帽等。然而，她在影片中穿着的大部分服装实际上都是她自己的，因此她也以喜好男装而出名，尤其是她在层层交叠法上加上领带的服装穿法成为了引领一种新时尚的穿搭风格。在影片正式上映发行后，男装也成为了女士的流行服饰。

影片最初暂定的名称是“快感缺失”，意为“无法感受快乐”，但在其他艺术家们的联合反对下，导演伍迪·艾伦在电影首映的前三周才终于妥协，以女主角的名字来命名这部电影。

影片中阿尔维和安妮准备去看的电影《当安妮被耽搁时》是由英格玛·伯格曼执导的，而这部电影也被伍迪·艾伦承认是其创作影片的主要灵感之一。同时，在这部电影中剪掉的有关阿尔维和安妮去往地狱的幻想场景也意外被二十年后的伍迪·艾伦改进了《解构爱情狂》（《Deconstructing Harry》）。

影片女主人公安妮·霍尔名字的灵感来源于主演黛安·基顿的真名“黛安·霍尔”，但在影片拍摄前，现实生活中并没有人叫她“安妮”或者“安妮·霍尔”。

影片的配乐《A Hard Way To Go》被认为是由负责配乐创作的乐队成员蒂姆·魏斯伯格（Tim Weisberg）创作的，但它实际上来自主唱克里斯·尤尔登（Savoy Brown）创作的一首七年前的皮尔斯·布鲁斯南架子鼓歌曲，而魏斯伯格则有意制作了一个俗气的器乐版本。

导演伍迪·艾伦的个人风格为影片增添了许多喜剧元素，主要通过讽刺性的幽默语言和情节揭示人物内心活动，不仅具有喜剧的外在形式，而且还富含深刻的主题思考。其中，讽刺性的幽默语言主要体现在贯穿影片始终的人物独白。诙谐轻快的言辞配合演员沉静式的表演，逐渐加强了观众与影片中人物的联系，从而达到情感共鸣的效果。而讽刺性的故事情节则由“角色向摄影机说话”的形式实现，在影片开头，阿尔维就直面镜头开始了自述，这种与摄影机对话的方式让观众沉浸剧情之中，深刻感受“黑色幽默”的内涵。

影片没有明显的故事线索，大部分情节都以阿尔维的自述、回忆和对白的方式展开，通过碎片化的叙事传递人物命运的支离破碎感。同时影片中也出现过两次特殊的画面分割，一次是阿尔维和安妮分别与心理医生交流的对比，第二次是阿尔维在安妮家吃饭和自己在家吃饭的对比，通过这种直观的画面呈现，观众可以很容易看到阿尔维和安妮及其各自家庭的差异。此外，影片还通过巧妙的拍摄手法将现实与超现实手法互相融合，卡通、倒叙、意识流和幻想等多种拍摄技巧都被运用其中，不仅交代了主人公复杂的内心世界，还帮助观众了解导演伍迪·艾伦对于艺术、爱情和人生的理解。

截至1997年4月20日，该片在北美首次上映的全球票房达3825.14万美元，而截至2008年9月11日，该片在希腊上映的票房收入为3.57万美元；截至2022年，该片在葡萄牙上映的票房收入共计850美元；截至2023年3月24日，该片北美票房累计3825.14万美元，而全球票房达3828.8万美元。

《安妮·霍尔》是导演伍迪·艾伦影史上一部非常重要的作品，标志着他突破了早期单纯搞笑形象的限制，不仅成为现代浪漫喜剧的典范，而且还以幽默讽刺喜剧的题材对后世具有深远影响。（新浪娱乐 紫岑/评）

《安妮·霍尔》是奥斯卡最佳影片史上最幽默机智而富于时代意义的影片，有关于伍迪·艾伦对死亡的思考、弗洛伊德式的自省、存在主义的荒诞以及对文艺青年的“吐槽”，因此这部影片也是导演伍迪·艾伦写给他自己以及文艺青年的失恋史诗，更被文艺青年们奉为“恋爱蓝本”。（时光网/评）

《安妮·霍尔》充满了冒险精神，且笑料和伍迪·艾伦主演的其他电影一样令人满意，以一种全新的面貌出乎意料地取得了成功。（《新闻周刊》珍妮特·马斯琳（Janet Maslin）/评）

伍迪·艾伦无疑是最有文化的喜剧演员，但他的新电影《安妮·霍尔》却有着三个方面的缺陷：一是毫无趣味的喜剧题材，二是糟糕的电影制作，三是尴尬的自我揭露。（《纽约杂志》约翰·西蒙（John Simon）/评）