《悲情三角》（Triangle of Sadness）是由鲁本·奥斯特伦德（Ruben Östlund）编剧并执导，由哈里斯·迪金森（Harris Dickinson）、查尔比·科里克（Charlbi Dean Kriek）和伍迪·哈里森（Woody Harrelson）主演的一部喜剧电影，于2022年5月21日首次亮相于法国戛纳电影节。

影片讲述的是模特儿情侣卡尔和雅雅受邀参加的一趟超级富豪游轮旅程，途旅中因遭遇海难，幸存的乘客流落到荒岛展开为生存而战的故事。

统计截止至2023年4月18日，影片在全球创造了票房约2557万美元。影片在2022年获得第75届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖、第35届欧洲电影奖奥斯卡最佳影片奖奖，在2023年获得第80届金球奖最佳喜剧片提名、第95届奥斯卡金像奖最佳影片提名等荣誉。

第一幕：卡尔和雅雅

卡尔（哈里斯·迪金森饰）是名过气的男模特儿，尽管在面试中被各种摆布仍没找到工作，他的未婚妻雅雅（查尔比·科里克饰）却是名当红的模特儿兼网红，两人收入差距悬殊，但到餐厅吃饭卡尔却总是付账的那一个。为了钱的问题，卡尔与雅雅在酒店的电梯间大吵一架，雅雅甩了50欧元给卡尔，卡尔气得当场崩溃，把钱塞进了电梯缝里。过后，卡尔又主动找雅雅言和，而两人都同意情侣网红的身份会让彼此更有商业价值。

第二幕：游轮

雅雅因为网红的身份受邀和卡尔一起登上了一条豪华游轮，船上的宾客都是超级富豪，有俄罗斯的化肥寡头、来自英国的军火商老夫妇、新晋的IT届精英等。游轮上工作人员有等级之分，住最底层的是有色人种基层工作者，服务宾客的是年轻漂亮的南非白人服务员，还有独享一室的船长。最尊贵的还是客人，无论他们提出多么无聊荒诞的要求，都不会被拒绝。

性格古怪的船长托马斯（伍迪·哈里森饰）不顾乘务长宝拉（薇琪·柏林饰）的劝阻，非要坚持在天气不好那天举办船长招待晚宴，结果晚宴中途，由于海浪颠簸，尊贵的客人们有的中风，有的翻江倒海地呕吐，场面狼狈不堪，而此时喝得烂醉的船长和俄罗斯富商（扎特科·布里克饰）还在船长室打开广播大谈政治话题。

风浪过后的第二天，一切似乎恢复平静，而船上的人不知道的是，在不远处早有一艘海盗船虎视眈。军火商老妇人在甲母质上捡起一个滚到脚边的手榴弹，没过多久，平静的海面上发生了爆炸，豪华游轮在浓烟滚滚中沉没。

第三幕：小岛

船上仅有八名幸存者被冲上了一座荒岛，包括卡尔、雅雅在内的几名游客，还有乘务长宝拉、一名黑人船工和一名叫阿比盖尔（多莉·德·里昂饰）的厕所管理员。由于众人都缺乏野外生存的技能，只有阿比盖尔擅长捉鱼和煮食，于是她从之前一个不起眼的小人物迅速成为大家生存仰仗的首领，一种新的秩序在岛上建立起来。阿比盖尔·威廉姆斯不仅给自己分得最多食物，独占了救生舱当住所，甚至还让长相俊俏的卡尔陪她过夜。尽管卡尔向雅雅保证绝不做出越界的事，但后来他还是屈服于阿比盖尔的权力，连续几晚和她睡在一起。

有一天雅雅和阿比盖尔一起去探索岛上的小山，偶然发现岩石下竟有一个电梯，原来他们以为的荒岛竟是一个豪华度假村，突然得救让两人不禁兴奋地抱在一起。片刻后，恢复冷静的阿比盖尔犹豫了，回归文明意味着她将失去现在的一切特权，她谎称要去小便转身离开，雅雅背向她坐在地上，正畅想着回归正常生活后希望帮助阿比盖尔，请她做助手。与此同时，阿比盖尔搬起了一块大石头，正一步步靠近雅雅的身后。

《悲情三角》的题材灵感来源于导演鲁本·奥斯特伦德的妻子，奥斯特伦德的妻子是一名深谙时尚圈内幕的时尚摄影师，因此，奥斯特伦德也对时尚行业产生了浓厚的兴趣。他认为时尚行业有趣的地方在于，男模特的薪资普遍只有女模特的三分之一，这与其他行业里女性薪资整体较男性低的现象恰好相反，他希望通过作品反映时尚界里权力的流动以及美即是货币的现象。

在角色和情景设计中，奥斯特伦德从现实生活中汲取了不少灵感，甚至还原了部分他本人生活的细节。例如第一幕里卡尔和雅雅在电梯间爆发的关于谁来买单的争执其实是源自他本人和妻子在恋爱初期的真实经历，据奥斯特伦德回忆说或许是因为和妻子来自不同的文化背景，两人曾在这个问题上发生过矛盾，怄气时把50欧元塞进电梯门缝正是他本人做过的事情。

为了创作剧本，鲁本·奥斯特伦德曾对豪华游轮服务行业进行过调研，他发现这个行业中有着不成文的等级制度——服务员多为年轻貌美的南非白人，底层员工很多来自菲律宾，不同层级的薪水差别相当大。而且豪华游轮规定工作人员不能对客人说“不”，哪怕客人们提出荒诞的要求都要尽力满足。在调研采访中，一些服务人员告诉他，真有客人曾经要求玩角色互换的游戏，强迫工作人员放下手头的工作去游泳。

关于船长和俄罗斯富商在醉酒后高谈阔论马克思主义的那幕戏，奥斯特伦德在写剧本时曾经在网上搜索了大量20世纪80年代东西方意识形态之争时期的经典名人语录，包括马克思、列宁、里根、玛格丽特·撒切尔等。而且奥斯特伦德表示在他个人成长过程中，由于母亲是位自称的共产主义人士，而哥哥则是一位右派保守派，自他年幼开始，在餐桌上讨论各种政治话题早已是家常便饭，这为他的创作也提供了素材基础。

鲁本·奥斯特伦德喜欢通过海选试镜去挑选演员，单就“雅雅”和“卡尔”这两个角色就面试了将近120人。他认为找到感觉对的演员非常重要，另一个标准是演员不能有形象包袱，要敢于挑战负面角色，在这一点上，他对卡尔的扮演者哈里斯·迪金森就很满意，因为哈里斯·迪金森可以完全不顾形象地去演绎情绪爆发及崩溃的瞬间。阿比盖尔的扮演者多莉·德·里昂（Dolly de Leon）是导演在菲律宾面试时遇到的，因为阿比盖尔这个角色在众人落难荒岛之后迅速成为了权力的中心，而多莉·德·里昂的演绎很有信服力地展示出她拥有操控人群的霸气，因而获得了这个角色。

鲁本·奥斯特伦德在选角时倾向不用大明星，因为他要求演员们腾出65天的档期投入拍摄，而往往有名的演员档期都很难协调。他在美国的投资人还因为不满意片中没有足够的大明星撑场面而临时撤资，以致剧组多花了整整一年时间，回欧洲重新寻找投资方。

这部影片主要在希腊取景拍摄，在准备拍摄第二幕位于豪华游轮上的故事时，制作组找到了已故希腊船王亚里士多德·奥纳西斯（Aristotle Onassis）拥有的具传奇色彩的“克里斯蒂娜·奥”号游艇（Christina O），这艘全长近100米的游艇，有着欧洲殖民时期的设计风格，和曾经乘坐过它的名人包括温斯顿·丘吉尔、玛丽莲·梦露等一起写进过史册。奥斯特伦德觉得这条游艇很符合他的设想，而且在他的设计中，这艘游艇最终爆炸沉没的结局也别有一番讽刺的象征性意味。租用这艘游艇的花费非常昂贵，虽然奥斯特伦德没有对外说明具体租金，但他透露说，在他之前租用过这艘游艇的人光给整船服务人员的小费就花了25万美元。

第三幕中众人流落荒岛的拍摄地位于希腊埃维亚岛的希莱多海滩，是当地的一个天体营胜地。导演鲁本·奥斯特伦德表示他最初对这幕戏的设想是在泰国取景，后来经他们的希腊副制片人介绍后发现希腊埃维亚岛的地貌环境更符合他的理想，因为那里有真正的高山，让他联想起类似南非开普敦那般充满野性的原生态自然环境。

在希腊的拍摄，包括在岛上及船上的拍摄共花了72天。

影片中长达15分钟堪称疯狂的名场面——参加晚宴的贵宾们在惊涛骇浪中吐得七荤八素，是经过导演精心设计的。这个场景是在影棚中拍摄的，倾斜的船板由布景师通过一个万向节装置使整个水平面产生倾斜，然后再在平面上搭建一个船内舱的布景，演员走在船舱内就如同摇摇晃晃的跷跷板，打开装置后就几乎是一整天不间断地摇晃将尽8小时，在拍摄过程中，有的演员真的出现了晕动病的生理不适，为了应付长时间拍摄不得不服用晕船药，而这个场景一共拍摄了9天。鲁本·奥斯特伦德坦承这场戏的拍摄对他是前所未有的挑战，拍摄量大且难度系数高，平时他习惯一个镜头拍20-30次，但拍摄这个呕吐场景时实际无法做到拍摄那么多遍，他原先设想让演员们吐出类似未消化好的实体食物，也因为实施难度太大而改为液体状物，再经过后期特效加以调色。

拍摄期间遇上新冠疫情也增加了摄制的难度，整个拍摄期间，全剧组人员一共做了1061次核酸检测。为了赶在希腊疫情爆发封城之前完成所有游艇场景的拍摄，奥斯特伦德承受了非常大的压力，他在过后回忆说，如果当时没来得及拍完，电影就没法做下去了，因为预算都已经花光，无法再补拍了。

影片完成初剪版本后，曾在欧洲多个国家做过小范围剧场试映，以测试观众对作品的反馈。试映的首站是瑞典的斯德哥尔摩，当时放映的片长是3小时25分钟，之后，影片也在德国柏林及西班牙的小镇坎波斯试映。鲁本·奥斯特伦德解释在剧场中试映的原因是可以让他实时观察不同观众的真实反应，哪些片段凑效、哪些片段不凑效都一目了然，为进一步的剪辑修改提供了方向。甚至有位热心的观众在试映后专门找到奥斯特伦德告诉他电影一定要剪短一些，不能这么长。后来奥斯特伦德对剪辑作出了调整，裁剪掉了将近一个小时长的镜头，最终呈现出在戛纳首映的电影版本。

《悲情三角》是一部政治讽刺喜剧，影片中嘲讽了时尚圈和超级富豪圈中的阶层关系，也揄了东西方不同的社会制度。并且他还想打破一种被广为接受的刻板观念——底层人民都善良慷慨而富人则是卑鄙邪恶，他认为实际有很多富人都礼貌善良，底层的人也不一定就见得公正，人性的好与坏和阶层没有必然的关系。

影片名“悲情三角”是一个挪用自医美行业的术语，指的是人脸上眉心之间产生皱纹的地方，一语相关地表达“如果没有金钱、权力、特权，就无法快速将它们抚平”。而这部影片实际反驳了这种通过构建起强大外壳去解决内在问题的观念。鲁本·奥斯特伦德热衷于用电影作品去反映社会问题，他认为当下时代的人们习惯于把错误归咎于个体，而他认为人们身处的社会环境才是造成个体行为的根本原因。他希望用一种让人感兴趣的方式，令观众去直面某些社会问题并引发相应的思考。

《悲情三角》是奥斯特伦德继上一部电影《方形》（The Square）之后酝酿了五年之久的作品，也是他首部英语电影作品。与以往的作品一样，这部影片同样带着他的鲜明个人风格，在结构上精密地分成了不同主题的三幕戏——时尚圈、奢侈的富豪圈和荒岛，而又通过讲述其中的社会阶层关系把三幕巧妙地连接起来。

影片讲述故事的方式是把人置于一种特殊的荒诞场景，通过细致的观察角度去表达真实的人性。而且鲁本·奥斯特伦德认为“严肃的事情不一定要用严肃的方式去讨论”，在这部影片中就采用了近乎狂欢的、充满另类感官刺激的方式去表达嘲讽的话题。奥斯特伦德精心打造了衣着光鲜的富人集体呕吐、秽物横流的场面，他表示要达到“恶心到绝对超越观众的想象”，否则就“太安全，太无趣”了，通过用这种方式去解构社会秩序和打破界限。

统计截止至2023年4月18日，影片在国际上获得的主要荣誉如下：

统计截止至2023年4月18日，影片在全球累计票房超过2557千万美元，其中部分地区的发行及票房情况如下：

影片最早于2022年5月21日在戛纳电影节上亮相，在首映现场，观众反馈颇为热烈，甚至出现了四次集体鼓掌，其后影片更摘得了当届的戛纳电影节金棕榈奖，但随之也引来不少专业影评人的质疑。

《银幕国际》（Screen Daily）的乔纳森·罗姆尼（Jonathan Romney）认为在《悲情三角》里，导演鲁本·奥斯特伦德把资本主义的陨落描绘成“一艘豪华游艇不可避免地走向滑稽的灾难”，而这种讽喻的过程“相当费力”，远不如奥斯特伦德此前的作品《游客》（Force Majeure）和《方形》里对讽刺表达得既精辟、冷静又让人印象深刻。

《纽约客》（New Yorker）的理查德·布罗迪（Richard Brody）认为剧中的人物设计太肤浅，剧情也过于喧闹，即便有优秀的演员参演给角色带来了一些生命力，但在导演“精确而僵硬”的要求下，演员可发挥的空间也不大。

时光网评论这部作品的不足之处还在于“过度娱乐，宽泛的攻击范围，使得影片未能对任何社会议题进行更深刻挖掘与严肃探讨，仅仅给观众留下一些隔靴搔痒般的笑料。”

英国广播公司的影评人尼古拉斯·巴伯（Nicholas Barber）认为，《悲情三角》作为一部讽刺性的喜剧，两个半小时的时长虽然是偏长，但影片却“从不无聊”。其中政治评论的部分非常精辟，同时影片也有着“令人惊讶的温暖和细腻”，尽管影片情节荒诞，但角色人物反映出的就是现实中普遍的人性。

 《综艺》（Variety）的影评人彼得·德布鲁格（Peter Debruge）评价导演鲁本·奥斯特伦德擅长逗乐观众的同时也让人思考，而他在构建那种痛苦不安的场景时有一套精准而独到的手法。

统计截止至2024年1月2日，《悲情三角》在以下网站的评分情况为：