《罗宾汉历险记》（The Adventures of Robin Hood），又名《侠盗王子罗宾汉》，是1938年5月14日在美国上映的好莱坞冒险动作娱乐片。由迈克尔·柯蒂兹与威廉·凯格利 执导，由埃罗尔·弗林 、奥莉薇·黛·哈佛兰 、贝锡·罗斯本 、克劳德·雷恩斯等人主演。

该片讲述了汉丁顿伯爵罗宾·汉被约翰王子一伙逼上梁山劫富济贫，成为深得民心的绿林领袖，领导民众粉碎约翰王子阴谋的故事。其中交织着美女救英雄与英雄救美女的情节。

该片由华纳兄弟娱乐公司制作发行，获得第11届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳影片奖提名，并荣获三项大奖——奥斯卡最佳艺术指导奖、最佳剪辑、最佳原创配乐。

故事发生在十二世纪。

英国理查一世率领军队参加十字军东征，在班师回朝的途中被俘而沦为人质，英国因此被勒索巨额赎金。

狮心王的弟弟约翰王子趁机与盖伊爵士阴谋篡夺王位，趁机以筹集巨额赎金为名向老百姓疯狂压榨掠夺，导致怨声载道民不聊生。

与约翰王子狼狈为奸的诺丁汉郡长，也趁机霸占了忠于狮心王的汉丁顿伯爵罗宾汉的领地和财产。

罗宾汉被逼上梁山县，带领大家劫富济贫对抗暴政，成为深得民心的绿林领袖。

他单刀赴会当众指责约翰王子背叛狮心王，然后在刀光剑影的包围中全身而退，给王室小姐玛丽安留下深刻印象。

约翰王子羞恼成怒，下令通缉罗宾汉。

但是通缉令反而大大提高了罗宾汉的威望。他以武会友，与各路好汉结成同盟不断壮大队伍，还把盖尔爵士亲自押送的大批金银财宝劫走了。

看在玛丽安面上，罗宾汉释放了盖伊爵士与诺丁汉郡长一伙。玛丽安也借此机会认清罗宾汉是除暴安良的穷人守护神，对罗宾汉暗生仰慕之情。

诺丁汉郡长看出罗宾汉与玛丽安郎情妾意，就借此设下诡计——举办一场射箭锦标赛，由玛丽安颁奖来引诱罗宾汉猛虎离山。

诡计得逞——罗宾汉被爱情冲昏头脑，不顾劝阻参加射箭锦标赛，虽以神奇箭术夺冠，却被抓捕判处绞刑。在生死关头，玛丽安奋不顾身地出手相助救英雄。

狮心王被赎回国，收到风声的约翰王子与同伙密谋暗杀狮心王然后取而代之。

他们的密谋被玛丽安偷听到。玛丽安正想派人向狮心王通风报讯，却被约翰王子一伙发觉并囚禁。

罗宾汉的手下从玛丽安的女仆口中得知消息后，急忙拦截约翰王子的杀手。随后得知消息的罗宾汉率众与狮心王会合。

罗宾汉设计劫持为约翰王子主持登基加冕仪式的布莱克卡龙主教，率众伪装成教士混进登基现场，粉碎约翰王子篡夺王位阴谋，同时成功英雄救美。

最终罗宾汉双喜临门，既被狮心王加官进爵，又奉旨成婚抱得美人归。

拍这部电影的创意来自服装设计师兼时代顾问德怀特·富兰克林（Dwight Franklin），他认为：同样的电影制作方法可以很好地应用于不同时代的作品，因此他提议拍一部将现代元素融入古典人物的罗宾汉大片，使公司更上一层楼。他产生这个想法的原因有两个：一是华纳兄弟想摆脱小打小闹的小作坊形象，渴望进入大预算大制作的大公司行列；二是许多华纳公司签约演员将他们的现代风格和现代角色带入莎士比亚的古代角色，这让富兰克林看到古今元素融合的可行性。

本杰明·富兰克林的创意获得了华纳公司高层的认同。在考虑富兰克林的创意时，制片人哈尔·B·沃纳斯发现他们拥有1890年版罗宾汉轻歌剧的版权。他们知道罗宾汉轻歌剧版本对米高梅很有吸引力。于是双方交换了剧本，华纳兄弟娱乐公司换取了爱德华·斯莫尔（Edward Small）创作的一些非音乐剧本。

《罗宾汉历险记》还有许多其他来源可供借鉴。早在13世纪罗宾汉这个名字就已经成为“逃犯”的同义词，几个法官的名册上就出现了罗宾汉这个名字的变体。第一次在文学上提到罗宾汉，要追溯到13世纪末的寓言诗《皮尔斯·普洛曼》。几百年来，罗宾汉的传说、故事和民俗音乐不断演变，以适应不同时代不断变化的政治和社会需要。因此，这位英雄最终成为了一位出身高贵的自由斗士，一路上获得了他的快乐男子帮、对少女玛丽安的浪漫爱情，以及对狮心王理查德的忠诚。《罗宾汉历险记》也借鉴了沃尔特·斯科特爵士1819年小说《艾芬豪》中的人物形象，还受到了早期电影版本的影响，尤其是道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks）主演的1922年版罗宾汉电影。

英国作家罗兰·利（Rowland Leigh）受邀根据斯莫尔的剧本和其他来源创作新剧本，他试图借用华丽、古老的民俗音乐来再现这一时期的罗宾汉。但是制片人沃利斯不喜欢罗兰写的剧本，所以把这个剧本交给了诺曼·莱利·雷恩修改。不久，塞顿·艾·米勒也加入了创作团队。

该电影本来是罗宾汉剧组为詹姆斯·卡格尼（James Cagney）量身订做的，但卡格尼与华纳兄弟娱乐公司闹翻了，制作因此被推迟了三年。因为埃罗尔·弗林主演《铁血船长》（Captain Blood，1935）火了，制片人哈尔·瓦利斯决定起用埃罗尔·弗林饰演罗宾汉。

1936年，沃利斯向杰克·华纳发布了一份备忘录，建议弗林在完成《先烈传》（the Charge of the Light Brigade，1936）后，将罗宾汉项目作为打造埃罗尔·弗林成为巨星的好办法，并建议公开演员阵容，好让卡格尼后悔自毁大好前程。”

埃罗尔·弗林拥有潇洒健壮的魔鬼身材，还拥有跨越防护墙和用剑术击败邪恶贵族的运动技能，完全符合华纳兄弟娱乐公司所设想的罗宾汉角色，而且事实证明他非常吸引观众。得益于动作、浪漫、喜剧和历史细节的巧妙结合，侠盗罗宾汉这个已经失宠的默片时代的主角重新受到热捧。埃罗尔·弗林的饰演将罗宾汉的形象提升到了最高峰。

弗林坚持亲自表演许多特技，甚至声称自己完成了所有特技。但这不太可能，没有一家电影公司会允许一位大明星将自己置于如此危险的境地。

编剧最初想放弃玛丽安小姐这个角色，但是沃利斯坚持保留。因为沃利斯觉得玛丽安娜·沃斯是罗宾汉历险记中不可或缺的一个角色。

存档于南加州大学电影电视图书馆的工作室备忘录清楚地表明，奥利维亚·德·哈维兰并不是玛丽安这个角色的第一人选。最初的女演员，她的名字在每一份文件中都被涂黑了。因为她未婚怀孕，无法再出演这个角色。据说杰克·华纳最初选择安妮塔·路易丝饰演玛丽安的角色。

罗宾汉的“快乐男子帮”中主要角色由备受追捧的演员饰演。艾伦·黑尔（Alan Hale）曾在道格拉斯·费尔班克斯1922年的电影中扮演过小约翰（Little John），他这次是梅开二度。盖伊·基比最初被选定饰演塔克修士，但最终由尤金·佩里特 饰演。威尔·卡利特（Will Scarlett）的角色最初是为大卫·尼文（David Niven）而设，但他无法出演，因此改为帕特里克·诺尔斯（Patric Knowles）担任，诺尔斯曾与尼尔·弗林一起出演《先烈传》（1936）。

饰演盖伊爵士的巴兹尔·拉斯伯恩（Basil Rathbone），是一位15年来备受赞誉的演员（他也曾出演《铁血船长》）。他被选中的原因是他能给邪恶的约翰王子带来一种可笑、冷漠和柔弱的气氛。在拍摄罗宾汉逃离城堡的过程中，巴兹尔·拉斯伯恩被临时演员撞倒并踩踏，导致右脚被刺伤，伤口缝了八针。

在早期的故事中，罗宾汉的主要对手是诺丁汉郡长，盖伊爵士成为主要对手是1890年版轻歌剧的创造。在这部电影里，诺丁汉郡长被描绘成了更滑稽的小丑，这正适合一流演员梅尔维尔·库珀(Melville Cooper)，他擅长饰演恐怖的大人物和喜剧角色。

除了一流的演员阵容外，华纳兄弟娱乐公司还组建了一支一流的制作团队，其中包括艺术总监卡尔·朱尔斯·韦尔（Carl Jules Weyl），他的建筑背景非常适合设计诺曼城堡。韦尔的布景融合了一定程度的历史准确性，同时也有利于风格化和浪漫化的电影需求。

威廉·凯格利被选为该片导演。他在《王子与贫民》（1937）中执导了埃罗尔·弗林，这部电影为华纳兄弟获得了很好的效益。华纳兄弟对两人第二次合作寄予厚望。但在凯格利与沃利斯等人发生争执后，他们以凯格利拍摄的场面缺乏冲击力为由，决定改用迈克尔柯蒂斯执导。迈克尔·柯蒂斯在《铁血船长》（1935年）中因其对演员的灵活处理，有效地使弗林成为明星，并在《英烈传》（1936年）中巩固了弗林饰演传奇英雄的声誉。

不过，制片人沃利斯要求副制片人亨利·布兰克（Henry Blanke）密切关注托尼·柯蒂斯，因为柯蒂斯热衷于拍摄精彩的镜头和场面，不惜花费巨大制作成本，因此比任何人都更有可能过火。有一件小事可以证明柯蒂斯为了追求艺术效果确实有些过火——在一次打戏拍摄过程中，埃罗尔·弗林被对手戏演员用一把无保护的剑捅伤。对方道歉并解释说，是导演迈克尔柯蒂斯追求“更令人刺激”的效果，安排他解除保护措施的。怒不可遏的弗林紧紧卡住柯蒂兹的喉咙，问他是否觉得这样“够刺激”。

米洛·安德森（Milo Anderson）被指定为这部电影设计服装。他曾为前三部弗林主演的电影以及1935年的《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night’s Dream）设计过服装。在尊重历史真实性的同时，他也为服装注入了很容易吸引那个时代观众的元素；同样的策略被用来指导艺术方向和布景设计。安德森特别喜欢与奥利维亚·德·哈维兰合作，因为她对自己的服装和造型进行了研究，并提出了许多想法。埃罗尔·弗林对造型也有一些自己的想法，他尤其不满为其角色设计的流苏假发。他令人信服地令沃利斯安排重新设计了假发。因为在之前的拍摄中弗林一直戴着帽子没有露出发型，因此换发型不需要重新拍摄。

制片人哈尔·瓦利斯特别注重音效，包括电影的配乐。他放弃使用合约作曲家马克斯·斯坦纳的最初计划，转而聘请埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold），这位出生于奥地利的前神童已成为备受好评的歌剧和管弦乐作曲家。

柯恩戈尔德不仅为《罗宾汉历险记》写了一首激动人心的配乐，他还运用了自己的激情和心理音乐。尤其是在罗宾和玛丽安谈论战争和政治的时候，配上浪漫的音乐，在几乎没有一句对白的情况下透露了他们日益增长的爱情信号。他最出色的一个技巧，是使音调主题与演员说话声音一致。Erich Korngold后来透露，为《罗宾汉历险记》配乐的机会挽救了他的生命。在此之前，他在奥地利指挥一部歌剧。1938年3月，奥地利被纳粹德国入侵并吞并，所有犹太人的处境都受到威胁，科恩戈科尔德在维也纳的家产被没收，家人陷入困境。他借配乐的机会移居美国，一直生活到第二次世界大战结束。

作曲家埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德凭借这部电影获得奥斯卡最佳原创配乐奖，这是作曲家首次获得该奖项。此前，该奖项一直颁发给工作室音乐部门的负责人。

埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德差点与奥斯卡最佳原创配乐奖失之交臂——他起初很高兴为这部电影配乐，甚至在奥地利飞越到好莱坞的途中，他就已经在脑海中构思出了可能的主题和段落。然而，看到完整的电影后他临阵退缩了，恳求哈尔·瓦利斯解除他的合同，理由是：他是一位表现灵魂、激情和心理的音乐家，而不是一个为动作片插曲的音乐插画师。沃利斯断然拒绝，反而成全了科恩戈尔德。

弗雷德·卡文斯（Fred Cavens）被指派设计更加精彩的打斗场面。他曾在《铁血船长》（1935年）中饰演参加决斗的剑师。卡文斯认为，决斗应该被放大和夸大以增强效果；他的方法是创造一个像舞蹈一样编排的套路。虽然使用符合时代的典型大刀（但设计成更轻、更易于管理的复制品），但卡文斯在打斗场景中融入了几十年后才发展出来的击剑技术，有更多的攻击招数。在罗宾和盖伊爵士激动人心的最后决斗中，不仅卡文斯精心编排的动作序列扣人心弦，托尼·柯蒂斯对布景、道具和戏剧灯光的巧妙运用也增强了其戏剧性。

《罗宾汉历险记》最初的预算为160万美元，由于杀青时间比计划晚了一个月，总成本最终飙升至200多万美元，是当时华纳兄弟娱乐公司费用最昂贵的电影，但也是1939年华纳兄弟最赚钱的作品。

这部电影也是1938年最赚钱的一部电影，以1.4万美元的收入打破了广播城音乐厅（Radio City 音乐 Hall）的首映日纪录。观众对该片预览版的反应很热烈，以至于电影在没有任何情节改动的情况下上映。

这部电影的主要开支，是复制一个完整的、准确的11世纪诺丁汉城堡。这几乎占了该片预算的三分之一，是有史以来最大、最昂贵、最详细的电影布景。直到1964年《罗马帝国的陷落》（The Fall of The Roman Empire）制片方复制罗马广场（Roman Forum），这个纪录才被打破。

华纳兄弟娱乐公司决定破釜沉舟，采用三色彩色技术的“光辉彩色”拍摄这部电影，色彩之丰富令人眼花缭乱。制作过程中使用了1938年当时美国所有11台彩色照相机。这大大增加了预算，主要是因为特殊相机和照明对专利工艺的依赖。但沃利斯和他的公司认为这笔费用是值得的，这一决定预示着华纳兄弟将迎来一种新颖的、更具野心的电影制作风格。

为了省钱，剧本中删减了两个场景——一场拳击比赛和一场洗礼。最初设定的开场是精心编排的一连串比赛，就像1922年版罗宾汉那样，因为费用太昂贵而被否决了。导演威廉·凯格利因此与哈尔·瓦利斯、制片经理以及编剧发生冲突，他坚持要在电影开始时演绎一场精彩的比赛。但是沃利斯等人认为，如果一开始就放上重头戏，会让整部片虎头蛇尾，而没有这一幕也不影响故事完整。这个关系到大笔开支的冲突可能是威廉·凯格利被替换的真正原因。

电影中的结局并不是最初设计的结局。在最初设计的结局中，狮心王的军队与约翰王子的叛军在城堡外作战——这个结局因为拍摄成本太高而被取消。在另一个备选结局中，叛军追击罗宾汉和狮心王的军队进入舍伍德森林，高潮发生在那里。这第二个结局也因为不如人意被取消了。最后，重新编写了第三个结局，让高潮发生在诺丁汉城堡内。这可以使狮心王的庞大军队缩减为少数忠实追随者，从而可以大大降低拍摄成本。

电影中使用的所有弓箭都是由新泽西州泽西市的专家弗莱彻和弓箭手詹姆斯·达夫手工制作的。他们制作了一把特殊的弓和一支特粗的箭，让“最伟大的弓箭手”美国人霍华德·希尔从不同角度射出独特的飞箭声，并将其添加到配乐中。霍华德·班尼·希尔完成了所有的射箭特技镜头，包括影片中著名的后箭贯穿前箭钉在靶心的“罗宾汉之击”，也是由希尔本人真弓真箭射出的真功夫。

这部电影雇用特技演员最多，超过当时任何一部电影。有的特技演员因射箭而获得额外报酬。他们在一块钢制胸甲下穿着厚重的衬垫，胸甲上覆盖着一些轻木，用来固定箭头，同时吸收飞箭的冲击力以防止穿透（但是撞击仍然很痛）。

艺术总监卡尔·韦尔在奇科的比德维尔公园（Bidwell Park）用巴黎树和岩石的石膏来增强森林。由于草丛作为火灾隐患被清除，所以使用了人工草丛。另外还移植了不少英国植物，并将草场染得更绿，显得更有英国味。

这部电影一开始是在加利福尼亚州州奇科的比德维尔公园拍摄的。这是一个市政公园，是加利福尼亚州第三大公园，也是美国25大公园之一。

在1937年末，导演凯格利带着演员和极其昂贵的彩色摄像机奔赴奇科，为电影中舍伍德森林的场景进行外景拍摄。由于当时已经是初秋，南加州的雨季即将开始，制作经理赖特质疑这项工作为什么不能在离家近的舍伍德湖地区进行。但凯格利固执己见，导致拍摄时间因为恶劣的天气延长到六周，而且还需要引入支撑岩石和树干，以强化自然环境。又因为大部分树叶已经变成秋天的颜色，所以必须喷成绿色。

时间的延误与费用的增加，使沃利斯、赖特以及编剧和凯格利发生争执。赖特向沃利斯等人建议：先让凯格利去奇科拍摄比赛场景，然后在制作结束时弃用这些场景。

后来华纳兄弟娱乐公司以凯格利拍摄的场景缺乏冲击力为理由，起用托尼·柯蒂斯取代凯格利，这才解决了剧组的矛盾。柯蒂斯按照赖特最初的想法在舍伍德湖拍摄了电影剩余的场景，并对凯格利完成的许多外景进行了润色。

射箭比赛是在加利福尼亚州帕萨迪纳现已消失的布施花园拍摄的，该花园后来被用于《乱世佳人》（1939）中威尔克斯种植园的外景，以及其他许多电影。

罗宾与塔克修士的会面是在公园里的大奇科溪拍摄的。在附近的舍伍德湖（SHERWOOD Lake）和舍伍德森林（Sherwood Forest）地区拍摄了更多的户外镜头，这两个地区因为是1922年版罗宾汉电影拍摄地而得名。其他外景在加利福尼亚州卡拉巴萨斯的华纳牧场拍摄。

电影被《电影日报》和《纽约时报》评为1938年十部最佳电影之一。

电影入选美国电影学会1998年400部电影提名的100部最伟大的美国电影名单。

电影入选美国电影学会2005年美国电影学会百年电影评分榜上的25部电影。

电影入选史蒂文·施耐德（Steven Schneider）主编的“1001部死前必看的电影”。

电影入选美国最有影响的评论家罗杰·伊伯特(Roger Joseph Ebert)的“伟大电影”名单。

许多人认为，埃罗尔·弗林主演的1938年版《罗宾汉历险记》（The Adventures of Robin Hood），是罗宾汉系列电影的标杆。

很少有作品能够这样辉煌得给人物增添光彩，每一页每一章都让人感同身受。传说中的侠盗罗宾汉如此熠生辉，和我们期盼的一模一样，这多亏了罗宾汉历险记的成全。(纽约时报)

作为有史以来最受欢迎的冒险电影之一，《罗宾汉历险记》不仅给许多观众留下珍贵回忆，而且对其他电影人产生重要影响。人们只要看看《星球大战》系列最初的三部作品，就能看到它的持续影响：为自由而战的草莽英雄对抗强横而腐败的残暴君主，大胆的滑稽动作，一丝讽刺和玩笑式的幽默，由对立关系转化为恋爱关系。这些都是华纳兄弟娱乐公司惊人成功的套路的一部分。这是当时该电影公司最昂贵的电影，也是其最受欢迎的电影之一。(罗布·尼克松，TCM，2007年3月1日。)

《罗宾汉历险记》是好莱坞黄金时代一家大型电影公司最高水平的标志：华丽的彩色电影、华丽的布景和服装、结构严谨的文学剧本、激动人心的动作、令人振奋的获奖配乐和无懈可击的演员阵容。这是一位处于形象和吸引力顶点的明星，与一位专注于最细微情节、了解公众最喜爱的内容的大师级制片人的完美结合。展示了非凡能力——将该公司的顶级艺术家、技术人员和工匠吸引到一个精雕细琢的团队中，制作出一部公认的最佳电影。(罗布·尼克松，TCM，2007年3月1日)

“这是一场制作恰当、装饰大胆、浪漫多彩的演出，它抢眼地变成今年最佳节目的焦点，可以算是为八岁的人带来欢乐，使八十岁的人返老还童并乐在其中。”(弗兰克·s·纽金特，《纽约时报》，1938年5月13日)

“电影是以宏大方式拍摄的壮观场面……在制作方面非常出色……电影有规模，有视觉和听觉的吸引力，在每一个地方都有一个熟悉的故事。它会在电影院热播。”(《综艺》，1938年4月27日。)

“所有冒险电影中最受欢迎的一部，深受儿童喜爱，满足成人怀旧之情……演员的表演自始终至终保持了角色形象……故事清晰，色彩迷人，表演简单粗暴。”(宝琳·凯尔，《电影之夜》5001（Henry Holt and Company，1984）。

《罗宾汉历险记》已经不仅仅是一部三十年代的电影了。对许多人来说，这部电影的影响力是巨大的。例如，罗宾汉的手下在森林中捕获一批黄金的行动，与《绝地归来》（1983年）中伊沃克人对冲锋队的袭击，两者有很大的相似性。这部电影不仅仍然是惊险打斗类型的经典电影之一，也是众多电影观众和电视观众心目中的罗宾汉传奇。”(雷·纳杜西，《国际电影和电影制作人词典》。)

“这是一个精彩的冒险故事，在处理上富有戏剧性，动作亮点鲜明，喜剧平衡感良好，表演淋漓尽致。它因为使用了早期的三色彩色技术而名垂电影史，也令人信服地在加利福尼亚重现了英国。”(《哈利威尔电影与视频指南》)。

“这部电影能经受住如此彻底的审视，不仅仅是因为波澜起伏的情节、色彩独特的镜头，或是美妙绝伦的科恩戈尔德配乐。这是因为埃罗尔·埃罗尔·弗林……弗林缺乏深度，但是他有一种新鲜感，一种令人振奋的能量，一种令人愉快的欢乐（从传统观念上讲），这是为了激励男孩们。”(大卫·汤姆森，《电影新传记词典》。)

“宏伟壮丽，无与伦比……这部电影过目难忘，拍摄精彩绝伦，还有美妙的科恩戈尔德配乐。”(NFT，1974年。)

文学历史学家保拉·西格曼（Paula Sigman）在《罗宾汉历险记》DVD的采访中指出，传奇人物罗宾汉从一个骗子演变成一个自由斗士，后来成为一个贵族，然后成为一个情人。她说：“在每个时代，他都获得了对他这个时代很重要的某些特质。”

一、在教育界掀起罗宾汉热潮

在电影上映时，华纳兄弟娱乐公司为学校印制了专门材料，推动学生研究以罗宾汉和舍伍德森林为主角的中世纪。全国各地的教育人士很快跟风追捧罗宾汉——1938年5月发行的《男孩的生活》杂志以罗宾汉为主角，并发起了全国射箭比赛。同一个月，广泛分发给美国各地的学校的《学术杂志》（Scholastic Magazine）第一次在封面上刊登一部电影——《罗宾汉历险记》，还有相关的一篇文章和15分钟的广播剧本。纽约公共图书馆（New York Public Library）设立了一个以罗宾汉为主题的书籍展览。由国家英语教师委员会赞助的教育项目“Photoplay Studies”，不仅有《罗宾汉历险记》，还有两部埃罗尔·弗林的电影——《先烈传》（1936年）和《伊丽莎白和埃塞克斯的私生活》（1939年）。

二、在商界掀起罗宾汉热潮

各种各样的商品都将弗林及其主演的电影，与罗宾汉传奇人物的身份永久地联系在了一起。游戏、玩具和拼图中很快就出现了罗宾汉主题，一家公司甚至制作了电影中城堡的纸板复制品。格罗塞特和邓拉普出版社发行了一本以弗林作封面的平装书。电影上映后不久，动作漫画中出现了一个名为“黑海盗”的角色，与弗林有着明显的相似之处（尽管这是基于他在1935年《铁血船长》中的形象）。著名的《经典画报》（Classics Illustrated）将《罗宾汉》（Robin Hood）列为该系列的第七部，整个概念、故事和艺术品显然都归功于弗林版本。

三、在娱乐圈掀起罗宾汉故事改编热潮

罗宾汉被编进各种类型的故事中，从传奇英雄的儿子（1946年由科尔内尔·王尔德饰演）到科幻冒险（在一部德国电视剧中，罗宾汉的后代经常穿越时空与祖先的敌人作战），再到不可避免的隐晦成人电影，都有罗宾汉的身影。

理查德·莱斯特（Richard Lester）的挽歌《罗宾和玛丽安》（Robin and Marian，1976年），是改编罗宾汉故事中最受欢迎的作品之一。肖恩·康纳利（Sean Connery）饰演老罗宾汉，奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）饰演他久违的爱人玛丽安（Marian）。

电视剧《星际迷航：下一代》（Star Trek:the Next Generation）中有一集，让皮卡德船长（帕特里克·斯图尔特饰）变身罗宾汉，与吉斯伯恩的邪恶盖伊爵士（克莱夫·雷维尔饰）战斗。

甚至在《星球大战》系列这样的现代动作片中，英雄们为保护被压迫者和推翻邪恶统治者而崛起的故事，成为永恒的主题。不仅它们的故事内核，而且它们将动作、幽默和浪漫混合的风格，都受到《罗宾汉历险记》的深远影响。

四、在动画片中也掀起罗宾汉故事热潮

动画片中的罗宾汉故事热潮，可以视为特殊形式的罗宾汉故事改编热潮。

最著名的是1973年的迪士尼公司版本，罗宾汉以狐狸的形象出现。其他著名的卡通人物，如兔八哥和达菲鸭，也曾出演过罗宾汉故事。1948年版的《兔八哥》，甚至融合了《罗宾汉历险记》中埃罗尔·弗林的镜头。在动画电影《勇敢的小烤面包机》（the Brave Little Toaster）（1987年）中，国王理查德、玛丽安、诺曼人和撒克逊人的对话，听起来很像《罗宾汉历险记》中弗林与拉斯伯恩在高潮剑战中的对话。