《索尔之子》（英语：Saul fia）是由拉斯洛·奈迈施执导，拉斯洛·奈迈施、克拉拉·罗耶担任编剧，盖佐·罗赫里格、列文特·莫尔纳、乌尔斯·瑞恩等主演的战争电影，于2015年5月15日在戛纳电影节首映，2015年6月11日在匈牙利上映。

该片讲述了身为德国纳粹集中营“特遣队”队员的犹太人索尔偶然发现一具长相酷似自己“儿子”的男孩遗体，之后想尽办法带着男孩遗体逃离集中营的故事。

该片由匈牙利制片，于2016年获得第88届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳外语片奖、第73届金球奖最佳外语片等多个重要奖项。截至2023年3月7日，该片全球票房达665.91万美元。

在第二次世界大战期间，德国的纳粹集中营里关押着一群被强迫去处理死尸的特殊囚犯，并美其名曰“特遣队”，犹太人索尔（盖佐·罗赫里格 饰）就是其中一员。身为“特遣队”的一员，雷神的工作就是要在广播的指引下将即将面临死亡的囚犯们驱赶到浴室里接受酷刑而亡。那些囚犯通常全身赤裸着，并伴随着恐惧和疑惑走进浴室，不一会就从浴室里发出惊恐的尖叫和充满绝望的求救，但很快也就悄无声息了。而此时就轮到“特遣队”的工作了，索尔和其他“特遣队”的队员们一起在浴室里奉命搜刮着囚犯们的遗物，并搬运清理浴室里的尸体，由于全程被人监视，他们只能低头闷声地干活，根本不敢抬头张望。

某天，索尔和其他“特遣队”的队员们蒙着口鼻在对毒气室进行例行的尸体清理时，索尔意外发现一名长相清秀、看着只有十五六岁的男孩还活着。在男孩清澈的眼睛和稚嫩的脸庞上，雷神觉得他像极了自己的儿子，于是决定要救下他。然而男孩却因毒气的侵蚀而不停地咳嗽，最终还是没能活下来。得知男孩幸存的消息后，几个德国军医赶来对男孩进行了简单的检查，随后便命令几个匈牙利医生对男孩进行解剖，以便弄清楚男孩是如何在毒气中存活下来的。可索尔有些冲动地闯进了解剖室，向匈牙利医生表示自己想要男孩的尸体。虽然不能确定男孩就是自己的孩子，但索尔认可了匈牙利医生提出的条件：只要能带来一具与男孩年龄相仿的尸体就可以带走他的尸体。

在接下来的日子里，索尔像发疯了似的询问他认识或不认识的“特遣队”队员，但此时的他并非寻找满足匈牙利医生条件的尸源，而是在为男孩打听能给他办一场犹太教葬礼的犹太传教士。终于，雷神从“特遣队”队长奥伯卡波·比德曼（乌尔斯·瑞恩 饰）那得到了关于集中营里犹太传教士的消息。为了能顺利和这名犹太传教士见面，索尔和一个擅长开锁的队员阿布拉罕·华沙斯基（列文特·莫尔纳 饰）结伴同行。在进入了集中营的焚尸场后，索尔一边撬着营房的门锁，一边掩护阿布拉罕在门口摆放照相机。而他们的身后就有一辆接着一辆运送尸体的卡车驶来。德国人把这些尸体全都丢进一个大坑里，然后倒入汽油并点燃，瞬间焚尸场上火光冲天、尸臭扑鼻。阿布拉罕在一旁不停地按动相机的快门，他想尽可能多地记录德国纳粹分子的暴行，索尔看着他的行为举止发自内心的钦佩。趁德国纳粹在焚烧尸体时，索尔悄悄混入了一群“特遣队”队员中，并跟随他们转而来到了一片湖旁。在湖旁，一些“特遣队”队员正在用铁锹把焚烧过的犹太人骨灰铲进湖里。而索尔也在这里的“特遣队”队员里找到了那名犹太传教士，可为了保护自己，他不愿承认自己的身份，于是过于激动的索尔夺过一把铁锹，差点将传教士铲进湖里。随后这场闹剧让两人都暴露了各自的身份，不仅差点让传教士送了性命，还让雷神死里逃生回到了自己所在的“特遣队”。紧接着，索尔从“特遣队”队长那得知德国纳粹马上要对“特遣队”队员动手，他们正在准备逃亡的计划，而索尔也计划带上男孩的尸体和他们一起逃离。

于是，“特遣队”开始了集体的逃亡行动，某天夜里集中营枪声不断，索尔趁乱潜入了藏有男孩尸体的解剖室。在之后的逃亡过程中，索尔还看见了那个犹太传教士。两人不约而同地跑到了河边的一处凹地，索尔放下男孩的尸体后诚恳地请求传教士为男孩举行犹太教葬礼。但随着追击的德国纳粹的枪声不断靠近，索尔又不得不重新扛起男孩的尸体准备徒步过河，然而就在路过河中央的时候，男孩的尸体从索尔的肩上意外滑落，并随着河水越漂越远。最终，雷神并未能够完成对男孩的承诺，而他自己也即将死路一条。可就在他临死前，他仿佛看见了一个与那犹太男孩年龄相仿的孩子在用清澈明亮的眼睛看着自己。突然一声枪响，眼前的男孩跑进了丛林深处，而索尔就像那个男孩的父亲一样慈爱地看着男孩离开。

该片在导演拉斯洛·奈迈施的最初设想中原是一部法国电影，且主角也是一名法国人，但在计划多国合拍时遭到法国、以色列、德国和奥地利的拒绝，最终由匈牙利电影基金、匈牙利政府以及纽约索赔会议筹集了影片制作需要的150万欧元预算。

影片的创作灵感来源于诺贝尔奖得主、匈牙利作家、德国纳粹集中营的幸存者伊姆莱·凯尔泰斯（Imre Kertész），是导演拉斯洛·奈迈施在阅读了其作品《奥斯威辛的卷轴》后才产生的拍摄这部电影的想法。而拉斯洛·奈迈施在邀请法国作家克拉拉·罗耶一起加入剧本创作前，就已经独自完成了剧本的初稿。

出于一时兴起，导演拉斯洛·奈迈施曾邀请其住在布鲁克林的匈牙利诗人朋友盖佐·罗赫里格试演电影中的一个配角，但在另一位演员试镜影片主角索尔时，他们意外发现罗赫里格更适合担任主角。然而罗赫里格从未在镜头前表演过，但该片却成为了他主演的首部剧情电影。

影片由85个均长于4分钟的镜头组成，并以罕见的1.375:1的学院纵横比进行拍摄，而在40mm镜头下所呈现的人像般狭窄视野接近20世纪40年代电影画面的纵横比。与此同时，影片还花费了五个月的时间进行了声音设计，不仅录制了八种语言的人声，还将这些声音附在原始录音上，被音响设计师塔马斯·赞尼（Tamás Zányi）称为“一种与有意缩小的意象相对应的声音”。

该片共拍摄了28天，其中外景只在自然光下拍摄。除了实地取景，影片还采取了数字化和搭建布景相结合的拍摄方式，比如搭建场景的灯光和色彩等都得到了专业学者佐尔坦·瓦吉（Zoltán Vági）、吉迪恩·格雷夫（Gideon Greif）和菲利普·梅纳德（Philippe Mesnard）的支持。此外，影片的布景师拉斯洛·拉杰克还在匈牙利布达佩斯附近的一个旧仓库里重建了德国奥斯威辛-比克瑙纳粹集中营的焚尸场。

影片以1944年10月6日至7日约一天半的时间为故事背景，而当时在德国奥斯威辛-比克瑙纳粹集中营的确发生了真实的起义。

虽然是影片虚构的主要人物角色，但索尔·奥斯兰德这个名字有许多隐藏的含义。一方面，“索尔”是源于圣经中“Auslä nder”的犹太名字，而另一方面“奥斯兰德”也源自德语中的常见词“Auslä nder”，意为“外国人”，因此，“索尔·奥斯兰德”就类似于著名的以色列历史学家和第三帝国专家索尔·弗里德兰德（Saul Friedlander）的名字。

尽管影片中的男孩最后还是没能存活下来，但雷神还是为了带走男孩的遗体并为他举行犹太葬礼做出了不懈努力，而这一故事主线恰巧与影片中惨无人道的德国纳粹分子焚烧尸体形成了鲜明对比。即便最终仍是一具尸体，但从毒气室中幸存下来的男孩在索尔心中早已是活下去的精神寄托和希望。实际上，影片所要表达的救赎主题不仅表现在男孩身上，更贯穿于索尔苟活的德国纳粹集中营的生存环境。无论是男孩遗体给予索尔的希望还是索尔与恶劣的生存环境所做出的无声反抗，都表现了索尔对自己的一种救赎。

该片虽然同样围绕德国纳粹分子与犹太人之间的创伤记忆展开叙事，但却另辟蹊径地以作为第三方的主人公视角出发，在影片风格的塑造上采用浅焦点的过肩景别和运动长镜头的聚焦制造一种压迫式的紧张感，尽可能再现第二次世界大战期间欧洲战场的历史缩影。此外，该片也并不着眼于故事性，而是凭借长镜头和运动镜头相结合的方式，并辅以一定的主观镜头穿插，将主人公所处的那段历史时期的黑暗完整复现给观众。

截至2023年3月7日，该片在匈牙利、西班牙、英国等多个国家和地区上映，其中匈牙利市场票房为105.92万美元，而西班牙和英国市场票房分别为41.94和48.41万美元。在影片665.91万美元的全球票房中，北美票房收入共177.7万美元，而北美外票房共计488.2万美元。

《索尔之子》凭借抢眼的影片风格和犹太人遭纳粹屠杀的人性题材给观众带来不可小视的震撼。（凤凰网娱乐/评）

《索尔之子》的故事残酷而精彩，是有史以来第二次世界大战期间德国纳粹分子对犹太人展开大屠杀的最令人痛心的电影。（《底特律新闻》汤姆·朗/评）

虽然有关德国纳粹分子屠杀犹太人题材的电影有很多，但从没有和《索尔之子》一样拥有冷酷视角的影片。（《ReelViews》詹姆斯·柏拉迪纳里/评）

《索尔之子》的精心编排只会引起观众对其可疑的目的感的关注，但这种目的感却超越了人类的主观能动性。（《倾斜》杂志

埃德·冈萨雷斯/评）

《索尔之子》在电影视听语言和表现手法上让人印象深刻，形式感浓重并极具艺术气息，但在人性的刻画上却让人寻求不到充分的共情，终归在情感的传达上略逊一筹。（网易娱乐/评）

大众评分截至2023年3月9日