《诺斯费拉图》（英文名：Nosferatu, a Symphony of Horror）是一部由F·W·茂瑙执导；由亨利克·加仑编剧；马科斯·夏瑞克、约翰·戈托特、格里塔·斯楚瑞德等人主演的恐怖电影，影片于1922年3月4日在德国上映。

电影讲述了在19世纪30年代德国的一座城镇里，一位名赫特尔的房地产经纪人和他年轻貌美的妻子爱伦受到吸血鬼诺斯费拉图的算计，妻子勇敢牺牲自己打败诺斯费拉图，拯救了全城居民的故事。

《诺斯费拉图》改编自布莱姆·斯托克（Bram Stoker）的小说《德拉库拉伯爵》（英文名：Dracula），是电影史上第一部以吸血鬼为题材的影片，德国电影先驱性人物和表现主义大师茂瑙在该片中创作电影史上第一个吸血鬼形象，并赋予了该片深刻的内涵，使得该片成为被后续此类型电影反复借鉴的影片范例。

1838年，一名房地产经纪人赫特尔（约翰·戈托特 饰演）与他年轻貌美的妻子爱伦（格里塔·斯楚瑞德 饰演）生活在一座名为威斯堡（Wisborg）的德国小镇上，和睦而幸福。一天，赫特尔被他的雇主、房地产经纪人胡克派往特兰西瓦尼亚拜访奥洛克伯爵（马科斯·夏瑞克 饰演），并说服奥洛克伯爵买下赫特尔家对面的那栋破败的老房子。赫特尔与爱伦告别后，就踏上了前往特兰西瓦尼亚的道路。

由于天色过晚，舟车劳顿，赫特尔于是在途中的一家旅馆留宿。奇怪的是，当地人听到他要去奥洛克伯爵的城堡这件事时，都变得非常恐慌。这天晚上，他在这家旅馆里找到了一本记载有吸血鬼的书，但赫特尔觉得书中记载之事非常荒谬。

第二天，赫特尔乘坐一辆马车前往城堡，来到城堡后的赫特尔受到了奥洛克伯爵的欢迎。吃晚饭时，赫特尔不小心割伤了拇指，奥洛克伯爵阻止了赫特尔擦拭的动作，并打算吮吸赫特尔的鲜血。赫特尔在城堡的第二天早上，发现脖子上有两个并排的小伤口，他认为这是因为城堡里蚊虫肆虐所导致。

晚上，赫特尔在和奥洛克商谈买房子事宜的时候，赫特尔不小心露出了爱伦的照片。爱伦的美貌一下子便吸引住了奥洛克，奥洛克端详着照片并夸赞爱伦有着“美丽的脖颈”。回到房间后，赫特尔再次阅读了他从旅馆拿来的书，随后开始怀疑奥洛克便是吸血鬼。临近午夜时分，赫特尔的房门自动打开，赫特尔被露出本来面目的奥洛克吓得不省人事。而与此同时，他的妻子突然从睡梦中醒来，神情恍惚地一个人走到阳台的栏杆上。爱伦大喊着赫特尔的名字，仿佛能够看到奥洛克在远方的城堡里伤害她的丈夫。

赫特尔醒来后在城堡中发现奥洛克在地窖中的棺材，确信奥洛克的真实面目就是吸血鬼诺斯费拉图。几个小时后，奥洛克将棺材堆放在一辆马车上，并在马车出发前爬上马车，准备前去寻找爱伦。赫特尔得知此事后逃出城堡，赶回家中。奥洛克带着棺材来到一艘帆船上，并利用老鼠在船上传播瘟疫。船上的所有船员感染了瘟疫后，奥洛克接管了帆船的控制权。当船到达城里时，奥洛克带着他的棺材悄悄离开，搬进了他所购买的房子。

奥洛克抵达后镇上发生了翻天的变化，许多人因为瘟疫死亡，镇上的医生将此归咎于船上老鼠引起的不明瘟疫。赫特尔经过千辛万苦后终于回到了家中，爱伦读了赫特尔带回来的书，从书中找到了对付吸血鬼的办法：如果女人用她的美貌分散吸血鬼的注意力，并使他错过早晨第一声鸡鸣，吸血鬼就会被阳光杀死。爱伦将赫特尔支开，随后打开窗户邀请奥洛克进来，在漫长难熬的这个晚上，爱伦忍受了诺斯费拉图吸血的亲吻，使他忘记时间的流逝。

当四周公鸡高唱，清晨的阳光升起，爱伦拉开窗帘让阳光直射诺斯费拉图，吸血鬼当场毙命。爱伦胜利了，挽救了全城，但过于虚弱的爱伦最终在丈夫赫特尔怀中死去。

在拍摄该片之前，该片的联合制片人兼美术设计师阿尔宾·格雷（Albin Grau）与商人恩里科·迪克曼（Enrico Dieckmann）共同创立了电影公司——Prana-Film，他们发起了《诺斯费拉图》这个项目并组建了包括导演茂瑙在内的主创团队，同时邀请了著名的电影制作人与神秘学家亨利克·加仑执笔编写剧本。格雷本人则负责电影的视觉效果部分，他设计了布景和服装，并绘制了所有分镜头剧本、海报和其他宣传图。

该片是作家布拉姆·斯托克于1897 年写作的《德拉库拉伯爵》的非官方改编作品，茂瑙在未获得原作者授权的情况下便将其改编成了电影。编剧亨利克·加仑对原著作出了较大改编，他将故事发生的场景从北约克郡的惠特比转移到一个虚构的德国北部港口城镇。此外，在电影剧本中，外表看起来彬彬有礼、有教养的绅士德古拉伯爵变成了可怕、阴森、像老鼠一样的奥洛克伯爵；如范海辛、德古拉的“新娘”等角色在电影中也被删除，故事变得更加精简。

在拍摄这部电影时，由于没有早期的吸血鬼电影可供复制或借鉴，美术设计师格雷不得不想出一些新的东西来设计出电影中诺斯费拉图的形象。在格雷最开始所绘制的草图中，诺斯费拉图是一个身体细长、眼睛发光、像恶魔一般的外星人形象。格雷在电影中只保留了少数斯托克小说中已经存在的元素，比如尖耳朵和鹰钩鼻等，同时大量使用了东欧民俗传统中关于不死生物的传说形象。诺斯费拉图在电影中被呈现为一种类似害虫的生物，他生活在老鼠中比生活在人群中要更加自在。

诺斯费拉图令人毛骨悚然的妆容和服装帮助塑造了这个人物形象，但马科斯·夏瑞克的表演也给这个角色增色不少。夏瑞克利用较为细致入微和内敛的表演方式、凭借令人惊悚的静止、缓慢和僵硬等肢体动作，将自己投入到角色的哥特式怪异中。而夏瑞克本人是一名受过戏剧训练的演员，他是一个性格古怪的人，擅长塑造怪诞的角色，并且有一种黑色幽默感。

在1922年3月4日德国的首映礼上，由音乐家汉斯·埃德曼（Hans Erdmann）指挥的管弦乐队，演奏了他为该片特别创作的伴奏—— 《幻想浪漫组曲》。然而，由埃德曼所制作的配乐早已遗失。1965 年，德国公司 Atlas Film 委托电影和电视作曲家 彼得·席尔曼（Peter Schirmann）为电视和电影发行的各种无声电影配乐，席尔曼为《诺斯费拉图》创作了具有现代、略带爵士乐风格的配乐。1984年2月20日，德国作曲家、音乐学家Berndt Heller重新进行演绎的《幻想浪漫组曲》在柏林电影节首映式 上首次亮相。1995年，美国作曲兼编曲家詹姆斯·凯斯勒 (James Kessler) 和吉莉安·安德森 (Gillian Anderson)再次对《幻想浪漫组曲》进行创作，这套管弦乐被收藏在美国国会图书馆。 

1995年，得克萨斯州的一家公司——Tanis Film获得了《诺斯费拉图》的全球版权，他们邀请了配乐家詹姆斯·伯纳德（James Bernard）为该片进行配乐。詹姆斯观看完电影后记下了每个场景中发生的事情，以及重要时刻发生的时间点，随后才开始作曲。他根据电影中不同的段落主题，作出了不一样的曲调，并尝试了一些具有恐怖效果的管弦乐。

《诺斯费拉图》第一次将吸血鬼与真正的黑死病瘟疫联系在一起，电影中邪恶的诺斯费拉图通过淋巴腺鼠疫的传播来掩盖他的吸血罪行，而淋巴腺鼠疫在历史上曾多次肆虐欧洲和亚洲。电影中也恰恰刻画了老鼠跑上岸，向城镇居民传播致命病菌的场景。

此外，该片还隐喻了瘟疫、战争等问题。《诺斯费拉图》在很某种程度上被视为带有病态的幻想，试图解决一个特殊的社会问题：战争是人类制造的，那么瘟疫呢？而与此同时，该片也将战争比喻为「“吸食数百万人鲜血的宇宙吸血鬼”，《诺斯费拉图》的伟大之处便在于“它戏剧化了一场瘟疫并体现了另一场瘟疫（战争）”。

在影片上映的年代，物质文明、价值体系和信仰体系等在战争中崩塌，德国表现主义先锋影片崛起。在此环境下，德国表现主义先锋派用纯粹艺术的方式表达对现状的抗议，强化自我表达和主观感受，极大地丰富着电影艺术的想象力。影片大量采用外景如荒凉的城堡、哥特式建筑、奇形怪状的树木等营造出类似于棚内布景的视觉效果，同时采用快速运动、负片影像、叠印、暂停拍摄等拍摄手法，与用灯光技巧形成的吸血鬼的巨大黑影等布光效果，营造出真实世界与幻象相交织的视觉风格。在拍摄诺斯费拉图的形象时，影片更多采用中景或远景等景别，打造出未知、神秘的恐惧感。

《诺斯费拉图》于1922年2月16日在荷兰首次上映，同年3月4日在德国上映，随后在捷克斯洛伐克、美国、英国等地上映，票房惨败。该片的营销预算超过了制作成本，在上映前几个月，片方便在柏林各处张贴了海报和广告。但由于UFA制作公司拒绝在其连锁影院放映这部电影，它只在较小的场地放映并且未能收回成本，以至于上映三个月后，制作公司 Prana-Film宣布破产。而随后，该片由于未获得版权便进行改编而被原作者布莱姆·斯托克的遗孀弗劳伦斯·拜尔康（Florence Balcombe）起诉，经过七年的法律诉讼，斯托克一方赢得了官司，该片的所有拷贝都被勒令销毁。不过在当时该片已经有几本拷贝在全球范围内流通，《诺斯费拉图》最终幸存了下来。

1979年1月17日，翻拍自《诺斯费拉图》的电影《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（英文名：Nosferatu: Phantom of the Night）在法国上映，该片由沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）编剧并执导，由克劳斯·金斯基（Klaus Kinski）、伊莎贝尔·阿佳妮（Isabelle Adjani）、布鲁诺·甘茨（Bruno Ganz）、达·范·汉森德（Dan van Husen）等人主演。

2000年5月5日，《吸血鬼魅影》（英文名：Shadow of the Vampire）上映，该片由伊里亚斯·墨西格（E. Elias Merhige）执导，史蒂文·卡兹（Steven Katz）进行编剧，约翰·马尔科维奇（John Malkovich）、威廉·达福（Willem Dafoe）、乌多·基尔（Udo Kier）、加利·艾尔维斯（Cary Elwes）、凯瑟琳·麦克马克（Catherine McCormack）等人主演，该片讲述茂瑙在拍摄《诺斯费拉图》时的过程与经历，并给了故事一个黑暗有趣的前提：如果茂瑙聘请了一个真正的吸血鬼作为他的主角会怎样？

参考资料：

著名影评人罗杰·艾伯特（Roger Ebert）评价《诺斯费拉图》的艺术性和思想、氛围和影像令他感到欣赏，该片并不像一部现代恐怖片一样利用娴熟的技巧来操纵情绪，这部电影不会吓到观众，却给观众带来思考和困扰。影片的大部分都是在阴影中拍摄的，较多的用到画面的边角部分；角色通常潜伏或蜷缩在角落，而当镜头从画面中心移开时，就会产生张力。此外，茂瑙的特效增加了令人不安的气氛，如仆人的快速移动、诺斯费拉图的凭空出现等。从某种意义上来说，茂瑙的电影讲述了所有令人担心的事情——如战争、瘟疫、疾病等，并且以视觉风格将这些恐惧显示出来。

《洛杉矶时报》的影评人凯文·托马斯（Kevin Thomas）评论道：在这部电影中，重要的是它的气氛和画面，它们的力量是永恒的。影片中最令人难忘的镜头是诺斯费拉图面色苍白，长着爪子，站在他的船头，就像“秃鹰和维尔克斯的结合”。与其说《诺斯费拉图》唤起的是恐惧，不如说是无限的孤独感。

影评人史蒂文·D·格雷达努斯（Steven D. Greydanus）认为不幸的是，这部改编自小说的电影《诺斯费拉图》几乎避开了吸血鬼神话中基督教肖像、十字架和圣水的传统角色形象特点，只保留了一些残余的参考；而该片对于小说的改编除了变换了地点和名称以外，几乎没有做出其他改动，这一定程度上也体现了该片改编的浅显。然而，这部电影通过对吸血鬼神话的新贡献来弥补了这一点：因为正是在这部电影中，吸血鬼首次被想象成极度畏惧阳光的存在。