巴斯特·基顿（Buster Keaton 1895年10月4日-1966年2月1日），出生于美国堪萨斯州，在于洛杉矶逝世，美国默片时代演员及导演。

巴斯特·基顿于1917年出演演绎事业中的首部作品《屠夫小子》。他在该影片中展现的喜剧天分吸引了罗斯科·阿巴克尔并获得他的帮助。在1918年至1919年期间，两人合作《康尼岛》《在西部》等多部作品。1920年，巴斯特·基顿通过作品《巴斯特基顿之傻瓜》出名。三年后，他的演绎事业进入辉煌阶段。1924年，巴斯特·基顿摄制电影《福尔摩斯二世》。1927年，他拍摄电影《将军号》。该电影是基顿最具代表性的作品，被后世称为是默片时代的代表作。一年后，他的契约被移交给米高梅。1928年，巴斯特·基顿创作了他在米高梅公司的第一部作品《摄影师》。之后的时间内，基顿由于预算的限制和严格的脚本，失去了自由创作作品的权利。直到1933年，米高梅解除了与巴斯特·基顿的合约。之后，由于有声电影的崛起，巴斯特·基顿在20世纪30年代至60年代期间，只能在一些有声电影、电视剧中客串小角色。1952年，他受到查理·卓别林的邀请参演电影《舞台春秋》。1959年，巴斯特·基顿获得第32届奥斯卡金像奖授予的特别贡献奖。1966年，他参演电影《春光满古城》，这是他生前出演的最后一部作品。

1895年10月4日，巴斯特·基顿出生在美国堪萨斯州的一个杂技家庭。该杂技家庭在当地小有名气，基顿在小时候就与父母进行巡回演出。他两岁的时候，被父亲当做橄榄球在舞台上扔来扔去。基顿发现自己在被扔的过程中如果保持严肃的表情，观众会笑的更开心。这一段经历造就了他日后面无表情的表演。21岁时，基顿父亲的酗酒问题影响了家庭演出的声誉，于是他和母亲搬到纽约，他的演艺生涯也由舞台表演过渡到电影表演。

1917年，他受到罗斯科·阿巴克尔的邀请，参演影片《屠夫小子》，这部影片是基顿在演艺生涯中的第一部作品。巴斯特·基顿在这部影片中展示出喜剧天分，并获得罗斯科·阿巴克尔的帮助。在1917年至1919年期间，巴斯特·基顿与罗斯科·阿巴克尔合作《康尼岛》《在西部》等多部影片。

巴斯特·基顿于1920年在故事片《巴斯特基顿之傻瓜》中成名，打开了知名度。该故事片由米特罗影片公司出品，他在片中通过没有笑容的面目和巧妙的动作，宣告自己与其他演员不同的角色定位。他将自己定位成一名丑角，置身于现实的故事情节之外。他的另一部影片《一周》也在1920年上映，该影片主要讲述了一对新婚夫妻搭建房子的喜剧故事。同年，他在剧情长片《笨人》中担任主演。另外，在影片《邻居们》中，巴斯特·基顿点名了对种族问题的讨论。在另一部影片《稻草人》中，基顿发挥自己的机械天分，在影片中安装多种机械装置，如床的反面会变成钢琴，剩饭可以直接传送至屋外喂鸡。

1921年，巴斯特·基顿参演影片《倒霉》《白面酋长》。其中，在《白面酋长》中，他在影片中闯入印第安保留地并即将参与到土地争夺战争。一年后，他参与影片《冰封的北方》，该片影射了冯·史卓汉的《情场现形记》。

巴斯特·基顿的影片自1923年开始进入辉煌阶段。1923年，基顿独立摄制了第二部故事片《我们的好客之道》。这部故事片中，他采用了用噱头来发展结构松散的故事情节。同年，他参与了演艺生涯中第一部长片《三个年代》。该影片是对格里菲斯的《忍无可忍》的仿制作品，并运用了各种插科打诨的情节丰富剧情。

1924年，巴斯特·基顿参演《福尔摩斯二世》，他在影片中饰演一位渴望变成福尔摩斯的电影放映员。这部影片运用巧妙的视觉效果，将基顿爬上幕布的场景变为电影的一部分。同年，他在《航海家》中，饰演一个被困在废弃船上的人，该作品依旧延续了基顿独特的风格。之后的时间里，巴斯特·基顿在1925年演出作品《七次机会》，该作品被基顿认为是自己最差的作品之一。同时，基顿出演《西行》。这部作品中，他以查理·卓别林的悲剧情绪为消遣，并致敬了《残花泪》中Lilian Gish的会心一笑。

1927年，巴斯特·基顿拍摄故事片《将军号》并在其中担任主演，他在影片中饰演火车“将军号”的司机。这部影片融合了喜剧、战争、爱情等元素，开创了使用大型交通工具创造喜剧效果的先河。同时，音乐在这部片子中的应用得到突破，当“将军号”与“德克萨斯号”两辆火车斗争时，火车与小号的声音相呼应。基顿将这部作品视为自己的力作，但是初映时遭到嘲讽，报纸《先锋报》将其称为巴斯特·基顿的败笔。直到四十年之后，这部影片才被称为默片时代的代表作，并且巴斯特·基顿被称为动作喜剧片的开山之人。同年，巴斯特·基顿出演影片《大学》，这部作品是他第一部照顾观众水准的电影。也是在1927年，基顿拍摄了最后一部由他独立摄制的故事片《小比尔的汽船》，他在片中饰演一个无所事事的纨绔子弟。

1928年，巴斯特·基顿摄制影片《船长二世》。在该片的一段剧情中，巴斯特·基顿身后的房子突然倒塌，他毫发无损的从窗户中穿过。这段剧情被后世多次致敬，如成龙的《A计划续集》。这部影片是巴斯特·基顿最后一部真正优秀的长片。同时，申克（联美公司的领导人）将基顿的合同交易给米高梅。同年，巴斯特·基顿创作了他在美高梅公司的第一部故事片《摄影师》，基顿在本片中仍具有一定的故事控制力，并且还保留着自己的创作班底，在剧本中保留现场发挥的内容。因为严格的脚本拍摄和有限的预算限制了基顿在创作方面的发挥，并且不久之后，美高梅公司将基顿的创作班底解散。一年后，巴斯特·基顿参演电影《好莱坞评论》，这是他首次参演有声电影。直到1933年，巴斯特·基顿对酒精极度依赖，无法适应工作室体制。当电影《What! No Beer?》拍摄完毕后，米高梅以他酗酒为理由，解除合同。

20世纪30年代至60年代期间，巴斯特·基顿在各类有声电影、电视剧中客串表演，只能出演一些小角色，难以有发挥空间。四十年代期间，基顿的电影重新放映，这使他重新燃起希望。之后，他拍摄了影片《落日大桥》《舞台灯光》等。1950年，巴斯特·基顿推出电视剧场《巴斯特·基顿秀》，并根据这部影片衍生出电影《基顿的不幸遭遇》。

1952年，巴斯特·基顿的演艺事业陷入低潮期。他受到查理·卓别林的邀请，参与影片《舞台春秋》。这部作品由卓别林创作。该作品反映了老一代默片演员的演艺生涯，电影中属于默片的黄金时代已经成为过去式。同时，这部影片也反映了巴斯特·基顿晚年事业的惨淡。1954年，巴斯特·基顿首次参演电视剧情《The Awakening》。这部作品由小道格拉斯·范朋克出品，主要讲述了一部黑暗政治的故事。1959年，巴斯特·基顿获得第32届奥斯卡授予的特别贡献奖，以表彰他以独特的喜剧天赋为人们带来的欢乐。

1962年，巴斯特·基顿出演的电影《将军号》被法国的杂志《电影手册》评选为“世上最美的100部电影”中的第十八位。该电影是他的代表作，具有复杂的电影意念和导演技巧。同年，法国电影资料馆为巴斯特·基顿举行个人影展。一年后，巴斯特·基顿完成了他演艺生涯中最长的一部作品《疯狂的世界》。1965年，他在由艾伦·施耐德的作品《Film》中饰演一个重要角色。1966，他出演的《春光满古城》是他生前的最后一部作品。

第一次世界大战期间，巴斯特·基顿应征入伍，跟随美国第四十步兵师前往法国。服役期间，基顿的耳部受到感染，导致永久损伤。1919年，巴斯特·基顿退伍回国。

1921年，巴斯特·基顿与娜塔莉·塔尔马奇结婚，二人生有两个孩子。1932年，两人离婚，巴斯特·基顿结束了他的第一段婚姻。1933年，巴斯特·基顿在医院中尝试治疗酗酒，他与护士梅·斯克里文斯匆忙在墨西哥结婚，这段短暂的婚姻最终在1935年结束。1940年，巴斯特·基顿与埃莉诺·诺里斯结婚。

1966年1月，巴斯特·基顿被诊断出癌症。2月1日，他逝世于加利福尼亚州洛杉矶。

基顿的影片里充满了各种各样的视觉幻术、噱头和人物幽默，但是许多令人难忘的时刻发生在空间开阔之时。在影片《小福尔摩斯》中，他蹲在摩托车把上疯狂地驾驶，以及在《战斗的男仆》结尾的战斗中，他都表现出作为一个杂耍演员的非凡技能。他在《大学》一片中故弄玄虚的体育动作和英勇救人的两场戏是该片的两个高潮。《我们的好客之道》的大多数场景是在室内拍摄的，但是，最后的一-场追逐和在灤布中得救的戏是在外景地拍摄的。空间较为开阔的戏之所以能令人难忘的一个原因，是许多这样的场合都含有追逐的戏，例如，在《七种机会》中，基顿受到新娘和投掷过来的鹅卵石的追逐；另一个原因是有了空间可以使基顿控制世界，例如在影片《将军》中，使枕木从铁路上跳起来，而该片几乎完全是在开阔的视野中拍摄的。就像毛厄斯所说的那样，基顿是“滑稽舞蹈大师”(见《基顿:无声故事片的特写镜头》,第20页)，他的最优秀的影片都给了他足够的空间让他去跳舞。

数据来源

数据来源

数据来源

巴斯特·基顿是美国最具才华、最有影响力的无声电影喜剧大师，他创造了永无笑容的滑稽人物形象。他在做哑剧式喜剧导演时,在摄影技巧、剪辑等方面都做了成功的尝试，比查理·卓别林更富创新精神。他自1895年出生起到1966年去世之日止整整70年的人生道路，就是一部电影发展史——《喜剧之王》

和许多电影艺术家一样，为了保证在最高水准下工作，他的自发创作需要自由度。20年代的基顿创作了一大批得到高度认可剧情和短片，堪称一口电影百宝箱：拥有独属于那一时期的细节，以及让人自问“他真的在这样做吗？”的惊艳，以及一种坚韧的人物性格，对可想象的生活给出了最诗艺的回答之一。克制、不做作、纯粹的电影，超越了他看上去不够严谨的工作方式、一系列分散而无甚必要的联合导演，还是他本人的自毁个性。——澎湃新闻《巴斯特·基顿125周年：纯粹而冷静，他不仅让我们得到笑声》