电影《十二只猴子》是1995年由特瑞·吉列姆执导，克里斯·马克、大卫·皮普尔斯、珍妮特·皮普尔斯联合编剧，布鲁斯·威利斯、玛德琳·斯托、布拉德·皮特等人担任主演的美国科幻，影片于1995年12月8日在纽约首映，1996年1月5日在美国院线上映。

《十二只猴子》讲述了人类在1996年受到病毒的侵袭而大量丧生，少量的幸存者只能生活在地下，科学家们为了探索这场灾难背后的真相，派遣囚犯詹姆斯·科尔穿越回过去调查事件起因的故事。

影片上映后获得了奥斯卡金像奖、柏林国际电影节金熊奖的提名。影片同时获得了第43届雨果奖最佳剧情奖，第22届美国电影电视土星奖最佳科幻电影奖。布拉德·皮特凭借本片获得了第68届奥斯卡金像奖最佳男配角提名。

《十二只猴子》以约3000万美元的成本在北美本土获得了5714.1万美元的票房成绩，全球累计票房共1.69亿美元。

1996年，一种致命的病毒侵袭了人类社会，大量人类因此丧生，部分幸存者生活在地下。2035年，科学家们为了寻找病毒扩散的真相，设计出时空旅行机器，派遣服役中的囚犯詹姆斯·科尔（布鲁斯·威利斯 饰）回到1996年调查原委。根据过往的线索，科学家们锁定了一个叫“十二只猴子”的组织，并给詹姆斯·科尔听了一段电话录音，让他设法阻止悲剧的发生。

由于传送出错，詹姆斯·科尔第一次被传送到1990年，他试图向当时的人们讲述人类即将面临的灾难，却被主治医生凯瑟琳·莱利（玛德琳·斯托 饰）诊断为精神妄想症患者，被送入了精神病院。在这里他遇到了同样被当作精神病人的杰弗里·戈因斯（布拉德·皮特 饰）。发现错误后，科学家们将詹姆斯·科尔召回，并再次将他传送。第二次传送，詹姆斯·科尔意外地被送往了第一次世界大战的战场，并因此腿部中弹。第三次传送，詹姆斯·科尔终于来到了1996年。

詹姆斯·科尔挟持了1990年的主治医生凯瑟琳·莱利，并带她去往病毒最先爆发的费城，试图让她相信自己作为穿越者回到过去阻止灾难发生的事实。在种种证据的证明下，凯瑟琳·莱利终于相信了詹姆斯·科尔。在寻找“十二只猴子”的踪迹时，詹姆斯·科尔意外发现杰弗里·戈因斯竟是“十二只猴子”的创始人，杰弗里·戈因斯的父亲是著名的病毒学家莱兰德·戈因斯（克里斯托弗·普卢默 饰）。詹姆斯·科尔因此误以为是自己在1990年时关于未来灾难的言论启发了杰弗里·戈因斯，并导致了病毒的爆发。凯瑟琳·莱利给当局致电，并表示病毒灾难的爆发与“十二只猴子”有关，这段电话录音正是詹姆斯·科尔在2035年反复听到过的“线索”。随着调查的深入，詹姆斯·科尔发现“十二只猴子”其实只是个动物解放组织，他们的主要活动是绑架莱兰德·戈因斯、释放被囚禁的动物以抗议活体动物实验。

查明真相后，坠入爱河的詹姆斯·科尔和凯瑟琳·莱利决定远离这场危机。两人在机场乔装打扮，躲避警察的追击。詹姆斯·科尔在机场意外见到了莱兰德·戈因斯的助手彼得斯医生（大卫·摩斯 饰），发现他才是这场灾难的罪魁祸首。眼看彼得斯就要登机离开，詹姆斯·科尔举枪准备射击，却被闻讯而来的警察当场击毙。同样在机场的一名小男孩目睹了这场枪击的发生，男孩正是小时候的詹姆斯·科尔，这个场景也曾反复出现在詹姆斯·科尔的梦中。

彼得斯最终成功携带病毒登上了飞机，而坐在他旁边的正是在2035年策划这场穿越的其中一位科学家琼斯。

影片改编自法国新浪潮左岸派风格的一部拍摄于1962年，时长只有28分钟的短片《堤》（La Jetée），短片的导演是克里斯·马克（Chris Marker）。《堤》采用了黑白色彩，短片的影像表达极具风格化，讲述了人类由于核沉降物不得不居住在地下，未来科学家将囚犯送回过去采集信息的故事。

《十二只猴子》的拍摄计划最早始于执行制片人罗伯特·科斯伯格（Robert Kosberg），罗伯特·科斯伯格说服了克利斯·马克向环球电影公司推销他的短片《堤》。环球电影公司同意将短片翻拍为长片的计划，并指派大卫·皮普尔斯撰写影片的剧本。此后，《十二只猴子》的制片人查尔斯·罗文邀请了导演特瑞·吉列姆执导该片。

特里·吉列姆最初并没有选定布鲁斯·威利斯饰演詹姆斯·科尔一角，反倒是制片公司考虑到布鲁斯能够为影片提供票房保证，而希望他加盟。此前布鲁斯·威利斯饰演的打星形象深入人心，此次参与《十二只猴子》的拍摄，布鲁斯·威利斯也希望能实现自己演绎风格上的转型，尝试更多样的角色类型。因此布鲁斯·威利斯也十分珍惜这次参与演出的机会，几乎是零片酬免费出演，只为了能与特瑞·吉列姆导演合作。在开始拍摄前，特瑞·吉列姆曾对布鲁斯·威利斯说，他希望布鲁斯·威利斯在这部影片中能成为他自己，而不是大众眼中的超级巨星。因此他要求布鲁斯·威利斯必须展示出脆弱感，必须坚定的相信导演的决定。

导演特瑞·吉列姆为了让布拉德·皮特表演出影片中杰弗里·戈因斯的快语速沟通方式，专门让布拉德·皮特前去接受演讲训练。

1995年2月8日到同年5月6日，《十二只猴子》完成了主体部分的拍摄，影片中的冬季场景主要在费城和巴尔的摩拍摄，影片中的部分场景还取景于新泽西州肯顿的废弃汽车旅馆中。

在选景时，特里·吉列姆一直都带着一台小型Hi-8相机，通过相机来观察场景是否符合要求。剧组去到了费城和巴尔的摩，选中了这里的19世纪建筑和已经废弃了的20年代发电站，导演特里·吉列姆认为它们代表着“一系列文明在那里生息和消亡”。市政厅被选定为地上未来世界的核心建筑，并且剧组也很快获得了市长的同意。影片在拍摄过程中共使用了三个发电站，两个在费城，一个在巴尔的摩。在巴尔的摩，剧组还建造了两堵墙，将它装饰为了审讯室。

在原定的剧本中，故事的发生时间并不是冬天，但由于工作室的影响影片推迟了拍摄时间。为了让未来的地上世界看起来更加安静、荒凉，剧组征用了大约50英尺的空间制造了人造雪。为了展现出未来社会人类只能在地下活动的悲惨情景，在拍摄时剧组专门停止了拍摄区域的交通。随后摄制组通过电脑后期技术，让这些城市的砖石建筑上长出树木，并增添了雪花效果。

为了让布鲁斯·威利斯符合剧本中的主人公形象，特里·吉列姆专门为他提供了一份“演技清单”，其中包括要求布鲁斯·威利斯在表演时不能使用以往“硬汉般的眼神”。

在影片开头的场景中，詹姆斯·科尔从医院的病床上醒来，科学家们使用合唱的方式与他交谈，这里的场景是为了致敬丹尼斯·波特的电视剧《歌唱神探》。

《十二只猴子》上映之后，建筑设计师莱伯斯·伍兹（Lebbeus Woods）将环球影业告上法庭，莱伯斯·伍兹认为影片中的审讯室的造型是对他作品未经授权的复制。导演特瑞·吉列姆也承认他看过一本相关的图纸设计书，并与制片人查尔斯·罗文和艺术指导杰弗里·比克罗夫特讨论过这本书。法院最终认定莱伯斯·伍兹胜诉，并要求环球公司在放映后一个月下架影片，删除违规使用的部分场景。经过双方的协调，莱伯斯·伍兹最终同意了环球公司继续发行影片，他也因此获得了高达六位数的赔偿。

《十二只猴子》呈现出了导演特瑞·吉列姆独特的表达魅力。影片采用荒诞戏谑的表现手法，将看似复杂错乱的时空关系依据主人公詹姆斯·科尔的心理活动梳理出来，展现出了强烈的魔幻现实主义色彩。影片还暗自勾连出未来社会内在的社会关系和权力话语，融入了导演对于现实社会的隐喻和对现代文明的批判性反思，将极具个人风格的表现手法与关照现实的主题内核联系起来，引人入胜。影片通过营造神秘的科幻感和轮回的宿命感，向观众们展示着地球生存的现状，预示着人类肆意破坏自然生态环境的悲惨后果。

影片的整体采用传统的线性叙事，以时间线为叙事逻辑讲述詹姆斯·科尔三次穿越的经历，而在具体事件的叙事局部影片采取了非线性的叙事方式。非线性叙事的使用打破了按照时间线讲述故事的顺序，通过跳跃的插入式叙事既能帮助影片营造出神秘的科幻感，又为影片最终的宿命反转提供铺垫。影片中的每一次穿越中的非线性叙事并不是对情节的简单重复，而是层层深入式的逐渐贴近事件的真相。非线性的心理结构与时空关系的重组结合起来，将叙事进展与人物内心的转变融合起来。每一次非线性叙事的插入都帮助主人公进一步熟悉病毒扩散事件发生的背景，并引导他一步步走向宿命式的轮回结局，极大地丰富了影片的叙事内涵。

截至2024年1月20日，《十二只猴子》在烂番茄收集的74篇专业影评中“新鲜度”为88%，观众“爆米花指数”为88%。IMDb评分为8.0分，豆瓣评分为8.2分。Metacritic网站收录的20篇专业影评中，《十二只猴子》平均得分为74分。

影片收获了很多正面评价。《奥斯汀纪事报》认为：“特瑞·吉列姆可能是继路易斯·布努埃尔之后最有天赋的超现实主义电影人，虽然他的最新电影（《十二只猴子》）更符合科幻小说而非科幻电影的范畴，但却充分展示出了他古怪、令人不安且完全独特的视角。”美国媒体SFGATE的影评人Barbara Shulgasser肯定了影片的科幻感：“在摄影指导罗杰·普拉特和美术指导杰弗里·比克罗夫特的帮助下，特瑞·吉列姆创造了一个充满了笨拙金属装置的恐怖世界，这些装置旨在恐吓使用它们的人类。特瑞·吉列姆或许比当今任何电影创作者都做得更好，他通过自己独特的叙事天赋将夸张戏谑的无政府主义和狂热的痴迷结合在一起。”《华盛顿邮报》影评人Rita Kempley认为：“影片既有穿越时空的倾向，也有穿越内部和外部景观的倾向。”

一些评论对影片提出了质疑。《Variety》杂志的影评人Emanuel Levy认为：“作为一位有远见的电影创作者，吉列姆在纯粹的创造力和视觉想象力方面几乎没有竞争对手。在他的每一部电影中，他都用华丽的制作设计构建起了一个个震撼感官的宇宙，但在这个过程中，他忽略了戏剧的逻辑和叙事的连贯性，这些基本原则本可以让他的故事更引人入胜、更有意义。吉列姆的作品充满感性，却缺乏理性。”