《歌舞青春》是由肯尼·奥特加执导，彼得·巴索奇尼编剧，扎克·埃夫隆、凡妮莎·哈金斯等人主演的一部青春歌舞片，于2006年1月20日在美国迪士尼频道播出。该片通过歌舞的形式，讲述了校园里青春活力的俊男靓女追逐歌唱梦想的故事。

该片获得黄金时段艾美奖6项提名，并拿下最佳儿童节目、最佳舞蹈编排两项大奖。该片首映的观看人数超过770万，是当时有史以来销售最快的电视电影，通过DVD和CD销售赚取了近1亿美元的利润。作为迪士尼公司的经典IP，《歌舞青春》生产了众多衍生作品，如《歌舞青春》三部曲、同名音乐剧与电视剧集等。

暑假最后一天的派对上，特洛伊（扎克·埃夫隆 饰）和盖布利拉（瓦妮莎·哈金斯 饰）被推上台前，一起唱了一首歌，两人小心翼翼地起了头，发现彼此都唱得还不错，逐渐沉浸在音乐中，越发享受。

开学后，这两个年轻人又在学校偶遇，但他们各自有着自己的交友圈，本应该没什么交集。特洛伊从小就作为篮球种子来培养，是篮球校队的队长，正在为重要的篮球比赛每日训练。而盖布利拉则是个高智商的学习优秀学生，她和其他学霸同学打算参加一次化学竞赛。

二人总是会想起共唱一首歌曲的美妙回忆，这种亲切感也不断拉近两人靠近。一次契机，二人唱了音乐剧社凯尔西（奥莱西亚·鲁林 饰）写的歌曲，被负责老师达布斯女士听到，得到了参加音乐课选角的机会。

起初，特洛伊和盖布利拉瞒着身边的人在空闲时间与凯尔西排练。但是音乐剧选角名单的公布，让一切都乱了套：大家都开始坦白自己不为人知的另一面，这让许多小团体和俱乐部都开始变得松散。

同时，原本作为唯一报名该角色的音乐剧社同学沙佩（艾希莉·提斯代尔 饰）感受到了威胁，伺机而动。篮球队的伙计们担心特洛伊会因此无法专心参加球队训练；而学霸们也不太能理解盖布利拉的行为，两拨人联合起来让盖布利拉误会特洛伊并不想和自己唱歌，终止了歌曲练习。

暂停联系的二人郁郁寡欢，也没办法专注地进行训练和备考，这让朋友们开始反思，开始表现支持的态度，并主动帮助二人消除了误会。二人在不断练习中变得越发默契，但无意间听到二人歌声的沙佩却产生了危机感。沙佩找到音乐剧的负责老师达布斯女士，故意将选角时间调换到成与篮球比赛和化学训练同时进行，希望以此阻挠二人。

在朋友们的策划帮助下，篮球比赛因技术故障而暂停；学术比赛因安全问题终止，二人成功地按时赶到了选角现场。特洛伊还穿着球队服装，而盖布利拉也穿着实验室的白大褂，二人就这样在众多朋友面前第一次进行了歌曲表演。

迪士尼在推出《歌舞青春》前推出了《史蒂芬一家》（Even Stevens）和《天才魔女》（That's So Raven）两部作品，这两部作品的音乐剧形式在市场上获得了成功，这让迪士尼高管对音乐剧类型电影充满信心，进一步促成了第一部《歌舞青春》的诞生。

这部电影的想法诞生于1999年一部名为《油脂3》的电影剧本。该项目被搁置到2004年，逐渐演变成了现在的《歌舞青春》。2006年，迪士尼向导演奥特加提出了《歌舞青春》这个项目，预算为4千万。

为了获得灵感，导演奥特加会回顾一些好莱坞经典的导演兼编舞家，包括杰罗姆·罗宾斯、迈克尔·基德、翁娜·怀特，以及吉恩·凯利。他研究他们的作品，并定期重温一系列音乐剧，以获得编舞灵感。

600多名青少年演员参加了这部电影的试镜。一场面试通常有40个候选人，由导演奥特加弹奏钢琴，候选人依次表演唱歌、跳舞，通过筛选的小演员会进行配对，扎克·埃夫隆与凡妮莎·哈金斯在试镜配对时就产生了美妙的化学反应，将其他的候选者都掩盖住了。

演员们花费五天时间进行电影原声带的录制，后进行了为期两周的舞蹈排练。同时，男主角扎克·埃夫隆每天必须接受三个小时的篮球训练。

影片实际拍摄于犹他州盐湖城，学校部分取景于东部高中（East High School）和默里高中（Murray High School），拍摄时该高中正在上课，剧组只能在特定时间使用学校的特定场景，一共拍摄了24天。

扎克·埃夫隆的歌声是安德鲁·西雷（Edgar, Andrew Michel）的声音。因为埃夫隆的音域较低，和写好的歌曲不匹配，制片人想要一个男高音来匹配这个角色。所以埃夫隆只唱了《New Something的开始》的前四行，《Breaking Free》的第一句话，剩下的由安德鲁·西雷进行配音。

史蒂夫-文森特（迪士尼公司频道的音乐主管）邀请当时出名的音乐制作人马修-杰拉德进行《歌舞青春》的音乐制作。马修-杰拉德负责些写开场和结尾两个大型的歌舞场面部分，他请来了罗比-内维尔共同创作这些歌曲。

《High School Musical》的原声大碟起初并没有得到太多关注，专辑在上榜的第二周也仅排在Billboard 200专辑榜的第58位。随着这部电影的热播，专辑在上榜的第三周从Billboard 200专辑榜的第58位飙升到了当周的第十位，并且最终成为了Billboard 200专辑榜的冠军，成为2006年美国最畅销的专辑。《Breaking Free》一曲在一周内从H.O.T. 100单曲榜的第86位飙升到第四位，创造了Hot 100单曲榜单周上升名次最多的新纪录。

《歌舞青春》以高中生的生活为电影的主线，展现出青春期的朝气蓬勃与勃勃生机。电影延续了迪士尼公司常见的快乐的主题，呈现出纯真明朗的青春感觉。演员们在电影里大声地歌唱，随歌而舞，发自内心的快乐，寻找最真实的自己，追求“做自己”也是迪士尼公司常见核心主题。

影片一定程度上具有“美国梦”的奋斗色彩。通过一群小人物历经艰难获得成功的过程来展示美国的民族精神。影片歌词“只要我们努力，就可以无拘无束，你知道这世界能看见，是我们全然不同的自己，天堂里的每一颗星星，我们都可以摘下，只要我们努力……”充满激情，体现出“我们奋斗、我们努力、我们拼搏、我们就肯定实现梦想”的价值话语。反映了“美国梦”崇尚个性、积极进取的价值观和渴望通过个人艰苦奋斗获得成功的信念和理想。

不同的歌曲反映出不同人物的性格特征，也间接交代出故事的走向。如《歌舞青春》里的第一首歌，曲风轻快，歌曲内容与他们以往都只坚持一件事的背景吻合，特洛伊只打篮球，而盖布利拉专心学习，二人在旋律中发现了自己新的兴趣，展现出少男少女羞涩惊喜的感情。Breaking Free是二人第一次在朋友面前表演的歌曲，曲调从一开始的柔渐渐变得激昂，表达了此时两位主人公对青春、对梦想所作出的努力与改变，就像他们一路寻找自己的成长痕迹。

《歌舞青春》中合唱与独唱相互映衬，呈现出更加立体的青春生活。独唱的歌曲不仅歌曲的质量十分高，而且对演唱者的演唱水平的要求也比较高。Stick To The Status Quo是《歌舞青春》第一部中惟一的独唱歌曲。这首歌的情感氛围较忧伤，呈现出了一种青春期的感性。这些不同的歌曲，表达出故事人物不一样的心情，也传达出电影多变的氛围，为电影增添了色彩。

歌曲和舞蹈的融合可以给人带来充满生机和活力的视听感受，提升电影的张力和艺术价值。影片中的舞蹈结合“青春”主题而进行设计的，第一部《歌舞青春》构建了一个场面壮观的集体舞，将电影主人公的情感变化巧妙地转化到音乐和舞蹈中。

电影《歌舞青春》中融入了众多的舞蹈元素，例如拉丁舞、爵士舞等，正是这些充满生命气息的舞蹈元素，多元化的舞蹈元素的充分融合能有效地表现出高中生的内心情感与丰富多彩的高中生活。同时，电影中的很多舞蹈都是故事中的人物即兴发挥的，看不到安排的痕迹。

参考资料

该片在迪士尼电视频道上首播后，在全美创下超过6000万人收看，全球收视人口2亿5千万的纪录。这是迪士尼频道当时最成功的电影，首映式有770万观众。该片在2006年5月23日以DVD形式在全美进行发售，成为美国当时有史以来销售最快的电视电影，第一天就售出了40多万张DVD。该片通过DVD和CD销售赚取了近1亿美元的利润。

2006年，当第一部《歌舞青春》取得市场成功，导演奥特加开始制作歌舞青春的现场舞台版。在40个美国城市进行了48场售罄的体育场巡演。

《歌舞青春》从一部迪士尼频道的原创电视电影开始，在美国播出后迅速走红，2006年1月美国首播，电视收视长红，缔造新纪录。该系列电影连拍了3年，续集《歌舞青春2》于2007年8月17日在美国迪士尼频道和加拿大家庭频道首播，第三部电影《高中音乐剧3：高年级》于2008年10月24日在美国上映。《歌舞青春》的三部电影的故事不是承接的，每部电影都有自己的主题和故事。

《千金傲游记》（Sharpay's Fabulous Adventure）是基于《歌舞青春》沙佩一角的衍生故事，电影讲述了沙佩·埃文斯毕业后在百老汇演出中的角色的故事，于2011年4月19日作为蓝光和DVD组合包发行。

在中国、阿根廷、墨西哥和巴西市场也诞生了该电影的衍生电影。

2019年，迪士尼推出第一季《歌舞青春：音乐剧集》，该剧每季10集，共计四季。是纪录片风格，时间设定在第一部电影推出后15年，讲述了东高一群学生设计排演音乐剧《歌舞青春》的故事。

评论家Laura Fries认为：虽然电影情节不是特别新颖，剧本保留了幻想元素，同时将新的主题和近期热点融入了故事中。

迪士尼频道全球副总裁Jennifer Rogers Doyle：“这部电影讲述了一代人不想坚持现状，即他们无法追随自己的梦想。虽然这部电影对评论家来说可能感觉很俗气，但这个故事对孩子们来说感觉非常真实。”

纽约时报的评论家Anita Gates认为：电影中关于拓宽视野、不受陈规定型观念、同龄人压力束缚的观点十分值得敬佩，但是电影整体过于潦草，以至于这个宝贵的观念也没能发光。

评论家Merisa Meltzer认为这部剧出来没有反应他题目的标题，且其使用大量合成器的“流行音乐”不能够与《罗密欧与朱丽叶》《音乐之声》这样真正的歌舞作品相提并论。