《正考父》是由
北京京剧院与国家大剧院联合出品、制作的新编历史京剧，于2015年12月18日至22日首次演出。该剧汇集了多位国内一流的主创人员和梨园名家，旨在展现
孔子七世祖正考父的历史形象及其为官亲民为民、为臣公忠体国、为人恭俭清廉的精神品质。剧本围绕筑堤和考鼎两个主要情节线展开，深入描绘了正考父的人物性格特征。此外，剧中的核心思想“官高不可忘根本，根本原在民心栽”也在剧情发展中得到了深化。
正考父，孔子七世祖，曾连续辅佐
西周宋国戴、武、宣三位国君，担任上卿职务，享有极高的声望。在三公时期，宋国推崇道德法律，崇尚礼仪正义，提倡廉洁节俭，反对奢侈浪费，重视农业生产和
水利工程。作为首席大臣，正考父对此做出了巨大贡献。他虽然身居高位，却愈发谦逊，严格自律，对自己要求极为严格。他在家庙的鼎上铸造了一篇31字的铭文：“一命而偻，再命而伛，三命而俯。循墙而走，亦莫余敢侮。饘于是、粥于是，以糊余口。”这段铭文表明了他的态度：每次被任命为上卿时都感到非常谨慎，第一次是弯腰接受命令，第二次是鞠躬接受，第三次则是俯身接受。他平时总是沿着墙壁行走，以免被人认为傲慢无礼。即使如此，也没有人轻视他或敢于欺负他。无论是
熬粥还是熬汤，都在同一个鼎中完成，能够维持生活就已经足够了。这段铭文在《
国语》《左传》《史记》等史书中都有记载，也是孔子家族家风家训传承的重要证据。在中国共产党正在全国范围内开展“三严三实”专题教育之际，推出这样一部结合历史与现实的作品，对于弘扬中华传统美德、倡导高尚人格操守、向社会传递更多积极能量，具有重要的现实意义。
《正考父》遵循“七分传统，三分古风”的舞台创作理念，一方面充分尊重
京剧的传统，另一方面根据剧目的时代背景，展现出古朴典雅的气息。在视觉效果上，利用三幅
中原地区传统绘画作为背景，采用写意手法营造出深远而开阔的诗意美感。音乐和唱腔方面，根据不同角色的特点，充分发挥京剧老生唱腔的魅力，尤其是结尾处长达36句的反二黄唱段，淋漓尽致地展现了正考父的崇高情感。此外，
司马耕与正考父之间的忠诚友谊以及正考父妻子的
南梆子唱段、小丫头妞妞活泼有趣的唱腔等，也为剧中人物的唱腔增添了亮点。整部剧的音乐风格气势磅礴而又不失细腻灵动，通过
古筝、笙等乐器的运用，营造出了浓郁的古典韵味。
“一个人不大不小，一颗心不偏不私”，对上不小，对下不大，公平、公道天地宽，这就是
西周宋国名臣正考父。让他走上
京剧舞台，主旨、融合、顺通、巧套、细造。激活传统程式，不忘艺术根本。官高不可忘根本。因此，正考父发展脉络离不开百姓，这出戏最直接让观众感受到，百姓需要这样的名臣，需要这样的为官。
陈霖苍用了很多京剧的艺术手段来打造这部作品，同时吸收了其他一些门类好的艺术元素。喜欢听唱的观众看这部戏会十分过瘾，全剧老生唱段就有前后分别扮演正考父的奚派老生
张建峰的唱腔和老生名家
杜镇杰的唱腔，还有扮演后半场丑牛的杨少鹏的唱腔。这个戏有这么多的名家参与，可看性和可听性都非常强，又有很好的现实意义。