《严凤英》是由吴琼与黄新德主演、于2010年6月24日在北京首演的原创黄梅戏舞台剧，也是吴琼的主要代表作品。本剧以黄梅戏大师严凤英为表现主题，展现了严凤英追求艺术的过程与她在情感和理性之间进行的一次次挣扎、抉择。

因生活所迫，避难南京的严凤英辞别了恩人谢文秋，回安徽去唱黄梅戏。她通过《柳树井》《打猪草》《天仙配》等作品，收获了一个又一个成功。黄梅戏由一个地方小戏发展为具有全国影响的大剧种，严凤英也成了黄梅戏的代表与象征。但在感情生活中，接二连三，她收获的却总是不幸。与三个好人的三段姻缘，因为种种原因，经历了酸甜苦辣。

参考资料：

《严凤英》于2010年6月24日至27日在北京进行了四场演出，之后又于同年10月27日至28日在国家大剧院连演两场。同年12月18日至19日，该舞台剧在安徽大剧院上演。

2012年4月17日至18日，该舞台剧登陆国家大剧院。

2013年11月29日至30日，该舞台剧登陆民族文化宫大剧院。

2018年10月12日，该舞台剧在镇江影剧院上演，演出团队为芜湖市艺术剧院有限公司。

整个舞台剧以诗化氛围呈现，其内容主要展现严凤英这一黄梅戏精灵的美，而不是时代洪流中严凤英命运的凄惨。

舞台剧利用转台在舞台上呈现出精炼简约而又不失动感的画面，这种打破常规而又十分精彩的舞美给现场观众带来超乎以往的感官冲击，增强了现场感染力。

舞台剧全程用交响乐演奏，这在黄梅戏历史上开创了先河。同时，舞台剧还加入了昆曲元素，这些创新在保持了黄梅戏原汁原味的基础上，更多地体现了舞台剧的诗意美。

舞台剧《严凤英》经历了5年的筹备，这期间经历了无数次的讨论，总结，推翻，再讨论，再总结，再推翻的过程，力求做到尽善尽美。

2009年5月，吴琼专程到上海市邀请正在上海排戏的曹其敬，两人一拍即合，曹其敬也成为了《严凤英》的总导演。曹其敬提出，为了让这部舞台剧做到与以往的传记性戏剧不同，就要回避写实风格。经过长时间的讨论，曹其敬的意见最终定夺下来。

因为前期长时间的创作会，剧组成员各抒己见，所以到了排练阶段，几乎没有什么障碍。吴琼几乎在第一时间里就进入了人物当中，没有以往排戏的寻找、磨合阶段。但即使如此，因为《严凤英》是一台原创舞台剧，工作量之大，让参与到该剧中的演职人员均感受到压力，几名主演相继生病，但没有一个人叫苦叫累，也没有一个人因为自身的原因影响到整部剧的排练。

在故事的讲述中利用舞台转台的想法最初由负责舞美的刘杏林提出。虽然此想法在初期得到了整个剧组的赞赏，但到了审稿定稿的时候，吴琼又开始担心舞台会不会太宽、太空、太简单。为此，吴琼特意找时间与刘杏林沟通，最终被刘杏林说服。选择交响乐现场伴奏和合唱团现场和声，也是经历了几番思考、几轮研究，才决定下来的。