2003年7月
天津人民美术出版社出版。是继"
莱昂纳多·芬奇画论""罗丹艺术论"" 论艺术的精神 "之后，世界上第四本画家艺术论。《薛宣林艺术论》形成系统了“薛宣林艺术理论思想体系”。
本书系中国乃至世界美术史上第一本集艺术理论、技法、流派为一体的艺术论。作者首次提出了相对的艺术理论，即抽象与具象的并合，不和谐中求和谐等——相对画派。作者还首次发现了美的三恒规律，以及开创了无法仿制艺术的先河。作者还凭依着独创的绘画技法，创造出了璀璨夺目、丰富多彩、独具特色的审美境界。
时间承载着过去，同时也创造着未来。美术史上每一次发展和进步，无不以突破和创新为契机。纵观全部美术历史，在景象万千变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性、特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。那些人云亦云，随波逐流，缺乏个性特色的艺术，必将如过眼云烟，转眼即逝。不断地消失在人们的记忆中。岁月留给历史，唯有美的创造者们用心血和生命谱写出的最美好、最壮丽乐章。这就是历史。我们可以透过各种艺术形式，去体验或感悟那些属于人类不同的生活阶段，人类所特有的不同形式的理性精神——美。
美的历史，莫过于美的探索者、
波特兰开拓者队、创造者们理想化的，物化于美的形式之中特殊的时空痕迹。
创造从某种意义上来说就是超越。是对传统的一种变革，又是在发展中的一种继承。几乎每一个致力于艺术的人，都知道创造的分量和价值，可真正想做到，哪怕是一些微小的变化，却又是何等的不易。面对几千年的文化传统、变革、创新，真可谓难于上青天。或许正因为此，薛宣林花费了20多年的时间，以其独特的方式，走出了一条属于自己的成功之路。一条集艺术理论、技法、流派为一体的全方位推陈出新之路。本次出版的薛宣林艺术论，汇集了薛宣林1989年出版的《
中国画观念更新与技法新探》；1993年出版的《
论艺术之永恒》，全面展示了薛宣林相对画派（即抽象与具象的并合、不和谐中求和谐、不统一中求统一的相对的形式）理论，美的三恒规律，全新的艺术理论技法体系，以及20多幅具有独特艺术审美价值的海景、风景、梦幻人物等系列作品。我们可以透过薛宣林艺术璀璨夺目的色彩，强烈的色彩对比，光怪陆离、风烛斑驳、如真似幻的境界，品味到即明晰晓畅，又朦胧博大的
宇宙境界。每一幅作品，无不给人以强烈的视觉冲击力，使人们的审美的心灵得到强烈的震撼和满足。从薛宣林每一幅作品中我们都能
谛听到薛宣林对人类生命灵魂深处激情的讴歌和超然于人性之外的宇宙境界。令人叹为观止。这正是薛宣林艺术的价值之所在。
历史终将记录着一些属于永恒的辉煌，可时间又将去验证一切。艺术的价值是与美的创造性成正比的，我们完全有理由相信，薛宣林作为相对画派创始人，美的三恒规律发现者，以及无法仿制绘画探索者，他的创造必将成为人类艺术的历史上崭新的一页。