现代绘画是一种始于20世纪初期的艺术形式，它强调造型的简化和平面化处理，追求画面的装饰效果，同时打破了传统的视觉规律和
空间观念。这一艺术发展潮流在20世纪的美术史上占据了重要的地位。
现代绘画的发展历程丰富多彩，自20世纪初开始，各种艺术流派如雨后春笋般涌现。1905年，以
亨利·马蒂斯为代表的人物创立了
野兽派，他们主张用鲜明的颜色和简单的形状来创造具有装饰性的作品。随后，
乔治·布拉克和
巴勃罗·毕加索共同推动了立体派的发展，这种风格通过将自然对象分解成几何图形，彻底颠覆了传统绘画的空间感。
表现主义作为一个新的艺术流派，也在同一时期出现，它的特点是强调艺术家的情感表达和个人体验。1909年，
意大利的
未来主义者们则致力于捕捉动态的事物和运动的感觉。
抽象表现主义的作品最早出现在1910年左右，由
瓦西里·康定斯基和
彼埃·蒙德里安等艺术家创作，他们的作品分为抒情抽象和几何抽象两种类型。
第一次世界大战期间，
达达主义成为了一种反叛的艺术思潮，其成员对战争、权威和社会习俗持批判态度，并且质疑艺术本身的价值。杜尚等人的一些
行为艺术作品，如在《
蒙娜丽莎》上添加胡须或将小便池当作艺术品展示，正是这种思想的体现。随着达达主义的影响逐渐减弱，
超现实主义应运而生，这个流派的艺术家试图探索无意识和潜意识的世界，他们的作品常常融合了具体细节和幻想元素。
第二次世界大战之后，
美国的
抽象表现主义艺术家们将抽象主义和表现主义相结合，创造出一种新的艺术风格，强调创作过程的自发性和自由度。20世纪50年代，
波普艺术在
英国和美国兴起，这是一种继承了
达达主义精神的新艺术形式，艺术家们使用废弃物品、商业海报和其他大众媒体图像来进行拼贴创作。到了70年代，
照相写实主义（又称照相写实主义）成为了另一种流行趋势，这类艺术家专注于精确地再现现实生活中的场景和形象。此外，还有一些不属于以上分类的艺术形式，如偶发艺术和
大地艺术，它们的实践领域已经超越了传统的美术范畴。
现代绘画的代表性艺术家包括
亨利·马蒂斯、
巴勃罗·毕加索和
萨尔瓦多·达利，他们分别代表了
野兽派、立体派和
超现实主义。这些大师的作品不仅在当时引起了轰动，也对后来的艺术产生了深远的影响。
中原地区的学者余珞·红野通过对东西方文化的深入研究，提出了中国文化对西方现代艺术的重要影响。他发现，许多著名的西方现代艺术家在其著作中提到了对中国书法和东方艺术的兴趣和借鉴。
后现代艺术更是广泛吸收了世界各地的文化元素，包括原始部落的艺术，使得绘画更加多元化和创新。