邹文正先生于1938年在重庆忠县出生，字思孟，号雪扉，是中国版画家协会、中国美术家协会、中国书法家协会等多个艺术组织的会员，并担任四川书法家协会常务理事、四川美术家协会会员等职务。他毕业于四川美术学院，并在成都美术学校任教，曾担任成都军区《战旗报》社编辑，1995年退休。在书法创作方面，邹文正先生追求一种散漫的境界，造型古茂，寓奇峭于平正之中，借篆、隶书体而成行书；在国画创作方面，邹文正先生学古知新，重传统，重笔墨，重写生，造化入画。此外，邹文正先生还特别喜欢寒雪和梅花。他常以大写意的手法写梅。

1964年-1987年间，邹文正的版画作品《母校回信》在保加利亚展出，并地被该国机构收藏，展现了其早期版画艺术的魅力。

1965年，其另一幅版画作品《日记》被选入全国美展，标志着他的艺术才华得到了更广泛的认可。

1984年，邹文正的版画作品《甜》在朝鲜展出并被当地机构收藏，进一步扩大了他的国际影响力。

邹文正不仅擅长版画，他在书法领域也有所建树。1986年和1987年，他分别参加了中日友好书法邀请展和中日名笔研究会著名书法家作品大赛，与国内外书法大师交流学习，深化了艺术造诣。

1991年和1994年，《解放军画报》和《书法报》分别对邹文正进行了专题报道，介绍了他的艺术成就和创作理念。

他的艺术传略被收入多本辞典，为后人研究其艺术生涯提供了宝贵的资料。

1994年和1998年，四川美术出版社出版发行了《邹文正画集》，收录了他各个时期的代表作，展现了他艺术的多样性和深度。

1996年，天地出版社出版了《蜀派书法名家精品--邹文正》，这是他书法艺术的集大成之作。

1999年10月，邹文正出版了《邹文正写梅》，这部作品集专注于梅花这一题材，体现了他对自然美的理解和诠释。

2001年至2006年间，邹文正的作品在《荣宝斋》中国艺术博览会传统魅力展特刊中多次被专题介绍，展现了他在中国传统艺术领域的贡献。

2004年，北京工艺美术出版社出版了《邹文正浅绛山水画艺术》，这部作品集详细讲解了他的山水画技法，对后人学习中国传统山水画艺术具有指导意义。

同年，北京工艺美术出版社还出版了《邹文正写意山水》，这部作品集收录了他的写意山水佳作，展现了他在山水画领域的深厚造诣。

2005年，中国工人出版社出版了《邹文正梅花小品系列》，这部作品集聚焦梅花小品，展示了邹文正的艺术风格和。

2006年，北京工艺美术出版社出版了《邹文正万壑秋云图卷》，这部传世典藏之作展现了邹文正的山水画艺术，堪称当代山水画的精品之作。

（一）邹文正的书法创作追求一种散漫的境界，造型古茂，寓奇峭于平正之中，借篆、隶书体而成行书；国画创作学古知新，重传统，重笔墨，重写生，造化入画。性好寒雪，喜作雪景，好以大写意写梅。

（二）他的花鸟画作品中，既有翎毛之类，也画花树，尤擅梅花，色彩淡雅却秾郁灿烂，古气郁郁，笔墨流动，构图运笔别出心裁，洵为自家风貌，而岁月感尤为强烈。

（三）其山水作品中，泉石布置，烟润点染，吃透造化之妙。所谓干裂秋风，而又笔含烟润，一幅之内，多层次而共有之。线条苍古，山质厚重，气势十分恢弘。山石的体和面以及它们奇异的重叠组合，自有其伟岸巍然的质地。既本真、也幻化，乃过滤提纯后的华美，或诗或赋，是梦是叹。感铭人心之处，或馥郁浸心脾，或山气将染衣，或瑟瑟闻秋声……多重点染与墨线的灵妙运用，突出写实背后的自由抒写精神。这是一种高明的空间感，而宿墨的巧妙运用则暗寓了时间感，其浓厚画面确有多重机抒。

（四）邹文正选择的是实写型的表现方法。他似乎意识到，实实在在地表达巴山蜀水特有的形态及特有的感受，是出自内心感受的需要，是他精神世界“洒脱自由”的表现。当他熟练地掌握绘画的基本技巧之后，他逐渐为传统绘画的精神以及它的格调、情趣所吸引。他希冀追求的，是如何把传统绘画的精神和审美格调与情趣，体现在自己的作品中。为此，他多年来足迹遍于名山大川，写生不辍，笔耕有加，勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，逐步形成了他独特的艺术品位。

（五）在邹文正的作品中，构图饱满，骨体坚实，既有“北派”山水的雄浑，又有“南派”山水的秀润，笔线遒劲有力，墨色张弛有度，与线条巧妙配合，色彩淡雅地点缀画面，更使笔墨生辉。邹文正笔下的山水讲究理法，注重于整体气势。在苍厚的画面上，他以不疲的精力和浓厚的兴致，表现山石的体和面以及它们奇异的重叠和组合。在坚实的山石之间有流动的山气，有飘荡的白云，有挺立的树木和居住的人家。这是充满生气的山景，是我们生生不息的民族栖息之地，是我们为之动情的山河。只有对这些景物十分热爱和迷恋的艺术家，才能绘出如此感情真挚质朴的画来。

（六）积墨乃是山水画家之看家本领，而邹文正可谓变通积墨堂奥之大家。由此为基础而诸法交汇，形成以内美为理想，为至高境界的自家艺术门径。笔迹粗放、细腻表现，暗部刷笔、墨晕浓郁，苍古奇重、灵幻烟润，以派之雄浑、南派之透逸，明与暗、与实与脱俗--种种树立艺术范畴一经其慧眼妙笔辩证处理，使之融会贯通、更加深刻也更加深蔚的表现山水的精神。美是自由精神的象征此诚大手笔之所为也。

（七）细读邹文正的山水画，作品中既有“北派”的沉雄健爽，又有“南派”的秀润华滋，其格局近乎宋人。层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微又不刻意地去强调纵深。那种在画面中反复出现的符号化的鬼脸，更加强了这些作品的现代感其笔墨变化，远胜元人丘壑雄。奇错综植被丰茂多变，仿佛有一种精神，闪耀在云蒸霞蔚中，观赏这些动人的作品，恍若置身于草木蒙茸的千岩万壑中，迎着朴人眉宇的岚气山光，登上壁立千仞、雄奇险峻的高峰，复穿行于似隐似现的重山复水中。沐浴着沁人心脾的清新空气，聆听着一片天籁。在这些作品中，往往分不清何为笔墨，何为形象，是古法还是“我法”，是描写大自然的整体，抑或是它的局部也分不清。吸引观者的是山水清音，还是画家的心声？对一般观者而言，从中可以领略祖国山河的难秀、大自然的神奇，感受画家开阔的胸襟与生机蓬勃的心灵。对专业画家而言，从中不难见到宋人的骨气，元人的风韵，范宽的雄峻，王蒙的茂密，石羚笔墨之圆厚，石涛意境之清新。然而，这一切又都若有若无妙在似与不似之间，它们早已被邹文正的创新包含其中，并脱胎换骨了。我深深地感到邹文正的山水给专业画家的启示，绝对不仅仅是笔墨、是丘壑、是深厚的传统功力，而是对山水画传统的深层领悟。他的作品不但丰富了人们的精神生活，而且有力地改变着浅学者流对传统的读解，它说明以往我们对传统的认识，至少是不深入与不全面的。一些有识之士提倡的在传统基础上去创造，虽然未必是当代中国画出新的惟一途径，却是一条行之有效的道路。

邹文正融绘画、书法于一体进行创作，画面上的一点一线，既是绘画，也是书法，都是写出来的，耕植于宣纸之上，不浮不躁，不飘不滑，发芽生根，相互渗透，根枝交织，形成有机整体。

画如其人，视其画品，知其人品。邹文正的画面是稳实的、和谐的，与他的人品一样，同样使人感到雍容恬静。评家赞曰：“读邹文正的画作，可感受吴昌硕的雄强，黄宾虹的浑厚，齐白石的清新，虚谷的疏野，陈子庄的机趣。”

应该说，邹文正的画作，是传统与生活的融合，是绘画与书法的融合，是人品与技能的融合，是心灵与自然的融合。邹文正画山水，用渴笔参以草书笔法，繁密地擦出山势石体，表现山的雄奇、峻厚。用由淡而深的渍染之法，使墨色层层加深，表现出山的苍润、华滋。

邹文正的山水，意境深邃，用笔凝练，敷染厚重，结构紧密，在当今画坛上属于能下苦功的一派，但是在其艺术心灵的深处，却又能坚守传统文化的衣钵，而不愿与时推移，耽于摩登。邹文正的山水画卷，有激情的奔涌，有意志的张力，有理智的观照，有知性的反省，阐发了最透明的绘画艺术语言层面。

读邹文正画作，从笔墨变化看空间运动深度的转换，近看笔墨交染，参差错落，线面结合；远观气势磅礴，云霭蒸蒸，沟壑分明，烟霞人家声语相闻，林木山川浑厚滋润，写出了画家对生命的追求和热爱，对大自然的眷恋与袒护，进而探得生命的底蕴，引起读者心弦微妙的回应，至此，艺术之美跃然纸上，芳香充溢。