《Let It Be》作为英国摇滚乐队The Beatles的第12张也是最后一张录音室专辑，在1970年5月8日发行。该专辑在《滚石杂志》杂志2003年发布的五百大专辑排行榜中排行第86位。《Let It Be》大部分在上一张专辑《Abbey Road》发表前的1969年1月录制，但披头士乐队对该专辑感到不满意，并因此搁置发表，直至1970年由Phil Spector重新制作。

披头士在1968年10月中旬完成了他们的自命名双专辑（也被称为“白色专辑”）的五个月录音。尽管这些录音会议首次揭示了乐队内部的深刻分歧，导致林戈·斯塔尔退出了三周，但乐队很享受重新参与合奏演奏的机会，这是一种摆脱自1966年8月以来的录音中所特有的迷幻实验的方式。在白色专辑发行之前，约翰·列侬对音乐记者乔纳森·科特兴奋地表示，披头士乐队“正在走出我们的壳……有点在说：记得我们是如何演奏的吗？”乔治·哈里森欢迎乐队回归根源，称他们的目标是“变得像我们在卡弗恩时一样时髦”。

担心过去一年的摩擦，保罗·麦卡特尼渴望披头士再次进行现场表演。1968年10月初，他告诉媒体，乐队很快将为随后的电视特别节目播出而进行现场演出。次月，苹果公司宣布，披头士已经预订了伦敦北部的圆屋，时间是12月12日至23日，并将在此期间至少举行一场音乐会。当这个计划没有实现时，苹果电影公司的负责人丹尼斯·奥德尔建议拍摄披头士乐队在特威肯姆电影工作室的彩排，为他们重返现场表演做准备，因为他已经在那里预定了拍摄《魔术基督徒》的工作室空间。

最初的计划是将排练片段剪辑成一个短篇电视纪录片，以宣传主要的电视特别节目，在其中披头士将进行一场公开音乐会，或者可能是两场音乐会。迈克尔·林赛-霍格同意执导这个项目，他曾与乐队合作过一些宣传片。该项目的时间表由哈里森在圣诞节之前在美国的离开和斯塔尔在1969年2月开始拍摄《魔术基督徒》的承诺所决定。乐队打算只演奏新材料，因此他们面临着完成一张专辑的歌曲的压力。尽管在排练开始于1月2日时音乐会场地尚未确定，但决定18日将作为潜在的彩排日，19日和20日将作为音乐会日期。

特威肯姆的排练迅速变成了苹果公司执行彼得·布朗所描述的“敌对的倦怠”。约翰·列侬和他的伴侣约科·奥诺在10月因吸毒被捕后和奥诺随后的流产后陷入了海洛因成瘾。由于无法为项目提供足够的新歌曲，列侬与他的乐队成员保持着冷漠的距离，并嘲笑麦卡特尼的想法。相比之下，哈里森受到他最近在美国逗留的启发；在那里，他喜欢在洛杉矶与音乐家一起即兴演奏，并在纽约州北部的鲍勃·迪伦和乐队中体验了一种音乐上的友情和创造自由，这在披头士乐队中是缺乏的。哈里森在特威肯姆提出了几首新歌供考虑，其中一些被列侬和麦卡特尼拒绝。麦卡特尼试图让乐队专注于他们的目标，被哈里森认为是过于控制，特别是在哈里森看来。

电影工作室的氛围、每天的早期开始以及林赛-霍格的电影摄制组的侵入性摄像机和麦克风结合在一起，加剧了披头士的不满。当乐队在1月6日排练麦卡特尼的《Two of Us》时，麦卡特尼和哈里森之间发生了紧张的交流。在1月10日的午餐时，约翰·列侬和瑞恩·哈里森发生了激烈的争吵，哈里森责备列侬对项目的不参与。哈里森还因为列侬告诉一位音乐记者披头士乐队的苹果组织处于财务困境而对列侬感到愤怒。根据《每日画报》记者迈克尔·豪斯戈在1月16日的采访报道，哈里森和列侬的交流降至暴力，据说两人互相打了拳。安德鲁·哈里森在1月16日接受《每日快报》采访时否认了这一点，说：“没有打架。我们只是吵了一架。”在1月10日的午餐后，哈里森宣布他要离开乐队，并告诉其他人，“在俱乐部见。”

在1月15日的一次会议上，乐队同意了哈里森回归乐队的条件：他们将放弃举办公开音乐会的计划，从特威肯姆的宽敞的录音棚搬到他们的苹果工作室，在那里他们将被拍摄录制一张新专辑，使用到目前为止收集到的材料。乐队的工作推迟了，因为由约翰·列侬的朋友“魔术”亚历克斯·马尔达斯设计并安装在苹果工作室地下室苹果公司大楼3号萨维尔街的录音和混音设备质量很差。制作人乔治·马丁，在特威肯姆只是一个边缘存在，安排从EMI工作室借来两台四轨录音机；然后他和音频工程师格林·约翰斯为披头士乐队准备了这个设备。

苹果公司的录音（和拍摄）始于1月21日。乐队的气氛明显好转。为了帮助实现这一点，哈里森邀请键盘手比利·普雷斯顿参与，后者在1月22日在苹果大楼外与他见面。普雷斯顿为大部分录音做出了贡献，并成为了苹果唱片的艺术家。麦卡特尼和林赛-霍格继续希望披头士能举行一场公开音乐会，以完成这个项目。录音（和拍摄）于1月31日结束。

在苹果的录音后几天，格林·约翰斯为乐队准备了几首歌曲的粗混音丙盘供他们听。这通常被称为“未经触摸”或Elecktra混音，其中包括整个过程中的假开始和录音室的闲聊。

3月初，约翰·列侬和麦卡特尼召集约翰斯到艾比路，给了他自由编译《Get Back》录音的专辑的权利。约翰斯在3月10日至5月28日之间在奥林匹克工作室预订了时间来混音专辑，并在5月28日完成了最终的母带。只有一首歌曲，《One After 909》，是从屋顶音乐会中选取的，而《I've Got a Feeling》和《Dig a Pony》（当时称为《All I Want Is You》）是录音室录音。约翰斯还更喜欢早期、粗糙的《Two of Us》和《The Long and Winding Road》的版本，而不是最后的1月31日录音的更加精致的表演（最终被选为《Let It Be》电影的版本；《Let It Be》专辑使用了1月31日的《Two of Us》版本，但约翰斯使用了同样的1月26日的《The Long and Winding Road》版本）。它还包括了一首名为《Rocker》的即兴演奏，一首简短的《Save the Last Dance for Me》的演奏，约翰·列侬的《Don't Let Me Down》和《Dig It》的四分钟编辑版本。这张丙酮盘的封面上有一张披头士乐队的照片，由安格斯·麦克宾于5月13日在EMI曼彻斯特广场总部的楼梯间拍摄。这张照片旨在更新乐队1963年的《请，请我》专辑封面图像，特别受到列侬的青睐。文本设计和位置类似于1963年的LP封套。《One After 909》的排列，这是列侬-麦卡特尼的一首歌曲，作为开场曲进一步加强了回归根源的美学。

在12月15日，披头士再次找约翰斯编译一张专辑，但这次的指令是歌曲必须与尚未发行的《Get Back》电影中包含的歌曲相匹配。在1969年12月15日至1970年1月8日之间，准备了新的混音。约翰斯的新混音省略了《Teddy Boy》，因为这首歌曲没有出现在电影中。它添加了《Across the Universe》（1968年录音的混音，因为1969年1月的排练没有被正确地录制在多轨盒式录音磁带上），以及《I Me Mine》，只有哈里森、麦卡特尼和斯塔尔参与了这首歌的录制。

伟大的披头士乐队已经很长时间没有新专辑问世了，虽然乐队已经解散了40多年的时间，但是披头士乐队的音乐却依然在世界上广为流传，虽然没有新专辑发行，但是乐队的每一张精选集都能够吸引无数歌迷的目光，乐队的前一张冠军单曲精选集《The Beatles 1》曾经在2000年的时候以单周将近60万张的销量成为了Billboard 200排行榜的冠军，而这张专辑则是披头士乐队解散以来真正的一张完整的录音室专辑，在发行短短一周之后就售出了28万张，轻松的成为了Billboard 200排行榜的第5名。

这张专辑之所以被称之为是完整的录音室专辑原因就是他完全取自披头士乐队发行的最后一张专辑《Let It Be》，当初，这张早在1969年就已经录制完成的专辑因为乐队成员约翰·列侬和保罗·麦卡特尼以及乐队当时的经理克莱恩都同意把所有的单曲都交到美国著名的音乐制作人菲尔·斯派托(Phil Spector)手里，重新运用其他的乐器以技术手段重新进行混合录音，并且最终于1970年麦卡特尼宣布离队后不久发行。而这张专辑则是去除了当时斯派托重新混音后的，1969年录制的原始版本，由于去掉了后期合成混音，以及原版本中的粗糙的杂音，专辑也被非常形象的取名为“Naked”。

虽然这是披头士乐队的原始录音版本，但是经过了30多年时间和历史的沉淀，人们早已经被先入为主的思想所占据，尽管这张专辑是真正原汁原味的披头士乐队的作品，并且经过仔细认真的处理，使音质和制作更为精准，但是听起来似乎仍然没有前版本的《Let It Be》给人的感觉更好，有些时候当乐队的某个瞬间已经成为经典而永远的被铭刻了几十年，此时再往这个瞬间上添减任何一笔都会让人感到不舒服，而这就是《Let It Be... Naked》给人的感觉，同时由于商业化的操作，大量的宣传等商业手段的介入，使这张原本“纯粹”的披头士乐队专辑似乎被浓重的商业气息所玷污了。由于那个时代披头士的音乐大多成为了经典，恐怕现在再有任何的改变都会让人不认同，尽管像这张专辑经过“净化处理”之后依旧是非常不错，但是也很难令人改变意见。况且《Let It Be》这张专辑的原始版本，也就是1969年初“强行录制”的暂定名《Get Back》的专辑其实是在披头士乐队内部出现巨大争论，矛盾重重，人心思变的情况下，非常低效录制出来的专辑，本身并不能代表披头士乐队的真正水平，特别是与乐队最后一次录制的专辑《Abbey Road》相比较，更是突显不足，本身乐队都已经不准备把这些单曲发行了，但是在制作人菲而·斯派托的重新加工下，最终作为电影原声而发行，并且其中的单曲混录的已经非常出色，而现在居然“去其精华，留其糟粕”虽然经过加工但仍然是不太能够令披头士乐队音乐的歌迷们接受的，因为他们体现不出披头士的实力，和披头士乐队的地位是不相符的，因此这张期待已久的专辑让人感到失望也就不足为奇了。

《Let It Be》在多个国家的唱片榜上名列前茅，包括英国和美国，但当时在评论上却是一个失败，被认为是历史上最具争议的摇滚专辑之一。2003年，麦卡特尼主导了《Let It Be... Naked》，这是《Let It Be》的另一种版本，去除了斯佩克特的修饰，并改变了曲目列表。2021年，另一种重新混音和扩展版的《Let It Be》发行，其中包括专辑亮点和原始的1969年《Get Back》混音，与《The Beatles: Get Back》同时发行，这是一部八小时的纪录片系列，涵盖了1969年1月的排练和屋顶音乐会。