切特·阿特金斯（Chet Atkins，1924年6月20日—2001年6月30日），全名切斯特·伯顿·切特·阿特金斯（Chester Burton "Chet" Atkins），是一位具有广泛影响力的美国音乐家、歌曲作者、吉他手和唱片制作人。他有时也会作为歌手出现，被誉为“吉他先生”和“乡村乐绅士”。阿特金斯以其创新性的“纳什维尔之声”风格，极大地扩展了乡村音乐在成人流行音乐爱好者中的吸引力。他曾获得14项格莱美奖和葛莱美特别贡献奖，并且在1973年成为历史上最年轻的（49岁）进入乡村音乐名人堂的艺术家。2001年6月30日，阿特金斯在田纳西州逝世，享年77岁。

切特·阿特金斯出生在田纳西州东部的小镇，他的父母离异后由母亲抚养长大。他的家庭环境充满了音乐氛围，他的父亲是一名音乐教师，母亲则擅长钢琴和歌唱。阿特金斯最初接触的是曼陀铃，但由于一根弦断了，他不得不使用铁丝代替，从而开始了他的音乐探索之路。他在九岁时学会了吉他和小提琴，并深受吉米·罗杰斯等传奇歌手的影响。由于性格内向，音乐成为了他与外界交流的主要途径。他通过模仿唱片中的吉他演奏技巧，形成了自己的独特风格。他的哥哥Jim也是一名成功的吉他手，这对他的音乐生涯产生了积极的影响。

阿特金斯的职业生涯始于1942年，当时他辍学并在WNOX电台找到了一份工作。在那里，他与Bill Carlisle和Archie Campbell一起表演，并加入了Dixieland Swingsters乐队。随后，他搬到了WLW电台，并在Johnnie和Jack乐队中工作了一段时间。在经历了多次解雇后，他最终在KWTO电台找到了稳定的工作，并与Sunshine Sue Workman一同表演。1946年，他首次登台亮相Grand Ole Opry，并在同年发行了自己的首支单曲。尽管最初的录音未能引起轰动，但他很快凭借其精湛的技艺赢得了业界的认可，并开始参与更多的录音工作。

1949年，阿特金斯加入了June Carter及其姐妹组成的Carter Family乐队，并在1950年代初期迁至纳什维尔。在那里，他成为了Opry的一员，并开始在环星娱乐AM电台和Grand Ole Opry表演。他还帮助建立了RCA Victor的纳什维尔工作室，并在1957年接管了公司的乡村音乐部门。阿特金斯的生产理念和录音技术对乡村音乐的发展产生了深远的影响，尤其是在应对摇滚的竞争压力方面。他的唱片销量超过7500万张，其中包括120张唱片和个人作品集。

阿特金斯与多位著名艺术家有过合作，如Eddy Arnold、Faron Young、Webb Pierce、Kitty Wells、Porter Wagner等。他的音乐风格多样，融合了艺术摇滚、拉丁和爵士元素。他的吉他演奏技巧受到了Merle 特拉维斯、Django Reinhardt、George Barnes、Les Paul和Jerry Reed等人的影响。他的音乐不仅在美国国内受到认可，国际上的影响力也不容忽视。他的音乐教育基金会致力于培养下一代音乐人才。

阿特金斯的音乐遗产得到了广泛的纪念。在纳什维尔，有一条街道以他的名字命名，还有一个真人大小的铜像矗立在那里。他的音乐继续激励着无数的吉他手，包括George Harrison、Tommy Emmanuel、Eric Johnson、Steve Wariner和Mark Knopfler等。他的影响力跨越了多个世代和多种音乐风格。

切特·阿特金斯于2001年6月30日在田纳西州去世，享年77岁。他的葬礼在纳什维尔的Ryman Auditorium举行，随后被安葬在Harper Hills Memory Gardens。他的音乐遗产得到了广泛的纪念，包括一条以他名字命名的高速公路和一座铜像。他的音乐继续激励着无数的吉他手，包括George Harrison、Tommy Emmanuel、Eric Johnson、Steve Wariner和Mark Knopfler等。他的影响力跨越了多个世代和多种音乐风格。

切特·阿特金斯在其职业生涯中获得了众多行业奖项，包括14项格莱美奖和葛莱美终身成就奖。此外，他还获得了9次乡村音乐协会颁发的年度乐器演奏家奖，并在1973年成为有史以来最年轻（49岁）进入乡村音乐名人堂的艺人。他的其他荣誉还包括入驻乡村音乐名人堂和博物馆、音乐家名人堂和博物馆，以及2002年摇滚名人堂。