《赛门和黛利拉》（
英语：Samson and Delilah）是一部2009年
澳大利亚剧情，这部电影讲述了两个14岁的澳大利亚原住民少年生活在偏远的原住民地区，他们偷了一辆汽车并开车到爱丽丝泉逃避贫困生活的故事。导演形容这部电影是一个“幸存的爱情故事”，电影的两位主角都是第一次主演电影。这部电影在2009年戛纳电影节上竞争“一种注目”最佳电影奖，并获得2009年戛纳电影节金摄影机最佳故事片奖。此外，该片还获得了多个奖项，包括戛纳电影节最佳首部作品奖。2009年9月29日，澳大利亚荧幕宣布此影片被提名奥斯卡奖，正式进入
奥斯卡最佳外语片奖目录。
赛门（罗旺·麦克纳马拉 Rowan McNamara 饰）是一名15岁的平凡少年，生活在一个偏僻的小小村庄之中。赛门每一天的生活都是前一天的重逢，没有任何的目标，也没有任何的意义，整日里无所事事的他唯一的玩伴就是黛利拉（玛丽莎·吉布森 Marissa Gibson 饰），两人有时候回去照料后者生病的祖母。
村落里的居民这间爆发了矛盾，为了躲避动乱，赛门和黛利拉决定离家出走。两人偷了一辆车踏上旅途，然而这旅途和他们的生活一样的毫无目的和意义，只是在有道路的地方不断的前进前进前进。随着时间的推移，两个孩子渐渐长大成人，他们彼此之间的关系也产生了变化。
在两年举行一次的
阿德莱德电影节上，反映
澳大利亚原著居民生活的电影《赛门和黛利拉》引起了巨大的反响。和
鹿特丹国际电影节、
釜山国际电影节一样，阿德莱德电影节并不是集中首映各国的新片，而是在世界各地遴选主题相似的电影，然后做集中展映。除了本片之外，其他几部小成本、高品质的的澳大利亚影片也在本届阿德莱德电影节上进行了放映。
虽然影片讲述的是两个土著孩子的故事，但是影片并不是丝毫没有政治色彩。虽然编剧兼导演沃里克·桑顿把镜头聚焦于两个土著孩童的身上，但是他并没有仅仅去说这两个孩子的“故事”，而是着力描述了他们生活的背景和环境。他介绍道：“在这个时代里，我们的国家不缺乏国际地位也不缺乏资金，更不缺乏大的、雄伟的建筑。我们国家做缺乏的就是对贫困和窘迫的关注和体察”。其实，不仅仅在
澳大利亚，在全世界各地都是这样，农业是一个国家的基础，但是总是有太多的人漠视农业和鄙视农民。沃里克·桑顿认为：“这是工业化社会的弊端，这也是社会发展的代价。”
其实，沃里克·桑顿不仅在电影里批评了政府对农业的忽视，他还不动声色地指责了发生在1869－1969年的100年间发生在澳大利亚的“白澳政策”；以及对“失窃的一代”的同情和惋惜。“澳大利亚是英联邦的殖民国家，原住民的确遭受了很多不平等的待遇”，沃里克·桑顿说，“08年的时候，
陆克文总理向全世界人民宣读了道歉文，他向全世界人民道歉——他作为白人的后代，他在道德和良心是是负罪的。因为‘白澳政策’实际上就是一种种族清洗。”
谈到土著居民的文化时，沃里克·桑顿表示非常惋惜，他说：“很多民族的，原生态的、优秀的、不可复制的文化传统，我们眼睁睁地看着它们慢慢
湮灭了。文化不是岩石上的壁画、也不是等待考古队慢慢考察和研究的样本，在
澳大利亚的腹部，文化就是活的东西。虽然土著没有工厂、没有工业，但是他们的文化不应该随着白人的到来而消失。”整体来看，《赛门和黛利拉》是一部非常有历史和现实价值的影片，随着时间的推移，这部影片的光辉会越来越夺目。文化，在影片中有极其重要的地位。黛利拉的外婆按照壁画的技法绘制的那些点彩的绘画就是一种文化的体现，在影片中，黛利拉发现自己奶奶的绘画在画廊能卖到22000
澳元，于是她想仿制一幅绘画，卖给当地的咖啡馆。可是咖啡馆的老板根本不买账。于是她只好找到了画廊老板，不过画廊的老板连看都没有看一眼黛利拉的绘画就拒绝了她卖画的请求。“其实，用钱来衡量这样的、即将失传的艺术形式是不恰当的，但是，也只有用经济才能刺激人们来保护它的欲望。这也许就是这个世界的两难选题。”
虽然影片用了
澳大利亚的土著语进行拍摄，但是这并不妨碍全世界的观众来理解和欣赏本片。“情绪和肢体语言是全世界通用的”，在解释影片为什么用土著语拍摄时，沃里克·桑顿说道，“我不担心观众会不理解或者是误解我的影片。”
虽然2009年刚刚开始，但是我们还是要说，这是2009年最出色的澳大利亚电影。无论从任何角度、任何层面，这都是一部高水准、高品质的电影。——
阿德莱德电影节（Adelaide Film Festival）组委会