《禁忌》是一部于2012年4月5日在葡萄牙上映的剧情电影，由米古尔·戈麦斯执导，主演包括
劳拉·索维拉尔（Laura Soveral）、
安娜·莫雷拉（Ana Moreira）和特蕾莎·马德鲁加（Teresa Madruga）。该片分为《失乐园》和《乐园》两部分，讲述了女主人公奥罗拉（Laura Soveral饰）的爱情史诗。影片在2012年第62届
柏林国际电影节上获得了阿弗雷德·堡尔奖和
费比西奖竞赛单元奖。
奥罗拉，是一个年老的
西班牙妇女，她和自己的管家住在一起。而他们的邻居则是一个叫做皮拉尔的人。皮拉尔希望自己能在有生之年里做一些好事，不管人们是不是认可。但是她总是会做错事情。所以，她决定要把自己微薄的积蓄全花在埃斯托里尔赌场里。后来，奥罗拉死了，皮拉发现了这个老太太的一个秘密：一封她给旧情人的信。皮拉决定把这封信寄给奥罗拉的情人。这封信，带出了这部电影的第二部分内容——一段发生在
殖民地非洲的爱情故事。
影片故事里的构成有2个。第一是一个老女人和他的非洲管家的故事。第二个则是一段爱情。导演在之前的影片中使用过一首平淡无奇的插曲，这个插曲是一支
葡萄牙乐队1960年录制的。后来，导演再次见到了他们，和这些人聊了聊。乐队成员给导演看了很多当时他们在非洲工作的照片。后来很自然的，导演把这两个情节连在了一起，于是就有了《禁忌》的故事。
整部影片成本为160万欧元。采景工作从
马普托maputo 地区开始，到北部和
马拉维的边界地带。那里遍布茶园和高山，其中一座就成为导演米古尔·戈麦斯斯想象中的禁忌山。拍摄工作从2011年秋季开始首先是
里斯本的部分，2012年春天着手非洲部分的摄制。拍摄时，精简的摄制队伍寄宿在一个
天主教使命驻地。缺乏探灯，剧组就通过镜子捕捉太阳光来弥补。超8毫米胶片拍摄的内容在等待运到实验室之前就储藏在冰箱内。
《禁忌》很长同时又很简洁，因为它被划分成两个完全等同的部分。该片是一部巧妙天才的作品，令人绝望的悲剧和充满能量的喜剧并存，有声和默片共存，一部从头到尾的黑白片。
米盖尔·戈麦斯在一种近乎消失的电影形式（殖民地叙事）中，通过一种近乎消失的器材（胶片），展示了一个近乎消失的社会。导演的中间过渡工作完成的如此完美，甚至让人忘记了影片被分成两半（
新浪娱乐评）。
《禁忌》是一个类似《
走出非洲》的婚外情故事，却被导演赋予了一种截然不同的风格。第一部分虽然采用默片式的摄影、剪辑和画面处理方式，但演员还是“现在时”的正常表演。第二部分就完全成了一个男人的旁白，讲述“过去时”的故事，这里黑白的画面也因为记忆而泛起淡淡的黄色。导演先展示了人生的悲剧，再细述悲剧的成因，爱情故事本身也充满了人性的复杂，现实的无奈，时间的流逝和年龄生死等带来的心境改变。该片是一部要慢慢品的电影，故事本身并没有多强的代入感，但导演独特的处理方式让故事前后的戏剧性变得更加凸显，默片式的画面，文学性的旁白几乎贯穿了全片。这种充满怀旧感的影像风格很适合深锁在记忆深处的爱情禁恋，整部电影在形式上很大胆创新，颇具实验色彩和怀旧情怀，虽然离经典还差一些，但它的创新精神和美学风格令人称赞（新京报评）。
《禁忌》中，
米古尔·戈麦斯对于
场面调度和镜头语言几近偏执的完美主义倾向被发挥到了极致，成就了一部伟大的风格化影像作品。往简单里说，《禁忌》是一部关于爱情的电影。一切似乎都是标准的情节剧配置，不甚新鲜，甚至已经泛滥得让人有些反感，但戈麦斯对于电影语言的执着却将这段婚外情幻化为一场充满诗意的追溯，一场满腹愁绪却再也无迹可寻的
热带罗曼司。电影的开头抽象而又生涩，黑白电影的拍摄手法，让场景显得尤为孤独寂寞。电影的第二段，戈麦斯将所有的对白进行了消声处理，只保留环境音和适当的配乐，一方面对默片时代致敬，一方面则试图让观众更为专注于视觉图像。导演没有掩饰对
风格化的追求，诗一般的对白，充满细节的日常生活刻画，以及电影中若隐若现的对于
殖民地命运的关切，都构成了他博大艺术世界的一部分（ 21世纪经济报道评）。
《禁忌》通篇采用黑白柔光色，然后把故事发生地放到了非洲。第一部分的是早期默片的影像。影片第二部分采用画外音讲述配上默片的形式，讲述的文本本身多独立在无声影像之外，于之若即若离。语气和内容相当嘲讽和抽象，让人想到现代派们的小说。于是这个因为丈夫常年缺席妻子耐不住寂寞，虽然已经怀孕但仍旧跑去出轨的伦理故事，在这锅混汤里被乱煮得实在是面目模糊，陈然无味（凤凰网娱乐评）。