张炳光（法名净亮，艺名张轩鸣），1962年4月生于中国玉都揭阳市，中国工艺美术大师，中国国务院特殊津贴专家，非遗“阳美翡翠玉雕”市级传承人，经鼎玉器创始人。

张炳光高中毕业后，师从国画家魏明亮，金漆画艺术家陈晨光、陈惠标学习国画、油画、壁画、漆画、灰塑等艺术技法，做修补祠堂、民居等工作，后来又加入了广东省古建筑修复队。20世纪90年代初，玉文化吸引了张炳光，不顾家人反对，他拜从事玉雕事业的师兄林潮明为师，从零开始学习翡翠雕刻。6年后顺利出道，于1996年创办了自己的工作室。2002年，张炳光的作品参加首届阳美玉器节玉器百花奖评比，获得银奖。2004年，张炳光与合伙人合开了自己的玉雕玉器店。2008年，其作品首次获得中国玉器百花奖金奖，2010年，张炳光的独立工作室——经鼎玉器正式开张。2014年，张炳光革新了“浮雕拖底机”，于2015年被评为实用新型专利。2017年，张炳光当选广东省工艺美术协会第二届玉器专业委员会主任。2021年其翡翠作品及个人事迹入编中国大百科玉雕卷。2023年7月，张炳光被任命为广东省工艺美术协会终身名誉主任。

张炳光创作的原料大都属于高档翡翠，提出了翡翠以“气”为贵，“气”是高档翡翠价值核心的理论，在构思时遵循“温、良、恭、俭、让”的心法，雕刻时运用“色、透、均、型、工”的工法，创作遵循心法和工法统一。其作品《廉洁清风》《卧虎藏龙》在第十二届、十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获中国美术工艺金奖；《天上人间》《乾坤明素》分别获得中国工艺美术金奖、中国玉石雕刻“天工奖”金奖。张炳光先后获得中国“百佳新闻人物”、亚洲玉雕大师、广东省工艺美术大师、中国神工价值人物等荣誉称号。

1962年，张炳光出生于广东省揭阳市的一个小山村。小时候的张炳光对画画富有兴趣，经常用瓦碎在邻居家的墙上画画，高中毕业后，18岁的张炳光在家中兄长的引荐下，向揭阳有名的国画家魏明亮拜师学画，又先后师从著名金漆画艺术家陈晨光、陈惠标（后来两人都获“中国工艺美术终身成就奖”）当徒工。传统漆画工艺复杂，学起来难度大，张炳光不仅坚持了下来，还给自己加压，同时学习壁画和图案设计。经过在家一年多的临摹作品与绘画，张炳光通过陈惠标师傅的考核，成为古建筑修复施工队的一员。经过数年磨炼，他不仅掌握了漆画、壁画的绘制技能，还懂得“古建”图案设计的要领，这为他日后在玉雕艺术上的发展奠定了基础。

20世纪80年代，张炳光主要工作就是跟着师父在民居、祠堂里完成墙壁、屋檐的装饰工作。后来又加入了广东省古建筑修复队，在这期间学到了不少东西。由于张炳光技艺精湛，很快便声名在外，请他出工的人络绎不绝，月收入有1000块钱左右，家庭条件开始慢慢变好。

在所有人以为张炳光会继续沿着工艺美术之路走下去时，师兄的一句话，意外成为了他人生的转折，“炳光，我看你美术功底不错，过来学玉雕定会胜人一筹。”在师兄的工作室里，玉文化的神秘性，玉雕创作的灵活性、自由性深深地吸引了张炳光，让他瞬间萌生了转行的念头。

张炳光认为“做古建筑修复，环境比较固定，即便完成了一幅巨大墙绘，能看到的人还是有限的。但玉雕更为灵活，能不断的创新，为更多的人所观赏。”回去后，张炳光将这一想法告诉了家人和师父。一边是在揭阳市积淀多年的名气，一边肩负着全家的经济开销，张炳光的决定引来一片反对声。顶着巨大的压力，接近而立之年的张炳光毅然拜师兄林潮明（国务院特殊津贴专家，第三届广东省工艺美术大师，广东省省级非物质文化遗产“阳美翡翠玉雕”代表性传承人）为师，从零开始学习翡翠雕刻，再度从学徒做起，他以超乎常人的勤奋，日复一日地沉浸于精雕细琢。每周一到周五，他深居简出，专心学习玉器雕琢技术，周末则拾起老本行，做些工艺美术补贴家用。他从当时并不流行的翡翠牌子入手学习，“翡翠牌子的雕刻与我早期所学的绘画较为接近。它是书法、国画、篆刻等艺术的集中展示，承载着中华优秀的传统文化。”张炳光凭借自己多年的艺术修养和艺术实践，逐步形成了一套独有的雕刻技法，依照原料色彩、质地，灵活地将山水、花鸟、书法的题材组合成为一体。

1993年，玉雕的镂空技艺还只能靠人工通过特定钢绳进行拉磨操作，费时费力。张炳光在摩托车修理店时无意中看到一个曲轴转动的设备，这给他带来灵感，张炳光让修摩托车的师傅做出一个小型“翡翠钻孔机”，从此玉石镂空这项技艺就能通过机械完成，效率大大提高。

转行6年后，张炳光顺利出道，于1996年创办了自己的工作室，开始进军玉雕行业。工作室刚成立时候条件很差，房子是传统的潮汕民居，前面有天井，后面有猪圈，怪味弥漫整个屋子。有些熟人和朋友好心介绍了客户给张炳光，客户闻到了臭味连门都不肯进。那时，张炳光一个月大概只能赚三四百元，还不及6年前从事工艺美术时的一半。但因为对玉雕行业的热爱，张炳光选择咬牙前行。

1997年，张炳光花费1500元，在市场上买了一块三角形的小料，很多人说张炳光买贵了，但他根据色彩的自然分布，将这块料子顺势做成了市场少见的仿古斧头，并在上面雕刻起传统典故《刘海戏金蟾》的图案。第二天被客人出价8000元成交，张炳光当时兴奋极了，仿佛做了一场美梦。

有玉雕大厂聘请张炳光去厂里做玉雕师傅，但张炳光不甘居于人下，坚持自主创业。为了尽快在市面上树立自己的口碑，张炳光的玉雕加工不定价，而是走出成品后，让客户自己看着给。长期累积下来的口碑让张炳光的事业蒸蒸日上，慕名而来把优质缅甸翡翠原石带给张炳光做玉雕的人越来越多。

2002年，张炳光的作品参加首届阳美玉器节玉器百花奖评比，获得银奖。2004年，张炳光与合伙人合开了自己的玉雕玉器店。2008年，张炳光的作品首次获得金奖，张炳光也于次年获评为广东省工艺美术大师。2010年，张炳光的独立工作室正式开张。其作品《廉洁清风》《卧虎藏龙》在第十二届、十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获中国美术工艺金奖；《君子牌》《湖光秀色》圆璧入选中国当代工艺美术双年展。2013年7月，张炳光被评为中国“百佳新闻人物”。

2014年，张炳光的文章《让瑕化为神美》在《人民日报》海外版第十五版中华瑰宝栏目刊登，其作品《天上人间》在中国工艺美术大师精品博览会中荣获中国工艺美术金奖。同年张炳光革新了“浮雕拖底机”，将皮带传动改为碳刷传动，不仅大大减小了震动幅度，转速还从原先的每分钟4000转提高到40000转，2015年，张炳光发明的这款“玉雕拖底机”被评为实用新型专利。其个人专著《风生水自起》也于2015年7月由北京工艺美术出版社出版，该著作总结了张炳光二十余年创作心得的学术类著作，梳理了翡翠创作从买料、看料、设计到雕刻的整个过程，被中国地质大学珠宝学院、中国地质大学珠宝学院、石家庄经济学院、中山大学地质学院等多家高校作为课外参考教材使用。

2017年11月18日，广东省工艺美术协会玉器专业委员会第二届会员代表大会在揭阳市召开，张炳光当选第二届玉器专业委员会主任。

2018年6月，张炳光获颁“中国工艺美术大师”荣誉称号，成为揭阳工艺美术界、广东玉石雕刻界获此殊荣的第一人。同年，其作品《乾坤明素》荣获中国玉石雕刻“天工奖”金奖。次年，张炳光工作室入驻抖音，以短视频和直播呈现玉雕之美。

2020年，张炳光受邀参与故宫博物院和保利玉石文化有限公司为纪念紫禁城建城600周年“二十五宝玺国宝再造”项目，张炳光负责再造的《敕正万邦之宝》玉玺，同时享受故宫博物院颁发的荣誉证书；2021年其翡翠作品及个人事迹入编中国大百科玉雕卷。

2023年7月，张炳光被任命为广东省工艺美术协会终身名誉主任。

张炳光创作的原料大都属于高档翡翠，既要保料又要彰显艺术性，需要权衡兼顾很多方面。他提出了“翡翠以‘气’为贵，‘气’是高档翡翠价值核心”的理论，认为高档翡翠必须具备“种、水、色、气”四个显著特点，其中，“气是高档翡翠的灵魂”，翡翠以“气”为贵。为此，在突显高档翡翠材质价值方面要“四调”，即“调种、调水、调色、调气”，其中“调气”最要下功夫。

张炳光潜心研究中国传统文化、岭南文化、岭南画派的美学原理，逐渐形成了自己艺术创作风格，总结了自己的创作体系—心法和工法：在构思设计时运用“温、良、恭、俭、让”的心法，“温”指的是翡翠的线条要温柔、圆润、饱满，不能单薄，棱角不能显露，；“良”是设计选定的题材和采用的纹饰图案要优良；“恭”是要恭敬、尊敬，创作者应该对翡翠心存恭敬；“俭”是就工艺而言，过犹不及，设计上尽量保留翡翠的自然精华，点到即止；“让”是避让，指的是设计图稿跟翡翠材料本身的形状有冲突就要让，必须改变思路重新设计。在雕刻时运用“色、透、均、型、工”的工法，做到“材、心、工”高度统一，紧密结合，最大限度地呈现翡翠的天然价值和工艺美。

张炳光独具匠心、技艺精湛，他的作品价格公道、别具一格、做工精巧。（环球人物网 评）

张炳光在培养玉雕人才方面尽心尽力，无私奉献，扎根“玉都”这块沃土。他不但潜心钻研技艺，还为行业培养了很多优秀的玉雕人才。（揭阳新闻网 评）

2010年，张炳光和两位合伙人共同出资300万买下一块翡翠料，料不大，呈梯形状，厚约五公分，表面翠绿，质地细腻，用行话来说，“色”和“种”都不错。切开后发现翡翠质地不够紧密，内部浮着大团的白色絮状物，三人估计，按原计划做成手镯出售，只能卖100万元左右，非常失望。张炳光不断思量，最后决定把材料做成山水牌。他从玉料中切出约6公分长、4.5公分宽的一块，打胚、修整、调细节、收尾，玉牌正反两面雕山水，两侧和上下雕梅兰菊竹，张炳光的工艺完全掩盖住了“棉絮”，只留下玉的翠绿澄澈。在进行最后一步抛光工序时，作品被顾客以300万元的价格定下。一块不够优质的玉料，被张炳光的技艺盘活了。

有一次张炳光得到一块玻璃种翡翠，上部晶莹剔透，中间部位有一抹飘绿，下部一侧呈飘绿，一侧是玻璃种，掺杂零星的斑点。张炳光根据原料的质地和形状，采取浮雕技法，雕刻出一幅“卧虎藏龙”的画面：将几抹飘绿，刻成一只在空中游动的蟠龙，洁净的玻璃种部分变成了天空；原料下部分，刻成早春山峦，一只老虎纵跃山涧。龙腾虎跃的瞬间，被张炳光雕刻在翡翠上，方寸间见大千世界。

有一块翡翠料，身上有紫、黄、绿三色。其中，紫色部分比较淡，包含着一些小裂纹；左角上边有点黄皮色，不浓郁；而绿色部分生硬、不柔和，浓淡不一，相融分界比较明显，最浓郁的地方还夹带些密密麻麻的小黑点。张炳光画了很多张草图，无法彻底消化掉这块原料原有的瑕疵。直到有一天，他面对这块翡翠神思，突然发现此玉乃是一首诗，李白在月下独酌。这一刻，张炳光和唐代诗人心灵相约，月下对酌。翠绿上方的淡白、那浅浅的紫色、那泛黄的痣点、那毛茸茸的纹理，在张炳光心里，瑕疵变成了线条或色彩，于是“举杯邀明月”的主题出现了。翡翠上的潜影，成了醉酒当歌的诗人，“影徒随我身”“我歌月徘徊，我舞影零乱”。张炳光胸有成竹，巧妙地运用天然的瑕疵布局，用浅浮雕及微雕技法，线条刚柔并用，构图主次分明，有虚有实有序，佳境为瑕疵所补救，也正因为这些瑕疵，给翡翠牌营造出了闲逸、自由奔放的氛围。

张炳光在面对一块质地洁白细润、带色部分为豆阳正气的翡翠玉石时，发现裂纹太多，影响整体观感，有人主张把这块玉石锯片去白取绿，做成常见的小摆件，张炳光认为像羊脂白一样的玉石在翡翠中极少见，锯片做摆件就糟蹋了它的“生命”，于是把瑕疵看成这块石头的亮点，把瑕疵变成白鹭、莲花，用镂空的雕刻技法着重调水调色，强调作品的层次感，让玉石晶莹灵动、色泽饱满，莲花、莲叶与白鹭营造出一股舒畅的气韵，张炳光耗时近10个月，完成了作品《廉洁清风》。

张炳光于1996年创办工作室，2010年，张炳光的独立工作室“经鼎玉器”正式开张，2015年被评为广东省玉器行业2014-2015年度领军品牌。2019年，工作室入驻抖音，以短视频和直播呈现玉雕之美。2022年，工作室从3个人发展到100多人的规模。截至2024年3月，工作室抖音账号“经鼎玉文化”粉丝量达76.9万，获赞量超600万。