拉兹洛·莫霍利·纳吉(Laszlo Moholy Nagy,1895-1946),是一位20世纪最具影响力的前卫艺术家。他的教育生涯始于德国
包豪斯艺术学院,后来在美国创立了“新包豪斯”,即后来的“
芝加哥设计学院”。莫霍利·纳吉以其对理性和功能的强调而闻名,在艺术理论上广泛吸收了表现、构成、未来、达达和抽象派的思想。他对光、空间和运动进行了深入研究,并以此为主题创作了作品。他的代表作包括使用透明塑料和反光金属制成的“光调节器”雕塑。莫霍利·纳吉还撰写了多部艺术理论书籍,其中《新视觉》(1946)和《运动中的影响》(1947)尤为著名。
1923年,莫霍利·纳吉加入德国包豪斯艺术学院,担任金属工作室的负责人。然而,由于与院长汉斯·梅耶的设计理念不合,他在1928年离开了该校。1933年,随着包豪斯艺术学院因政治原因被迫关闭,莫霍利·纳吉与其他教师一起流亡至其他国家。1937年,他在
英国短暂停留后迁往
美国,并在那里传播了
包豪斯的教学理念。在
芝加哥,他建立了自己的“新包豪斯”,这所学校最终发展成为了“芝加哥设计学院”。
作为包豪斯的一员,莫霍利·纳吉与其他知名艺术家如
保罗·克利、
瓦西里·康定斯基、列昂尼尔·法宁格等人共同工作。他们不仅关注传统艺术形式,还积极探索工业生产的相关问题。在包豪斯时期,莫霍利·纳吉开始了他的
摄影实验,尝试从不同角度拍摄,挑战传统的
透视法则,并运用多种后期处理技巧来增强图像效果。在他的教学实践中,他注重培养学生的观察力和思维能力,引导他们发现周围环境中潜在的设计元素,并鼓励学生将投影融入他们的作品中。